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Anna Atkins

Anna Atkins

Anna Children nació en Tonbridge en 1799. Su padre, John Children, era científico y secretario de la Royal Society. Anna fue encargada por su padre y produjo los dibujos para el libro. Genera de conchas (1823).

En 1825, Anna se casó con John Atkins, promotor ferroviario y propietario de una plantación de café en Jamaica. Sin embargo, continuó trabajando en estrecha colaboración con su padre, quien fue una de las primeras personas en Gran Bretaña en aprender sobre la mecánica y el potencial de la fotografía. En 1840 Anna produjo un libro de cianotipos, Algas británicas. Esto fue seguido por Cianotipos de helechos y plantas con flores británicas y extranjeras (1854). Anna Atkins murió en Halstead Place, Sevenoaks, en 1871.


La mujer que hizo el primer fotolibro n. ° 039 del mundo

El libro de Anna Atkins Fotografías de algas británicas: impresiones de cianotipo (1843-1853) ha sido durante mucho tiempo, para los fotógrafos, un punto culminante de la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York, y quizás incluso un punto culminante sutil de la ciudad misma. Como parte de la exposición de la biblioteca Blue Prints: Las fotografías pioneras de Anna Atkins, este exquisito libro de fotogramas del siglo XIX, que rara vez se exhibe, se puede ver en persona en todo su delicado esplendor. Fotografías de algas británicas ahora es ampliamente visto como el primer libro ilustrado fotográficamente, gracias a la beca de Larry Schaaf, una reimpresión ampliada de su catálogo original de Aperture acompaña a la exposición.

Al igual que otras fotógrafos británicas más conocidas del siglo XIX —Julia Margaret Cameron, por ejemplo—, Atkins provenía de los medios y comenzó a fotografiar más tarde en su vida, a los 40 años. Para crear las aproximadamente catorce copias de Algas británicas, Atkins imprimió unas seis mil exposiciones de fotogramas con cianotipos en papel tratado a mano. El libro se produjo sin el respaldo de una empresa o sociedad importante, aunque algunas obras, algunas con plumas de pavo real y helechos, son colaboraciones con Anne Dixon, una amiga de la infancia, y Atkins aparentemente contó con la ayuda del personal doméstico.

Propagarse desde Fotografías de algas británicas: impresiones de cianotipo, 1848–49
Cortesía de la Biblioteca Pública de Nueva York

La copia de la Biblioteca Pública de Nueva York de Algas británicas originalmente pertenecía a John Hershel, el científico-inventor del cianotipo. Nunca encuadernado, consiste en folios delicadamente cosidos a mano cada uno de una docena de páginas, como pequeños fanzines destinados a ser ensamblados y encuadernados por el propietario. Esta forma vulnerable, no oculta por la tapa y el lomo de cuero oficiosos, ofrece al espectador una visión más íntima del proceso de Atkins: vetas de azul de Prusia, encuadernaciones cosidas a mano y las filigranas de J. Whatman Turkey Mill, el venerable decimonoveno. fabricante de papel de arte del siglo, todos se suman a su atractivo, y todo podría haber estado oculto por la encuadernación. Una página de título tiene pequeños trozos de algas que deletrean las palabras de la portada: “British Algae Vol. 1 ”, los mechones ligeramente borrosos, como si la electricidad los golpeara.

El azul cianotipo, o azul de Prusia, es duradero y no se desvanece como medio, y parece muy parecido ahora a cómo debieron verse los amigos ricos y los lectores científicos aficionados (incluido Talbot) que recibieron regalos de los volúmenes. Los fotogramas de algas aparecen no solo en silueta sino también con algunas gradaciones de azul que muestran el grosor de las hebras de algas, dando una calidad de flotación diáfana a las impresiones. Casi se puede oler el agua del mar. Los diseños de página son hermosos: el tamaño relativamente modesto del papel a veces parece demasiado grande para una pequeña ramita centrada, mientras que otras hebras con tentáculos deben envolverse artísticamente para que quepan en la página. El texto en latín (siempre presente) a veces se coloca a un lado, un recordatorio de que estos fotogramas son productos de la investigación científica, e incluso un impulso colonial inconsciente, un esfuerzo por categorizar y nombrar las algas y capturar su detalle insondable con precisión fotográfica.

Anna Atkins, Grateloupia filicina, 1848–49, del libro Fotografías de algas británicas: impresiones de cianotipo
Cortesía de la Biblioteca Pública de Nueva York

La lapidaria exposición en la pequeña galería de libros raros de la NYPL está llena de objetos iluminadores y detalles contextuales cuidadosamente seleccionados: por ejemplo, que el padre de Atkins, John George Children, era "Guardián del Departamento de Historia Natural y Curiosidades Modernas" en el Museo Británico, y que Atkins tenía un herbario con 1.500 ejemplares de plantas. La exposición incluye obras como los primeros dibujos de conchas de Atkins, las ilustraciones botánicas de Elizabeth Blackwell (las mujeres, generalmente excluidas de la formación artística académica, podrían en cambio ilustrar plantas), una acuarela mediocre de Atkins de Halstead Place (su casa) y los libros de 1832 de Mary Wyatt sobre algas con especímenes reales de plantas marinas algo cómicamente aplanados en el interior.

