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Puerta de Ishtar (Impresión del artista)

Puerta de Ishtar (Impresión del artista)


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Puerta de Ishtar

Puerta de Ishtar
A lo largo de la historia, el arte siempre ha sido lo más destacado de la humanidad. El arte ha estado escribiendo historia antes de que se creara el lenguaje. Nuestro arte ha escrito la historia, o incluso nos ha protegido, la Puerta de Ishtar cumplió su propósito al hacerlo. Una muralla maravillosa y muy artística construida a través del arte, esta puerta estaba dedicada a la diosa babilónica Ishtar.

La Puerta de Ishtar fue uno de los tesoros arquitectónicos más grandes y monumentales jamás construidos durante el período neobabilónico y persa. Incluso fue considerada una de las siete maravillas del mundo. La historia detrás de esta puerta es muy rica y popular. Fue construida durante la época de Nabucodonosor II, quien ordenó la construcción de esta puerta. El momento en que esto terminó su construcción fue alrededor del 575 a. C. Según el lugar donde se ubicaba la puerta, custodiaba la parte norte de Babilonia, atravesando el Camino Procesional. Durante el tiempo, la puerta fue un fenómeno absoluto. Tenía aproximadamente 40 pies de alto y 30 pies de ancho, también tenía una puerta de doble arco. La razón detrás de la puerta de doble arco era que estaba separada por un pasaje interior. La mampostería durante el tiempo de construcción de la puerta era muy avanzada, pero no duradera. La puerta consistía en ladrillos de barro, ya que toda la ciudad de Babilonia usaba ladrillos de barro. Cubriendo los ladrillos de barro había led vidriado azul, o cobre, que le daban a los ladrillos un iluminante color azul oscuro. Durante ese tiempo, utilizaron este proceso para todos los monumentos importantes de Babilonia. En la puerta hay una descripción, ordenada por el mismo Nabucodonosor, que expresó sus sentimientos hacia la puerta y la descripción de qué estaba hecha la puerta. También construyó su palacio a pocos metros de la puerta misma. A lo largo de la puerta, se buscó cada ladrillo y se hizo a mano uno por uno. Al hacerlo, cualquiera que experimente la puerta de primera mano podrá notar la puntería de cada ladrillo. El ladrillo está decorado e incrustado con colores amarillos que crean leones, que corren por todas partes.


Reconstrucción de la puerta de Ishtar

Alrededor del 575 a. C., el rey Nabucodonosor II de Babilonia construyó la octava puerta de la ciudad antigua, la puerta de Ishtar. La antigua Babilonia estaba rodeada por altos muros que medían más de cuarenta y un millas de largo y hoy todavía se debate qué tan altos habrían sido los muros. Se ha estimado que las paredes tenían 75 pies de altura, y otros incluso han descrito las paredes como de 300 pies de altura (Walls 2012). Debido a que los muros ya no están en pie, no se tiene conocimiento real de que podamos descifrar cuán altos eran los muros de Babilonia. Sin embargo, se acuerda que había dos muros que rodeaban la ciudad antigua, y el historiador griego Herodoto afirmó que un carro de cuatro caballos podía moverse entre los dos (Walls 2012).

La Puerta de Ishtar se construyó en dedicación a la diosa babilónica Ishtar y tenía aproximadamente 38 pies de altura (García, 2013). Fue construido con ladrillos de barro que se crearon a partir de la arcilla extraída del valle del río. Babilonia estaba rodeada por un lado por el río Éufrates y, como resultado, los babilonios construyeron la mayor parte de su arquitectura con ladrillos de arcilla (Harris 2012). La Puerta de Ishtar se construyó en el lado del río y se accede a ella por el Camino Procesional. La Vía Procesional cruzaba el río Éufrates y se utilizaba en ceremonias religiosas. Cada año nuevo, los que participaban en la ceremonia religiosa llevaban estatuas que representaban a los dioses sobre el Camino Procesional. Esta ceremonia honró a Marduk, el dios patrón de Babilonia (Damon, 1993). La puerta muestra relieves de leones, dragones y toros, cada uno de los cuales representa dioses diferentes y está formado por ladrillos. El león representaba a la diosa Ishtar y se podía encontrar tapizando los muros del Camino Procesional (García, 2013).

Hoy en día hay una parte de la puerta que se encuentra en el Museo de Pérgamo en Berlín, Alemania (King, 2008). Entre 1928 y 1930, se construyó una reconstrucción representativa y se trasladó al Museo de Pérgamo. Fue creado utilizando los restos excavados de la puerta. Sin embargo, debido al tamaño del museo, no pudieron crear una réplica exacta y la puerta que se encuentra en el museo es más pequeña de lo que habría sido la puerta real. Solo tienen la primera puerta en exhibición, con la segunda pieza más grande almacenada debido a restricciones de tamaño.

Durante mi reconstrucción de la Puerta de Ishtar, utilicé representaciones artísticas y la reconstrucción de Pérgamo como inspiración. Comencé construyendo la mitad delantera de la puerta con dos grandes pilares y el arco de la puerta. De mis lecturas, había determinado que la segunda parte de la puerta habría sido similar a la primera, excepto que habría sido más grande. Construí mi puerta usando naipes porque proporcionarían un material resistente y flexible. También tenían un diseño azul interesante que creí que quedaría bien. Debido a que el material que usé ya estaba decorado y a pequeña escala, no mostré los relieves de los dragones, leones y toros. Si la reconstrucción se hiciera a mayor escala, sería más fácil mostrar los relieves de los animales. Corté, doblé y pegué las tarjetas en la forma de la reconstrucción encontrada en el museo de Pérgamo. Después de lograr el aspecto deseado, construí la segunda parte de la puerta que se habría encontrado en el muro interior que rodea la ciudad. Creé columnas más grandes para la segunda parte y uní las dos piezas. Después de completar las piezas grandes de la puerta, pude medir y cortar secciones de papel marrón para el techo de la puerta y las columnas grandes. Después de terminar mi puerta, la conecté a la base deseada y creé un camino hacia la puerta. Creé un camino para representar el Camino Procesional sobre el río Éufrates. Quería que la puerta fuera el foco principal y el esfuerzo de mi reconstrucción, por lo que no creé una representación demasiado diseñada del Camino Procesional. También usé tul para representar el río Éufrates, que cruzó la Vía Procesional.

Las reconstrucciones son importantes en el arte y la historia porque nos dan una idea de cómo se vería un objeto cuando fue creado. Cuando se descubre o se localiza un objeto, por lo general no está completo ni completo. La reconstrucción de un objeto permite un estudio más profundo de una cultura y una sociedad cuando es posible que no obtengamos una comprensión completa de lo contrario. La Puerta de Ishtar nunca habría sido tan apreciada o estudiada como lo es hoy si no hubiera habido una reconstrucción. Una cosa es que un artista dibuje cómo podría haber sido un objeto, pero cuando se reconstruye un objeto como la puerta, permite que las personas comprendan mejor el tamaño, la forma, el aspecto y la importancia del objeto. Mientras reconstruía la puerta, aprendí más sobre ella y ahora tengo una mejor comprensión de la ciudad de Babilonia, la puerta y la importancia religiosa de la puerta y las ceremonias religiosas.

Damon, Duane. 1993. & # 8220 El gran restaurador: Nabucodonosor y Babilonia. & # 8221 Calliope 4, no. 1:34.
MasterFILE Premier, EBSCOhost (consultado el 18 de abril de 2015).

García, Bretaña. "Puerta de Ishtar", Enciclopedia de Historia Antigua. Última modificación el 23 de agosto de 2013.
http://www.ancient.eu / Ishtar_Gate /.

Harris, Dr. Beth y Zucker, Dr. Steven. "Puerta de Ishtar y Camino Procesional". academia Khan
video, 6:49. 2 de abril de 2012.
https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/ancient-near-east1/ba
bylonian / v / ishtar-gate-and-processional-way-reconstruction-babilonia-c-575-b-c-e

Rey, Leo. 2008. & # 8220The Ishtar Gate. & # 8221 Ceramics Technical no. 26: 51-53. Búsqueda académica
Premier, EBSCOhost (consultado el 18 de abril de 2015).


Los jardines colgantes: una de las siete maravillas del mundo antiguo

El otro proyecto destacado que se cree que se construyó bajo la dirección de Nabucodonosor fueron los Jardines Colgantes de Babilonia, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Los Jardines Colgantes, que constan de jardines escalonados de árboles, enredaderas y todo tipo de flores, fueron una hazaña dentro del mundo neobabilónico como un oasis en el centro de la ciudad capital. La mayoría de los estudiosos creen que, si de hecho fue Nabucodonosor II quien planeó la creación de los Jardines Colgantes, fue para su esposa Amytis, su reina de Media, ubicada cerca de la antigua Persia.

Ilustración de los "Jardines colgantes míticos de Babilonia" (1901) ( Wikimedia Commons )

Una de las razones por las que no se le puede dar el crédito a Nabucodonosor por la creación de los jardines es la falta de evidencia babilónica de su vida y, de hecho, de los jardines mismos. La descripción más antigua de los jardines se remonta al 290 a. C., siglos después de la muerte de Nabucodonosor, a partir del trabajo de un sacerdote babilónico, Beroso. Sin embargo, el trabajo de Berossus se había perdido por mucho tiempo, y sus palabras solo se registraron de segunda mano, por otros autores que escribieron incluso más tarde. Por lo tanto, no se sabe si Berossus incluso vio los jardines, o si él también oyó hablar de ellos de segunda mano, ya que había pasado tanto tiempo entre sus escritos para estar seguro.

Los registros que sobreviven no dan una descripción segura de los detalles de los jardines, sino más bien una imagen general de un paraíso verde que "se inclinaba como una ladera y ... se parecía a la de un teatro" y esa fue la base ampliamente creída sobre la que los autores griegos y romanos como el que Strabo construyó más tarde.