La pregunta más importante que plantea el programa es la siguiente: sabemos que William Henry Fox Talbot aspiraba a crear el primer libro ilustrado fotográficamente, El lápiz de la naturaleza (1844-1846), pero debido al laborioso progreso de la producción de ese libro, la diligente Atkins se le adelantó con su modesta edición sobre las algas. Pero, ¿por qué citamos constantemente a Talbot como la primera persona en crear un libro ilustrado fotográficamente (ahora agregando las palabras "disponible comercialmente" para mayor precisión), y por qué Atkins ha recibido tan poco crédito en ese frente? ¿Qué significa tener éxito como el "primero" en cualquier medio o forma?

Anna Atkins, Ulva latissima, 1848–49, del libro Fotografías de algas británicas: impresiones de cianotipo
Cortesía de la Biblioteca Pública de Nueva York

Varias mujeres distinguidas me han dicho que poco importa quién es "primero", como si "primero" fuera simplemente una ambición masculina, y como si las mujeres tuvieran mejores cosas que hacer que preocuparse por su lugar en estas historias. Sin embargo, las principales historias de la fotografía omitieron casi por completo a Atkins hasta la década de 1990. En varios momentos su “A. A." incluso se decía que las iniciales en el libro significaban "aficionado anónimo".

Mujer, hija única, madre y científica, Anna Atkins ha progresado en la imaginación del público de una “aficionada anónima” a una auténtica pionera de la fotografía. Una fotógrafa me dijo recientemente que llevó a sus hijos a ver el programa y les dijo: "Esta es una de las razones por las que mamá es fotógrafa". La exposición es espectacular, y no puede evitar preguntarse qué más no sabemos y a quién más no estamos acreditando en nuestras historias del medio.

Blue Prints: Las fotografías pioneras de Anna Atkins está a la vista en el edificio Stephen A. Schwarzman de la Biblioteca Pública de Nueva York hasta el 17 de febrero de 2019.


Los desafíos de la ilustración botánica

Ilustraciones dibujadas a mano planteó una serie de limitaciones. Los dibujos eran costosos y consumían mucho tiempo de producir, lo que requería que el artista completara cientos o miles de ejemplos para cada publicación. Además, la mano del artista y el ojo del científico no siempre estaban de acuerdo, lo que resultó en imágenes visualmente agradables con mérito científico discutible. Para aquellos enfocados en la flora, este desafío solo se vio agravado por la práctica común de artistas que generan ilustraciones basadas en las interpretaciones de otros artistas en lugar de especímenes de plantas reales, lo que lleva a inexactitudes repetidas y a veces enfatizadas.

Algunos buscaron resolver este problema utilizando especímenes reales de plantas secas como ilustraciones. La inclusión de una planta real ciertamente tenía ventajas: los lectores podían observar la textura, el grosor, las características estructurales y otros aspectos físicos perdidos a través de la ilustración bidimensional, e incluso las muestras podían observarse bajo un microscopio. Sin embargo, recopilar suficientes ejemplos de calidad para cada copia individual de un libro fue increíblemente laborioso y consumió mucho tiempo, replicando muchos de los problemas presentes en otros métodos de ilustración. Los especímenes secos también se volvieron frágiles y se descompondrían o sufrirían daños con el tiempo, y podrían presentar problemas de conservación.

Procesos de impresión fueron reproducidos de manera más eficiente y confiable que los dibujos manuales, pero el método reprodujo muchas de las mismas complicaciones. La impresión garantizó la coherencia entre las copias individuales, pero persistieron los problemas de precisión, ya que las planchas y los bloques se crearon a partir de imágenes dibujadas a mano. Producir cientos o miles de imágenes fue seguramente más eficiente que dibujarlas todas a mano, pero el proceso requirió una cantidad exorbitante de tiempo y dinero, y muchas obras quedaron inéditas debido a la falta de financiación. Muchas publicaciones intentaron conciliar este desafío restringiendo severamente el número de ilustraciones, y los autores y editores a menudo seleccionaron un puñado de cientos o miles de plantas discutidas en el texto.