Reconstrucción en miniatura de los Jardines Colgantes de Babilonia ( Bridget McKinney / Flickr )


Historia del Arte

Los artistas del Homo sapiens sapiens masticaron un trozo de carbón vegetal para diluirlo con saliva y agua. Luego soplaron la mezcla en la superficie de una pared, usando sus manos como plantillas.

Era prehistórica: período neolítico

Yeso de cal cocida con caparazón de cauri, betún y pintura

Era prehistórica: Período Neolítico - Edad del Bronce

Era prehistórica: período neolítico

La mujer: de caderas anchas y barriga grande, se sienta directamente en el suelo. Ella irradia estabilidad y sus amplias caderas y muslos parecen asegurar la continuidad de su familia. Pero en un gesto animado, une las manos en una rodilla levantada, encorva los dedos de los pies e inclina la cabeza hacia arriba.

Mesopotamia temprana
Cercano Oriente Edad del Bronce

Arte del Antiguo Cercano Oriente: Sumer

sexto o quinto milenio a. C.

Zigurats sumerios: estructuras enormes, generalmente escalonadas, con un templo o santuario en la parte superior.

Los primeros zigurats pueden haberse desarrollado a partir de la práctica de la reconstrucción repetida en un sitio sagrado, con los escombros de una estructura que sirven como base para la siguiente. La elevación de los edificios también protegió a los santuarios de las inundaciones.

Enormes zigurats proclamaban la riqueza, el prestigio y la estabilidad de los gobernantes de una ciudad y glorificaban a sus dioses.


ARTE PERIODOS Y MOVIMIENTOS: Breve historia y descripción general

Obras de arte de varios movimientos artísticos - foto de Artyfactory

La historia del arte documentada se divide en varios períodos y movimientos. Las dos principales diferencias entre los dos son el tiempo y la intención. Los períodos de arte conocidos se basan en épocas o épocas históricas y, a diferencia de los movimientos artísticos que están formados conscientemente por los propios artistas, grupos formados inconscientemente por estar en las mismas líneas de tiempo. En definición, un movimiento es la tendencia o estilo en el arte que tiene una filosofía u objetivo similar específico. Esto es seguido por un grupo de artistas durante un período de tiempo restringido, generalmente unos meses, años o décadas, o dentro del apogeo del movimiento definido dentro de varios años.

¿Cuál es el propósito del arte?

La creación de Adán, una escena de Miguel Ángel & # 8217s techo de la Capilla Sixtina & # 8211 foto de Wikipedia

El propósito principal de las obras de arte es comunicar ideas que tocan diferentes percepciones humanas como la política, la espiritualidad o el arte con motivaciones filosóficas para crear un sentido de belleza que explore la naturaleza de la percepción, ya sea por placer o para generar fuertes emociones humanas. Sin embargo, a veces el propósito puede parecer inexistente.

Principales tipos de arte a través de los períodos y movimientos

Algunos de los diferentes tipos de arte bien desarrollados incluyen animación, arquitectura, ensamblaje, caligrafía, cerámica, computadora, cristiano o religioso, conceptual, diseño artístico, dibujo, folk, graffiti, gráfico, manuscrito iluminado, ilustración, mosaico, pintura, performance. , fotografía, escultura, vidrieras, tapices y video.

BREVE RESUMEN DE PERIODOS DE ARTE

Éstos son períodos que se agrupan según su línea de tiempo, características, artistas principales y obras principales y eventos históricos que ocurrieron durante estos períodos, respectivamente.

Periodos del arte temprano (antes de Cristo)

1. Edad de Piedra (30.000 a. C. - 2500 a. C.)

Vaca roja y primer caballo chino, cueva de Lascaux y foto # 8211 de N. Aujoulat | Cueva de Lascaux

Pintura rupestre, diosas de la fertilidad y estructuras megalíticas

Pintura rupestre de Lascaux, Mujer de Willendorf, Stonehenge

Termina la Edad de Hielo (10,000 a.C.-8,000 a.C.)

Nueva Edad de Piedra y primeros asentamientos permanentes (8000 a.C.-2500 a.C.)

2. Mesopotámico (3500 a. C.-539 a. C.)

Arte guerrero y narración en relieve de piedra

Estándar de Ur, Puerta de Ishtar, Estela del Código de Hammurabi

Los sumerios inventan la escritura (3400 a.C.) Hammurabi escribe su código de leyes (1780 a.C.) Abraham funda el monoteísmo

3. Egipcio (3100 a. C. – 30 a. C.)

Una vista de las pirámides de Giza & # 8211 foto de Todas las pirámides de Gizah | Wikipedia

Arte con enfoque en el más allá: pirámides y pintura de tumbas

Imhotep, pirámide escalonada, grandes pirámides, busto de Nefertiti

Narmer une el Alto / Bajo Egipto (3100 a. C.) Ramsés II lucha contra los hititas (1274 a. C.) Muere Cleopatra (30 a. C.)

4. Griego y helenístico (850 a. C.-31 a. C.)

Idealismo griego: equilibrio, proporciones perfectas órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio)

Partenón, Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles

Atenas derrota a Persia en Maratón (490 a.C.)