Impresión de la naturaleza, una técnica en la que se utiliza una muestra real para crear una plancha para la impresión repetida o para aplicar tinta directamente desde la planta a la página, existía en Europa de alguna forma al menos desde el siglo XV, y posiblemente antes. . Recubrir una planta con tinta y presionarla contra la página produjo imágenes con representaciones detalladas de venas, tallos y otros detalles de textura. Desafortunadamente, este proceso también tenía fallas: las imágenes carecían de colores realistas y matizados y estaban aplanadas, enfatizando y distorsionando desproporcionadamente ciertas características. Y, al igual que otros métodos, imprimir cada imagen individualmente habría sido un proceso laborioso, e imprimir directamente desde las plantas habría requerido recolectar (y destruir) muchas muestras.

Wild Fennel de William Henry Fox Talbot, impresión de sal ca. 1841. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.


Historia del cianotipo & # 8211 John Herschel & # 8217s invención

Una breve historia del proceso de cianotipo & # 8211 John Herschel & # 8217s invención.


El proceso de cianotipo, también conocido como proceso de planos, fue introducido por primera vez por John Herschel (1792 & # 8211 1871) en 1842. Sir John era un astrónomo, tratando de encontrar una manera de copiar sus notas.

Herschel logró arreglar fotografías usando hiposulfito de sodio ya en 1839. En los primeros días, el papel se recubría con sales de hierro y luego se usaba en la impresión por contacto. A continuación, el papel se lavó con agua y dio como resultado una imagen blanca sobre un fondo azul intenso. (Aparte del proceso de cianotipo, Herschel también nos dio las palabras fotografía, negativo, positivo e instantánea).

Una de las primeras personas en poner en práctica el proceso de cianotipo fue Anna Atkins (1799-1871), quien en octubre de 1843 se convirtió en la primera persona en producir e ilustrar fotográficamente un libro utilizando cianotipos. El cianotipo de la derecha es de un libro de helechos publicado en 1843 por Atkins. Fue una figura pionera en la historia de la fotografía, habiendo produjo el primer libro que utilizó ilustraciones fotográficas. Ella era botánica y su padre amigo de Fox Talbot. El libro de Atkins utiliza 424 cianotipos (o como se conocían entonces: & # 8220shadowgraphs & # 8221). El libro se tituló & # 8220British Algae: Cyanotype impressions & # 8221. Se imprimió de forma privada y se publicó en varias partes durante diez años.
Por lo tanto, su libro precede a Fox Talbot & # 8217s & # 8220 Pencil of Nature & # 8221 en 1844.

Otro artista temprano del cianotipo relativamente desconocido fue Henry Bosse. Su imagen Desembocadura del río St. Croix de la serie Upper Mississippi River se imprimió en 1885. Se conserva en el Museo Nacional de Arte Americano de una Institución Smithsonian.

El proceso se hizo popular entre los pictorialistas, para quienes se comercializó un papel comercial llamado ferro-prusiato. El proceso también se utilizó ampliamente para copiando planos arquitectónicos hasta que recientemente quedó obsoleto por las fotocopiadoras y las impresoras de computadora.

El proceso de cianotipo se ha mantenido prácticamente sin cambios desde su invención, pero se han desarrollado algunas variaciones, una de las cuales es el New Cyanotype II de Mike Ware.

Spike MacGee es un redactor y periodista independiente con un gran interés en los procesos alternativos.

Plano de cianotipos & # 8211 Explorando un proceso fotográfico alternativo histórico
por Malin Fabbri y Gary Fabbri
Una guía paso a paso bien ilustrada de los cianotipos.

En este libro se encuentra disponible mucha más información sobre el proceso, los productos químicos, el recubrimiento, la exposición, la impresión, la creación de negativos, el lavado y la solución de problemas.


No necesitó cámara para hacer el primer libro de fotografías

La botánica británica Anna Atkins publicó sus evocadores cianotipos de algas y algas marinas hace 175 años. Ahora, la Biblioteca Pública de Nueva York celebra su innovación.

Las plantas son blancas como fantasmas y flotan en los campos de un azul tan intenso como las aguas de Dover. Cada uno es un pequeño milagro, sus raíces como neuronas se enrollan a lo largo de la página, sus hojas revelan cada vena ramificada. Estas son fotografías, producidas solo con la luz del sol y un juego de química de aficionado. No había precedentes para ellos a principios de la década de 1840, cuando una mujer inventó el fotolibro.

Era la fotógrafa británica Anna Atkins, que puede que no sea tan conocida como Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot y otros hombres de la primera década de la médium. Pero sus planos intensamente hermosos de plantas marinas, que comenzó a hacer en 1843, son tan importantes para el desarrollo de la fotografía como para la historia de la ciencia.