Guerras del Peloponeso (431 a.C.-404 a.C.) Conquistas de Alejandro Magno (336 a.C.-323 a.C.)

5. Roman (500 a. C. - 476 d. C.)

El Coliseo, Roma & # 8211 foto por Britannica

Realismo romano: práctico y realista el arco

Augusto de Primaporta, Coliseo, Columna de Trajano, Panteón

Julio César asesinado (44 a. C.) Augusto proclamado Emperador (27 a. C.)

Diocleciano divide el Imperio (292 d.C.) Roma cae (476 d.C.)

6. Indio, chino y japonés (653 a. C. - 1900 d. C.)

Arte sereno y meditativo y artes del mundo flotante Gu Kaizhi, Li Cheng, Guo Xi, Hokusai, Hiroshige

Nacimiento de Buda (563 a.C.) Se abre la Ruta de la Seda (siglo I a.C.)

El budismo se extiende a China (siglos I-II d.C.) y Japón (siglo V d.C.)

Períodos artísticos de la era posterior a Cristo

1. Bizantino e islámico (476 d.C.-1453 d.C.)

Mezquita de Córdoba & # 8211 foto de Lumen Learning

Mosaicos bizantinos celestiales Arquitectura islámica y asombroso diseño en forma de laberinto

Hagia Sophia, Andrei Rublev, Mezquita de Córdoba, la Alhambra

Justiniano restaura parcialmente el Imperio Romano Occidental (533 d.C.-562 d.C.) Controversia de la iconoclasia (726 d.C.-843 d.C.)

Nacimiento del Islam (610 d.C.) y conquistas musulmanas (632 d.C.-732 d.C.)

2. Edad Media / Medieval (300-1400)

Arte celta, Renacimiento carolingio, Románico, Gótico

San Sernin, la Catedral de Durham, Notre Dame, Chartres, Cimabue,

Duccio, Giotto Viking Raids (793-1066)

Guerra de los Cien Años (1337-1453)

3. Renacimiento temprano y alto (1400-1550)

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci & # 8211 foto de Wikipedia

Renacimiento de la cultura clásica

Puertas de Ghiberti, Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel, Raphael Gutenberg inventa los tipos móviles (1447) Los turcos conquistan Constantinopla (1453) Colón aterriza en el Nuevo Mundo (1492) Martín Lutero inicia la Reforma (1517)

Veneciano y Renacimiento del Norte (1430-1550)

El Renacimiento se extiende hacia el norte a Francia, los Países Bajos, Polonia, Alemania e Inglaterra.

Bellini, Giorgione, Tiziano, Durero, Bruegel, Bosch, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden Concilio de Trento y Contrarreforma (1545-1563)

Copérnico demuestra que la Tierra gira alrededor del Sol (1543

4. Manierismo (1527-1580)

Arte que rompe las reglas del artificio sobre la naturaleza

Tintoretto, El Greco, Pontormo, Bronzino, Cellini

Magallanes da la vuelta al mundo (1520-1522)

5. Barroco (1600-1750)

Esplendor y florecimiento para el arte de Dios como arma en las guerras religiosas.

Reubens, Rembrandt, Caravaggio, Palacio de Versalles Guerra de los Treinta años entre católicos y protestantes (1618-1648)

6. Neoclásico (1750-1850)

Juramento de los Horacios, Jacques-Louis David, 1784-85 & # 8211 foto de Wikipedia

Arte que recupera la gracia y la grandeza grecorromanas

David, Ingres, Greuze, Canova

Ilustración (siglo XVIII) Revolución industrial (1760-1850)

7. Romanticismo (1780-1850)

El triunfo de la imaginación y la individualidad.

Caspar Friedrich, Gericault, Delacroix, Turner, Benjamin West

Revolución americana (1775-1783)

Revolución francesa (1789-1799)

Napoleón coronado emperador de Francia (1803)

8. Realismo (1848-1900)

Un entierro en Ornans, Gustave Courbet, 1850 & # 8211 foto de Learnodo Newtonic

Celebrando la clase obrera y los campesinos al aire libre pintura rústica

Corot, Courbet, Daumier, Mijo

Revoluciones democráticas europeas de 1848

9. Impresionismo (1865-1885)

Capturando efectos fugaces de la luz natural

Monet, Manet, Renoir, Pissarro, Cassatt, Morisot, Degas

Guerra franco-prusiana (1870-1871) Unificación de Alemania (1871)

Movimientos de arte modernista

Posimpresionismo (1885-1910)

La noche estrellada, Vincent van Gogh, 1889 & # 8211 foto de Wikipedia

Una suave revuelta contra el impresionismo

Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Seurat Belle Époque (Edad de Oro de finales del siglo XIX)

Japón derrota a Rusia (1905)

Fauvismo y expresionismo (1900-1935)

Colores ásperos y superficies planas (fauvismo) que distorsionan la emoción

Matisse, Kirchner, Kandinsky, Marc

Rebelión de los bóxers en China (1900) Guerra mundial (1914-1918)