Su obra maestra, "Photographs of British Algae", cuyas primeras secciones publicó hace 175 años este otoño, fue el primer volumen ilustrado con fotografías, aunque hechas sin cámara. Decenas de páginas de ese libro están a la vista en “Blue Prints: The Pioneering Photographs of Anna Atkins”, sobre la interacción de la ciencia y el arte en la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Imagen

Atkins nació en 1799, en el sureste de Inglaterra, su padre, John George Children, era un químico aficionado que pasó a trabajar para el Museo Británico. También tradujo al inglés varios tratados científicos importantes, como una taxonomía de conchas de 1823 que la joven Anna le ilustró minuciosamente. Alentó el interés de su hija por el mundo natural.La exposición de la Biblioteca Pública de Nueva York incluye un herbario temprano en el que prensó cardos secos y ramitas de menta, y un álbum de tiernos paisajes de acuarela, que comenzó en 1835 y continuó durante décadas después, que Anna pintó como un regalo para su esposo, el terrateniente de Kent John Pelly Atkins.

En 1839, William Henry Fox Talbot anunció que había descubierto un nuevo medio de "dibujo fotogénico", que podía trazar los detalles de plantas, telas o similares en papel sensible a la luz. (La fotografía tiene la rara distinción de haber sido inventada dos veces: Daguerre y Talbot dieron con dos técnicas diferentes, independientemente una de la otra, en el mismo año). Talbot presentó su técnica en la Royal Society, de la cual John George Children era el secretario, y Anna Atkins pronto se comunicaría con Talbot a través de su padre. Al igual que Talbot, vio que la nueva tecnología de la fotografía permitiría una mayor precisión científica en la ilustración botánica, que hasta entonces se había basado en la impresión tipográfica, que era tan buena como sus ilustradores, o en muestras secas que antes se volvían frágiles. largo.

Comenzó a recolectar algas de la costa sureste de Inglaterra y los estanques alrededor de Kent, e imploró a sus amigos que le prestaran sus propios especímenes. Luego, a partir de 1843, comenzó a producir "impresiones fotográficas" de estas algas, "muchas de las cuales", como escribió en una carta que se muestra en el programa, "son tan diminutas que es muy difícil hacer dibujos precisos de ellas".

Su técnica elegida fue el cianotipo, o plano, como se conocería más tarde cuando los arquitectos lo adoptaron. Primero unta una hoja de papel con una solución de sales de hierro y luego la deja secar. A continuación, coloca un objeto en el papel y lo comprime debajo de un panel de vidrio. Déjelo al sol durante unos 15 minutos, luego lave la hoja expuesta en agua y la parte descubierta del papel adquiere un rico azul de Prusia.

El resto de la hoja, oscurecido por las algas u hojas comprimidas, presenta una impresión negativa blanca, como una radiografía o un ángel de nieve. La especie Dictyota dichotoma se convierte en un haz de rizomas gruesos y enredados, mientras que Furcellaria fastigiata comprende hebras más finas y delgadas que parecen terminaciones nerviosas. Un espécimen de alga tiene la densidad de un hongo rebozuelo, otro parece más una maraña de plumas caídas.

Sin embargo, estas son claramente más que las grabaciones de un científico aficionado. Atkins colocó las plantas en la página con un ojo atento a la composición, a menudo con un intento de simetría. Los pares de especímenes se colocan como hermanos casi idénticos. Unas algas más gruesas dan como resultado madejas abstractas más indistintas. Las algas se erizan y ondulan en los cianotipos de Atkins, cuyos ricos azules, por supuesto, recuerdan al océano. Incluso los subtítulos exhiben una inventiva lúdica. Para la página de título de un capítulo de su libro, creó las letras de “British Algae” a partir de tenues hebras de algas, formando su nombre a partir de su tema.

Como los cianotipos no se hacen a partir de un negativo, cada fotograma de Atkins fue único en su tipo, lo que convirtió a “British Algae” en una ardua empresa que requirió una década de trabajo. (Los sirvientes probablemente la habrían ayudado, aunque no sabemos casi nada sobre su proceso de trabajo). Los libros resultantes también fueron diferentes. Atkins envió las páginas a los suscriptores a medida que las completaba, los lectores luego cosieron los fascículos como quisieron.

Sus esfuerzos por hacer circular su trabajo, tanto a eminentes botánicos como a pioneros de la fotografía como Talbot (que entonces estaba terminando su primer libro, "El lápiz de la naturaleza"), hacen de Atkins una figura bastante diferente de otras mujeres jóvenes que ahora disfrutan de la atención de Museos de Nueva York, como Orra White Hitchcock, cuyas ilustraciones científicas para las lecciones universitarias de su esposo se exhibieron en el Museo de Arte Popular Estadounidense este verano, o Hilma af Klint, la teósofa sueca cuyas revolucionarias pinturas abstractas, ahora en exhibición en el Solomon R. Guggenheim Museo, no se exhibieron durante su vida. Atkins, aunque reservada, no era una forastera, y sus planos son tan importantes para quienes los vieron como para lo que describieron. La colección de fotogramas de Atkins de la Biblioteca Pública de Nueva York, por ejemplo, pertenecía a John Herschel, el inventor del proceso de cianotipo.