Cubismo, futurismo, supremativismo, constructivismo, De Stijl (1905-1920)

Experimentos artísticos anteriores y posteriores a la Primera Guerra Mundial: nuevas formas de expresar la vida moderna

Picasso, Braque, Leger, Boccioni, Severini, Malevich

Revolución rusa (1917) Mujeres estadounidenses franquiciadas (1920)

El dadaísmo y el surrealismo (1917-1950)

La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí, 1931 & # 8211 foto de Encyclopedia Britannica

Arte ridículo pintando sueños y explorando el inconsciente

Duchamp, Dalí, Ernst, Magritte, de Chirico, Kahlo

Desilusión después de la Primera Guerra Mundial

La Gran Depresión (1929-1938)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y los horrores nazis

bombas atómicas lanzadas sobre Japón (1945)

Expresionismo abstracto (1940-1950) y Pop Art (1960)

Después de la Segunda Guerra Mundial: pura abstracción y expresión sin forma el arte popular absorbe el consumismo

Gorky, Pollock, de Kooning, Rothko, Warhol, Lichtenstein

Guerra Fría y Guerra de Vietnam (Estados Unidos entra en 1965)

La URSS reprime la revuelta húngara (1956) la revuelta checoslovaca (1968)

Posmodernismo y deconstructivismo (1970–)

1024 colores, Gerhard Richter, 1973 & # 8211 foto de oceanandmartin.com


Puerta de Ishtar (Impresión del artista) - Historia

Los artesanos jugaron un papel importante en la cultura del pueblo mesopotámico. Hacían artículos útiles de uso diario como platos, ollas, ropa, cestas, botes y armas. También crearon obras de arte destinadas a glorificar a los dioses y al rey.

El material más común para los artistas mesopotámicos fue la arcilla. La arcilla se usó para cerámica, edificios monumentales y tablillas para registrar la historia y las leyendas.

Los mesopotámicos desarrollaron sus habilidades en cerámica durante miles de años. Al principio usaban sus manos para hacer vasijas simples. Más tarde aprendieron a usar un torno de alfarero. También utilizaron hornos de alta temperatura para endurecer la arcilla. Aprendieron a hacer diferentes formas, esmaltes y patrones. Pronto su cerámica se convirtió en obras de arte.

La joyería fina era un símbolo de estatus en la antigua Mesopotamia. Tanto hombres como mujeres llevaban joyas. Los joyeros usaban piedras preciosas finas, plata y oro para hacer diseños intrincados. Hacían todo tipo de joyas, incluidos collares, aretes y pulseras.

Alrededor del 3000 a. C., los trabajadores del metal de Mesopotamia aprendieron a hacer bronce mezclando estaño y cobre. Derretirían el metal a temperaturas muy altas y luego lo convertirían en moldes para hacer todo tipo de artículos, incluidas herramientas, armas y esculturas.

Los carpinteros eran artesanos importantes en la antigua Mesopotamia. Los artículos más importantes se elaboraron con madera importada como la madera de cedro del Líbano. Construyeron palacios para los reyes usando cedro. También construyeron carros de guerra y barcos para viajar por los ríos Tigris y Éufrates.

Muchas finas piezas de artesanía en madera estaban decoradas con incrustaciones. Tomaban pequeños trozos de vidrio, gemas, conchas y metal para hacer decoraciones hermosas y brillantes en artículos como muebles, piezas religiosas e instrumentos musicales.

Algunas de las mejores obras de arte y artesanía de Mesopotamia que se conservan fueron talladas por canteros. Tallaron de todo, desde grandes esculturas hasta pequeños relieves detallados. La mayoría de las esculturas tenían un significado religioso o histórico. Por lo general, eran de los dioses o del rey.

También tallaron pequeñas piedras cilíndricas detalladas que se utilizaron como sellos. Estos sellos eran bastante pequeños porque se usaban como firmas. También eran bastante detallados, por lo que no se podían copiar fácilmente.


Ishtar en la cena

Ishtar, la gran diosa de Mesopotamia, está representada en The Dinner Party a través de motivos arquitectónicos. Las formas geométricas de su corredor se toman directamente de la Puerta de Ishtar de Babilonia, y el Zigurat anterior de Ur, dedicado al dios de la luna Nanna según una tradición, era el padre divino de Ishtar / Inanna. Los bordes escalonados imitan los niveles escalonados ascendentes de un zigurat, mientras que el borde interior del arco está hecho en puntada de ladrillo, una referencia a las baldosas vidriadas que cubren la Puerta de Ishtar. El motivo arquitectónico sugiere el avance de la civilización y su relación con el culto a la diosa. Los avances dieron como resultado una forma más organizada de adoración a la diosa, lo que aumentó el papel de Ishtar en la sociedad antigua. El corredor está perfilado en trenza negra, que también reconoce la antigua técnica del trenzado.