La biblioteca ha complementado su escaparate de Atkins con un espectáculo colgante en el piso de arriba, "Anna Atkins Refracted", con 19 fotógrafos contemporáneos. La mayoría de ellos hace uso de técnicas de fotografía sin cámara y un buen número también se relaciona con temas de botánica o el lugar de la mujer en la ciencia. El fotógrafo alemán Ulf Saupe ha creado un rico cianotipo que se asemeja a una de las algas onduladas de Atkins, pero de hecho es una impresión de una bolsa de plástico flotando en el océano. Los extraños y maravillosos fotogramas de Letha Wilson comienzan con impresiones de flores encontradas y objetos industriales, luego dobla las hojas expuestas, las fotografía (con una cámara) y reimprime el asombroso resultado similar a la Bauhaus.

Vale la pena volver a la exposición de Atkins una vez que haya visto este escaparate contemporáneo, para volver a mirar sus planos con un ojo en su atrevimiento estético. “British Algae” tiene su lugar en la historia de la fotografía y la publicación de libros, pero estos cianotipos resonantes también son artefactos de una época en que la ciencia y el arte se conocían mejor. Las plantas parecen deltas de los ríos, columnas de humo, detonaciones controladas, relámpagos que atraviesan la oscuridad. La pregunta de si la fotografía era arte conmocionaría al público durante más de un siglo, pero Atkins ya tenía la respuesta.

Blue Prints: Las fotografías pioneras de Anna Atkins (hasta el 17 de febrero)

Anna Atkins Refracted: Contemporary Works (hasta el 6 de enero)


Historia de las mujeres científicas

Anna Atkins fue una botánica y fotógrafa inglesa. A menudo se la considera la primera persona en publicar un libro ilustrado con imágenes fotográficas. Algunas fuentes afirman que fue la primera mujer en crear una fotografía.

Atkins nació en Tunbridge, Kent, Inglaterra en 1799. Su madre, Hester Anne Children, "no se recuperó de los efectos del parto" y murió en 1800. Anna era cercana a su padre John George Children, un renombrado químico, mineralogista y zoólogo. Anna "recibió una educación científica inusualmente para una mujer de su tiempo". Sus grabados detallados de conchas se utilizaron para ilustrar la traducción de su padre del Genera of Shells de Lamarck.

En 1825 se casó con John Pelly Atkins, un comerciante de las Indias Occidentales de Londres, y se mudó a Halstead Place, la casa de la familia Atkins en Halstead, cerca de Sevenoaks, Kent. No tuvieron hijos. Atkins persiguió sus intereses en la botánica recolectando plantas secas, que probablemente se usaron más tarde como fotogramas. Fue elegida miembro de la London Botanical Society en 1839.

John George Children y John Pelly Atkins eran amigos de William Henry Fox Talbot. Anna Atkins aprendió directamente de Talbot sobre dos de sus inventos relacionados con la fotografía: la técnica del "dibujo fotogénico" (en la que se coloca un objeto sobre un papel sensibilizado a la luz que se expone al sol para producir una imagen) y los calotipos.

Se sabía que Atkins tenía acceso a una cámara en 1841. Algunas fuentes afirman que Atkins fue la primera fotógrafa. Otras fuentes nombran a Constance Fox Talbot como la primera fotógrafa. Como no sobreviven fotografías de Anna Atkins con cámara ni fotografías de Constance Talbot, es posible que el problema nunca se resuelva.

Sir John Herschel, un amigo de Atkins and Children, inventó el proceso fotográfico de cianotipo en 1842. En un año, Atkins aplicó el proceso a las algas (específicamente, algas marinas) haciendo fotogramas de cianotipo que se imprimieron por contacto "colocando las algas secas sin montar original directamente sobre el papel de cianotipo ".

Atkins publicó sus fotogramas en la primera entrega de Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions en octubre de 1843. Planeaba proporcionar ilustraciones para el Manual de las algas británicas de William Harvey, que se había publicado en 1841. Aunque se publicó de forma privada, con un número limitado de copias, y con texto escrito a mano, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions se considera el primer libro ilustrado con imágenes fotográficas.

Ocho meses más tarde, en junio de 1844, se publicó el primer fascículo de El lápiz de la naturaleza de William Henry Fox Talbot, que fue el "primer libro ilustrado fotográficamente que se publicó comercialmente" o "el primer libro publicado comercialmente ilustrado con fotografías".

Atkins produjo un total de tres volúmenes de Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions entre 1843 y 1853. Se sabe que existen sólo 17 copias del libro, en varios estados de integridad.