Los colores de la placa y el corredor, principalmente tonos dorados con reflejos verdes, fueron elegidos como colores de Ishtar. El oro representa su grandeza y también se hace eco de algunos de los colores de la arquitectura y el paisaje de Mesopotamia, mientras que el verde es su color sagrado. En el plato, se la representa como la creadora femenina positiva con múltiples formas parecidas a los senos que aluden a su papel como dadora de vida. Estas formas tienen un paralelo en las costuras alrededor de la letra mayúscula, realizadas en sombreado italiano.

Debido a que Ishtar generalmente se identifica como una forma posterior de Inanna, una diosa sumeria, existen muchas similitudes entre sus mitos y representaciones artísticas. Los dos se ven a menudo como una diosa con una tradición. En gran parte de la literatura, se les conoce como un solo ser, Ishtar / Inanna o Inanna / Ishtar. En The Dinner Party, sin embargo, Judy Chicago ha optado por representarlos como dos entidades separadas. Inanna se puede encontrar en Heritage Floor como uno de los nombres relacionados con Ishtar.


Babilonia antigua por R. Russell

2 Rey 24: 13-14 & quot; Y Nabucodonosor de Babilonia sacó de allí todos los tesoros de la casa del SEÑOR y los tesoros de la casa del rey, y cortó en pedazos todos los objetos de oro que Salomón rey de Israel había hecho en el templo del SEÑOR, como el SEÑOR había dicho. También llevó cautiva a toda Jerusalén: todos los capitanes y todos los valientes y valientes, diez mil cautivos, y todos los artesanos y herreros. No quedó nadie excepto las personas más pobres de la tierra ''.


Articulo principal

Escultura mesopotámica

La escultura mesopotámica presenta un distintivo estilizado estética (ver Realismo vs. Estilización). Como en la mayor parte del arte visual tradicional del mundo, las figuras se presentan típicamente ya sea frontón o en ese lado. Sencillo texturas a menudo se logran mediante la repetición de líneas o puntos.

Muchos estatuas y relieves Fueron producidos por escultores mesopotámicos quizás las obras más impresionantes son los majestuosos portales guardianes. ("Portal" es un término arquitectónico para "entrada").

Mientras que los guardianes del portal son tridimensional en la parte delantera, sus lados solo están tallados en alivio. 4 Toman la forma de animales (real o imaginario) o animales con cabeza humana.. (Los híbridos animal-humano son otra característica común del arte tradicional en todo el mundo. G48)

El papel de la arquitectura

El mundo preindustrial presentaba tres tipos principales de arquitectura a gran escala: palacios (residencias reales), templos (edificios dedicados a la actividad religiosa) y tumbas reales. A menudo, dos de estos tipos (o incluso los tres) fueron conjunto en un solo edificio. En muchos palacios y templos, algunas habitaciones se utilizaron para actividades secundarias, como negocios comerciales, fabricación o almacenamiento de alimentos.

El término arquitectónico complejo denota un grupo de edificios, que pueden estar separados o adjuntos. A complejo de tumbas, por ejemplo, puede contener docenas de tumbas, así como estructuras complementarias (por ejemplo, santuarios, monumentos). A complejo del palacio puede incluir varios palacios, así como edificios administrativos (por ejemplo, oficinas, salas de reuniones) y estructuras defensivas (por ejemplo, muros, torres).

Todas las civilizaciones aprovecharon el arte y la arquitectura para reforzar el poder y la legitimidad del estado y es regla. El tamaño de una ciudad edificios comunicaría su poder (tanto a los habitantes nativos como a los posibles invasores), mientras murales y esculturas a menudo ilustra la aprobación divina (o incluso la divinidad en toda regla) del monarca. En muchas sociedades, el poder del monarca y de la clase sacerdotal se reafirmaba periódicamente a través de ceremonias dramáticas realizado en presencia de arte y arquitectura monumentales.

Arquitectura mesopotámica

Como Mesopotamia está prácticamente desprovista de piedra, ladrillos (hechos de arcilla o barro) fueron el material de construcción principal. 4 (Arcilla y lodo son una mezcla de tierra y agua, la arcilla es simplemente de grano más fino). En consecuencia, poco sobrevive de la arquitectura mesopotámica. Los edificios egipcios y griegos a gran escala, por otro lado, generalmente se construyeron a partir de piedra, haciéndolos mucho más duraderos.

El tipo más distintivo de arquitectura mesopotámica es el zigurat, una estructura con forma de pirámide escalonada. Un zigurat típicamente presentaba poco o ningún espacio interior, en su lugar sirvió principalmente como un plataforma para un templo. El exterior de un zigurat era a menudo decorado con azulejos, murales o mosaicos, y ajardinado con arboles y jardines. G46,1,41

Las dos formas tradicionales principales de construcción de edificios son postes y vigas (en las que el techo descansa sobre columnas) y arqueadas (en las que el techo descansa sobre arcos). Si bien la piedra y la madera (ambos materiales escasos en Mesopotamia) se adaptan bien a la construcción de postes y vigas, ladrillos En consecuencia, los edificios mesopotámicos eran casi exclusivamente arqueados. Esto nuevamente contrasta con Egipto y Grecia, que favorecieron la construcción de postes y vigas.