Debido a la rareza y la importancia histórica del libro, es bastante caro. Una copia del libro con 411 planchas en tres volúmenes se vendió por £ 133.500 en una subasta en 1996. Otra copia con 382 impresiones en dos volúmenes que era propiedad del científico Robert Hunt (1807-1887) se vendió por £ 229.250 en una subasta en 2004. En En 2018, la Biblioteca Pública de Nueva York inauguró una exposición sobre la vida y el trabajo de Atkins, con varias versiones de Fotografías de algas británicas.

Además de Photographs of British Algae, Atkins publicó cinco novelas de ficción entre 1852 y 1863. Entre ellas se encuentran Los peligros de la moda, Murder will Out: una historia de la vida real y Una página de la nobleza.

En la década de 1850, Atkins colaboró ​​con Anne Dixon (1799-1864), que era "como una hermana" para ella, para producir al menos tres álbumes de presentación de fotogramas de cianotipo:

Cianotipos de helechos británicos y extranjeros (1853), ahora en el Museo J. Paul Getty
Cianotipos de plantas con flores y helechos británicos y extranjeros (1854), cuyas páginas desmontadas están en poder de varios museos y coleccionistas.
Un álbum inscrito al "Capitán Henry Dixon", sobrino de Anne Dixon (1861).

Atkins retuvo las algas, helechos y otras plantas que utilizó en su trabajo y en 1865 donó la colección al Museo Británico.

Murió en Halstead Place en 1871 de "parálisis, reumatismo y agotamiento" a la edad de 72 años.


Historia de Atkins, escudo familiar y escudos de armas

Entre los pueblos de la antigua Escocia, los primeros en usar el nombre Atkins fueron los Strathclyde-Britons. Atkins era un nombre para alguien que vivía en Lanarkshire.

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Los primeros orígenes de la familia Atkins

El apellido Atkins se encontró por primera vez en Lanarkshire (gaélico: Siorrachd Lannraig), un antiguo condado en la región central de Strathclyde de Escocia, ahora dividido en las áreas del consejo de North Lanarkshire, South Lanarkshire y la ciudad de Glasgow, donde se originaron en el antiguo baronía de Akyne. Algunos de los primeros registros del nombre fueron Atkyn de Barr en 1340 [1] y más tarde en 1405, "John de Akyne, un comerciante escocés solicitó la devolución de su barco y bienes incautados ilegalmente en Inglaterra". [2] El nombre y todas sus variantes son diminutivos dobles de Adán, formados a partir de 'Ad', el diminutivo de Adán + 'kin' [2]

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Historia temprana de la familia Atkins

Esta página web muestra solo un pequeño extracto de nuestra investigación de Atkins. Otras 183 palabras (13 líneas de texto) que cubren los años 1405, 1482, 1497, 1520, 1744, 1773, 1613, 1687, 1676, 1680, 1687, 1613, 1654, 1613, 1642 y 1676 se incluyen bajo el tema Early Atkins. Historial en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible.

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Variaciones ortográficas de Atkins

Los nombres escoceses medievales están plagados de variaciones ortográficas. Esto se debe al hecho de que los escribas de esa época escribían de acuerdo con el sonido de las palabras, en lugar de cualquier conjunto de reglas. Atkins se ha deletreado Aitken, Aiken, Atkin, Atkins y otros.

Primeros notables de la familia Atkins (antes de 1700)

Se incluyen otras 40 palabras (3 líneas de texto) bajo el tema Notables de Early Atkins en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible.

Migración de la familia Atkins a Irlanda

Algunos miembros de la familia Atkins se mudaron a Irlanda, pero este tema no se trata en este extracto.
Otras 173 palabras (12 líneas de texto) sobre su vida en Irlanda se incluyen en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible.

Migración de Atkins +

Algunos de los primeros pobladores de este apellido fueron:

Los colonos de Atkins en los Estados Unidos en el siglo XVII
  • Sr. Atkins, quien aterrizó en Virginia en 1622 [3]
  • Ritchard Atkins, quien llegó a Virginia en 1622 [3]
  • William Atkins, quien llegó a Virginia en 1634 [3]
  • William Atkins, quien llegó a Virginia en 1635 [3]
  • Silvester Atkins, quien llegó a Virginia en 1637 [3]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).
Colonos de Atkins en Estados Unidos en el siglo XVIII
  • Jonathan Atkins, quien aterrizó en Virginia en 1701 [3]
  • Eliza Atkins, quien aterrizó en Virginia en 1714 [3]
  • Edmund Atkins, quien llegó a Charleston, Carolina del Sur en 1734 [3]
  • Joseph Atkins, quien llegó a Connecticut en 1739 [3]
  • Robert Atkins, quien llegó a Jamaica en 1753 [3]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).
Colonos de Atkins en Estados Unidos en el siglo XIX
  • Hugh Atkins, de 31 años, que llegó a Nueva York en 1812 [3]
  • Samuel Atkins, de 26 años, que llegó a Washington, DC en 1828 [3]
  • W T Atkins, quien aterrizó en San Francisco, California en 1850 [3]
  • John R Atkins, quien aterrizó en San Francisco, California en 1850 [3]
  • G Atkins, quien llegó a San Francisco, California en 1850 [3]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Migración de Atkins a Canadá +