Una cualidad compartida por la arquitectura mesopotámica y egipcia fue la tejado plano, una característica común de la arquitectura en las regiones desérticas (dada una precipitación insignificante). 38

Los mesopotámicos erigieron muchos palacios y templos espléndidos, pero mostraron poco interés en las tumbas monumentales (a diferencia de sus vecinos egipcios). Dentro de una ciudad mesopotámica, gran parte de la arquitectura (incluidos palacios, templos y murallas de la ciudad) a menudo estaba unida, formando un vasto municipio. complejo. La masa arquitectónica de una ciudad mesopotámica se alivió con espaciosas patios. D30

La obra más grande que se conserva de la arquitectura mesopotámica es la Puerta de Ishtar, una de una serie de puertas que protegían la ruta hacia el corazón de Babilonia (durante el período neobabilónico). Revestida en azulejos azules vidriados, la puerta está adornada con relieves de leones, toros y dragones, proporcionando una muestra de la decoración de azulejos vidriados que alguna vez cubrieron grandes porciones de palacios, templos y zigurats de Mesopotamia. G125 Como otras puertas y muros defensivos de Mesopotamia, la puerta de Ishtar presenta una tejado plano (sobre el cual los defensores podrían pararse) bordeado con un almena (un muro con huecos regulares que proporciona refugio a los defensores).


Puerta de Ishtar y Camino Procesional. Museo de Arqueología de Estambul, Turquía

Decidimos visitar los Museos de Arqueología de Estambul en los terrenos de los jardines exteriores del Palacio Topkap y # 305. En el interior, tienen una impresionante colección de relieves de ladrillo vidriado de la antigua Babilonia. Muchos museos importantes de todo el mundo tienen relieves de leones del camino procesional, pero en Estambul tienen toros y quodragones desde la puerta real. La Puerta de Ishtar, llamada así por una diosa mesopotámica del amor y la guerra, fue una de las ocho puertas de entrada que proporcionaron entrada al centro de la ciudad de Babilonia durante el reinado de Nabucodonosor II (reinado 605-562 a. C.). Estaba decorado con ladrillos azules vidriados que representaban filas alternas de toros y dragones. Un camino procesional pasaba por este portal y estaba decorado, en parte, con relieves de leones. Cada primavera, una procesión que incluía al rey, miembros de su corte, sacerdotes y estatuas de los dioses viajaba al templo & ldquoAkitu & rdquo para celebrar el festival de Año Nuevo & rsquos. El Camino Procesional estaba pavimentado con piedras rojas y amarillas inscritas con una oración de Nabucodonosor a Marduk y flanqueado por altísimos muros de azulejos esmaltados decorados con leones y flores.

Modelo de ciudad de la calle principal de la procesión (Aj-ibur-shapu) hacia la Puerta de Ishtar en Babilonia. Modelo en el Pergamonmuseum. Foto Wikipdedia

El imperio asirio cayó antes de los ataques combinados de babilonios y medos en 614 y 612 a. C. En los últimos días del imperio, Nabopolasar (r. 625 y mdash605 a. C.), que había estado al servicio de los asirios, estableció una nueva dinastía con su capital en Babilonia. Durante el reinado de su hijo, Nabucodonosor II (604-562 a.C.), el imperio neobabilónico alcanzó su apogeo. Durante el reinado de Nabucodonosor II, la ciudad de Babilonia había existido durante casi 2000 años y había vivido su parte de buenos y malos tiempos. Nabucodonosor II subió al trono en un momento en que Babilonia estaba logrando una prosperidad incomparable. Al final de su reinado, la ciudad controlaría un imperio que se extendía, en un arco, desde la frontera egipcia hasta el golfo Pérsico. La buena suerte de la ciudad significó que Nabucodonosor II pudo embarcarse en un programa de construcción que vería derribado una Puerta de Ishtar más antigua y construida una nueva, con ladrillos vidriados azules. También construyó una nueva vía procesional que atravesaba la puerta. La Puerta de Ishtar, construida por Nabucodonosor II, era una estructura de ladrillo vidriado decorada con figuras de toros y dragones, símbolos de Adad, el dios del tiempo y Marduk. El relieve de un león, el animal asociado a Ishtar, diosa del amor y la guerra, sirvió para proteger la calle, su repetido diseño sirvió de guía para las procesiones rituales desde la ciudad hasta el templo.

1932 Fotografía de la puerta de Ishtar de la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso Washington, D.C.

Puerta interior de Ishtar. Museo de Pérgamo, Berlín

Puerta interior de Ishtar. Museo de Pérgamo, Berlín

La puerta fue excavada entre 1899 y 1917 por un equipo arqueológico alemán dirigido por Robert Koldewey. Después de la Primera Guerra Mundial, parte de la puerta de entrada, la antegata más pequeña, fue reconstruida en el Museo de Pérgamo en Berlín y está en exhibición pública. Additionally, the museum has the remains of the larger inner gate, which rose an estimated 25 meters (82 feet) off the ground from the roadway to the top of its towers. German archaeologists worked at the site for 20 years, until the outbreak of WWI. They took with them many treasures, including most of the friezes, each depicting a golden lion, which lined Babylon's Procession Street. There were 120 of them, 60 on each side. The Germans took 118. The French took a share of Babylon's treasures to the Louvre and the British helped themselves between the wars, when Iraq was a British protectorate.