Algunos de los primeros pobladores de este apellido fueron:

Colonos de Atkins en Canadá en el siglo XVIII
  • Humphrey Atkins, quien aterrizó en Nueva Escocia en 1750
  • James Atkins, quien llegó a Nueva Escocia en 1750
  • John Atkins, quien llegó a Nueva Escocia en 1750
  • Mary Atkins, quien aterrizó en Nueva Escocia en 1750
  • Andrew Atkins, quien aterrizó en Nueva Escocia en 1750
Colonos de Atkins en Canadá en el siglo XIX
Colonos de Atkins en Canadá en el siglo XX

Migración de Atkins a Australia +

La emigración a Australia siguió a las Primeras Flotas de convictos, comerciantes y primeros colonos. Los primeros inmigrantes incluyen:

Colonos de Atkins en Australia en el siglo XIX
  • Miss Louisa Atkins, (Louise, Ann), (n. 1800), 14 años, sirvienta inglesa que fue condenada en Surrey, Inglaterra durante 7 años por hurto, transportada a bordo del & quotBroxbournebury & quot en enero de 1814, llegando a Nueva Gales del Sur, Australia [ 4]
  • Sr. Richard Atkins, convicto inglés que fue condenado en Northampton, Inglaterra durante 7 años, transportado a bordo del & quotCanada & quot el 23 de abril de 1819, llegando a Nueva Gales del Sur, Australia [5]
  • William Atkins, un cantero, que llegó a Nueva Gales del Sur, Australia, en algún momento entre 1825 y 1832.
  • Thomas Atkins, convicto inglés de Warwick, que fue transportado a bordo del & quotAndromeda & quot el 16 de octubre de 1826, instalándose en Van Diemen's Land, Australia [6]
  • Joseph Atkins, convicto inglés de Hereford, que fue transportado a bordo del & quotArgyle & quot el 5 de marzo de 1831, instalándose en Van Diemen's Land, Australia [7]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Migración de Atkins a Nueva Zelanda +

La emigración a Nueva Zelanda siguió los pasos de los exploradores europeos, como el Capitán Cook (1769-70): primero llegaron los marineros, balleneros, misioneros y comerciantes. En 1838, la Compañía Británica de Nueva Zelanda había comenzado a comprar tierras a las tribus maoríes y a venderlas a los colonos y, después del Tratado de Waitangi en 1840, muchas familias británicas emprendieron el arduo viaje de seis meses desde Gran Bretaña a Aotearoa para comenzar. una nueva vida. Los primeros inmigrantes incluyen:

Colonos de Atkins en Nueva Zelanda en el siglo XIX
  • Thomas Atkins, de 32 años, un trabajador agrícola, que llegó a Nelson, Nueva Zelanda a bordo del barco & quotSir Charles Forbes & quot en 1842.
  • Jane Atkins, de 28 años, que llegó a Nelson, Nueva Zelanda a bordo del barco & quotSir Charles Forbes & quot en 1842.
  • Sr. Atkins, colono británico que viaja desde Londres a bordo del barco "Mandarin" que llega a Auckland, Nueva Zelanda el 14 de noviembre de 1843 [8]
  • Sra. Atkins, colono británico que viaja desde Londres a bordo del barco & quot Mandarin & quot que llega a Auckland, Nueva Zelanda el 14 de noviembre de 1843 [8]
  • Miss Atkins, colono británico que viaja desde Londres a bordo del barco & quot Mandarin & quot que llega a Auckland, Nueva Zelanda el 14 de noviembre de 1843 [8]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Notables contemporáneos del nombre Atkins (después de 1700) +