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

When Koldewey began the archeological excavation in Babylon, he found a mound of earth or tell with hundreds of colored brick fragments. Koldeway, his assistant Walter Andrae, and an army of workers had to work for years to reconstruct the architecture of Babylon. The fragments that Koldewey found at the excavation site seemed to indicate lost works of art. Koldewey also unearthed fragments of colored brick from the area, which were identified as remnants of the Processional Way. The colored fragments of the Processional Way and the bas-relief of the Ishtar Gate did not match one another. It was therefore Andrae's job to sort out possible connections. We learn from Andrae's memoirs that he found the job particularly difficult there was no indication how the colored fragments could be assembled.

Assembly of the Babylon Brick Fragments into Figures and Ornaments of the Ishtar Gate of Babylon, 1928

The colored fragments were moved to Berlin, where they were cleaned and coated with paraffin in 1927. The following year Andrae entrusted the task of sorting and reassembling the fragments to an expert in sculpture-casting, Willy Struck. Together with 6-8 assistants and the &ldquopatience of angels&rdquo, they classified hundreds of thousands of pieces according to types of animal or decorative motif. Thus eye pieces were all put together, tail pieces and so on, regardless of where they were found. The implication was that all the lions had been cast from the same mold and then would be recreated in the same form. The face of each brick had to be reconstituted from 6-7 fragments which may or may not have been together originally. When no fragment from the pool seemed adequate to fill in the missing part, Andrae used modern bricks manufactured by three factories near Berlin.

Lion Frieze from the Palace of Darius I, Persepolis 510 BC. Louvre, Paris. Photo by John Malyon

Glazed brick was fired at least twice, perhaps three times. The first firing formed a tile body called a &ldquobisque&rdquo. The biscuit firing had the highest temperature at 1060 C that fixed the tiles for size and shape. After glazing the tiles were glost fired at about 1020-1240 C. Glaze decoration was fired at 750 C, just before the glaze began to melt. Note the similarity of the Persian lion above, probably created in Babylon, to the Babylonian lions of Nebuchadnezzar. Blue was an unusual and highly valued color in Babylon due to the blue color of the rare and highly expensive lapis lazuli. The appearance of an entire street and gate in blue would have been exotic, expensive looking and made the Processional Way one of the seven wonders of the world until it was displaced by the lighthouse in Alexandria.

Processional Lion from Babylon. Louvre, Paris

Processional Lion from Babylon. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Processional Lions from Babylon. Pergamon Museum, Berlin

Andrae offered two &ldquoexemplars&rdquo as he called them, to the Istanbul Archaeology Museum and the Baghdad Museum in Iraq because these institutions negotiated the division of finds before and after the war. Others were sent to Vienna, Paris, Coppenhagen, Gothenburg and to Chicago, New York and other US museums.

Complete reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Lion reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Interestingly, the British Museum does not have a lion, although in December of 2013 they hosted an exhibition from the Vorderasiatische Museum (Pergamon Museum), Berlin. Note the upturned tail in this reconstruction.

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The figures on the actual Ishatar Gate were a completely different matter compared to the lions of the Processional Way. Unlike the Processional Way, where no lions had remained intact, Koldewey unearthed a number of dragon and bull figures on the foundations of the gate, which had been stripped of their color and glazing. Koldewey estimated that at least 13 rows of alternating dragon and bull figures had decorated the gate. The walls of the gate are ornamented with reliefs of aurochs, the holy animal of the god Adad, and the dragon sirrush (or mushhushshu), the holy animal of Babylon's chief god, Marduk. Meanwhile, the reliefs of lion, the holy animal of the goddess Ishtar, were ornamenting the two sides of the Processional Way. The monumental way started from the Temple of Marduk in the city center, passing the Ishtar Gate and ending at the &ldquofeast house&rdquo outside the city wall, where the New Year's celebration was held. Aurochs are the ancestors of modern cattle, in this case bulls.

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The dragon-like creature was called &ldquoMu&scaronḫu&scaron&scaronu.&rdquo This creature is the &ldquosacred hybrid&rdquo of Marduk, the imperial god of Babylon who had a large temple in the city, and his son Nabu. The Mu&scaronḫu&scaron&scaronu was viewed as a menacing hybrid with leonine features and a snake&rsquos head which spouted two erect horns or a long horn, bent back with a curling end. Its long forked tongue sometimes hung from its mouth or, alternatively, was depicted as if spitting fire. Note the relatively intact bricks of the dragons, these must have come from the foundations of the Ishtar gate.


Ver el vídeo: LA PUERTA DE ISHTAR, BABILONIA, MUSEO DE PÉRGAMO, HISTORIA - FRANCK FERNÁNDEZ - N 21 (Mayo 2022).