  • Humphrey Edward Atkins (1922-1996), político británico, miembro del Parlamento del Reino Unido, Lord Privy Seal (1981-1982), nombrado BaronColnbrook en 1987
  • Ronald Henry Atkins (1916-2020), político laborista británico, miembro del parlamento de Preston North (1974-1979)
  • Robert Lee & quotBob & quot Atkins Jr. (1946-2020), back defensivo de fútbol americano en la Liga Nacional de Fútbol Madeleine Julia Atkins D.B.E., C.B.E. (n. 1952), profesora británica y directora ejecutiva del Consejo de Financiamiento para la Educación Superior de Inglaterra, ex vicerrectora de la Universidad de Coventry, fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico el 29 de diciembre de 2018 por sus servicios a la educación superior. por Su Majestad la Reina [9]
  • Pervis R. Atkins Jr. (1935-2017), jugador de fútbol americano, incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario
  • Denis Atkins (1938-2016), futbolista inglés profesional
  • Coral Rosemary Atkins (1936-2016), actriz inglesa, conocida por A Family at War (1970), Emmerdale (1972) y Flesh and Blood (1980)
  • James Atkins (1967-2016), bajista de rock estadounidense de la banda de rock Hammerbox
  • Douglas Leon & quotDoug & quot Atkins (1930-2015), ala defensiva de fútbol americano incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario y en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional
  • Sir Hedley John Barnard Atkins KBE (1905-1983), médico y educador británico, Universidad de Londres, Inglaterra
  • . (Otros 62 notables están disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Eventos históricos para la familia Atkins +

Capucha HMS
  • Sr. William E Atkins (n. 1916), mayordomo en jefe inglés en servicio para la Royal Navy de Kensington, Londres, Inglaterra, quien navegó hacia la batalla y murió en el hundimiento [10]
HMS Prince of Wales
USS Arizona
  • Mr. Gerald Arthur Atkins, American Hospital Apprentice First Class from Nebraska, USA working aboard the ship "USS Arizona" when she sunk during the Japanese attack on Pearl Harbor on 7th December 1941, he died in the sinking [12]

Historias relacionadas +

The Atkins Motto +

El lema era originalmente un grito de guerra o eslogan. Los lemas comenzaron a mostrarse con armas en los siglos XIV y XV, pero no fueron de uso general hasta el siglo XVII. Por lo tanto, los escudos de armas más antiguos generalmente no incluyen un lema. Los lemas rara vez forman parte de la concesión de armas: en la mayoría de las autoridades heráldicas, un lema es un componente opcional del escudo de armas y se puede agregar o cambiar a voluntad, muchas familias han optado por no mostrar un lema.

Lema: Robore et vigilantia
Traducción del lema: Strength and vigilance.


Blooming marvellous: the world's first female photographer – and her botanical beauties

Featherly outlines … Atkins’s cyanotype of the eagle fern.

Featherly outlines … Atkins’s cyanotype of the eagle fern.

Born in 1799, Anna Atkins captured plants, shells and algae in ghostly wisps and ravishing blues. Why isn’t she famous?

Last modified on Thu 26 Mar 2020 14.34 GMT

‘Photography pioneer” conjures up an image of a Victorian gentleman under a drape with an outsize wooden box on a tripod. Yet one of the biggest landmark moments of early photography was down to a woman who didn’t even use a camera, and was born decades before Victoria became queen.

Anna Atkins is considered to have been the first female photographer. She was born in Kent in 1799, and she made her most significant contribution across 10 years in the mid-19th century in which she created at least 10,000 images by hand. But it was what she did with those pictures that gave her a place in art history. Atkins realised what millions of social media users know today: that images are for sharing. She created the first book to contain photographs, and she paved the way for photography’s power to connect people.

Atkins’s book is the highlight of a major retrospective of 19th-century photography at the Rijksmuseum in Amsterdam this summer. It shines a light on an artist whose legacy was, like that of so many women who played their part in the creation of art, woefully overlooked for many years. Dr Hans Rooseboom, curator of photography at the museum, says it was not until the 1970s – more than a century after her death – that art historians uncovered her role. “Until then, the history of photography, and particularly the contribution of Atkins, had received very little attention.”

Atkins’s most important early influence was her father, John George Children. The two were particularly close, thrown together when Anna’s mother, Hester, died a few months after her only child’s birth. A highly respected scientist who was secretary of the Royal Society in 1826 and again between 1830-37, Children was unusual in his time for his belief that a daughter could do whatever a son could do, and he fostered her interest in botany.

But it was his contacts that helped his daughter the most. In February 1839 he was present at a Royal Society meeting at which a Wiltshire landowner, William Henry Fox Talbot, outlined his exciting new invention – the creation of “photograms”, that used chemicals and sunlight to create images on paper, and led to the development of camera-made images. Anna’s fascination with nature had seen her drawing shells and plants laboriously by hand to record them accurately the implications of this new way of producing images were not lost on Children, who hurried home to share what he had heard. A few months later, Children wrote to Talbot that “my daughter and I shall set to work in good earnest ’till we completely succeed in practising your invaluable process”.

Anna – who had married a railway promoter called John Pelly Atkins in 1825 – was later influenced by another photography pioneer: Sir John Herschel. In 1842 Herschel sent Children a copy of his paper describing his refinement of Talbot’s process, an invention he called the cyanotype, involving two chemical compounds, ammonium ferric citrate and potassium ferricyanide, which were applied to a sheet of paper with a brush. The paper was dried, and a flat object was then laid on top of it, and left in sunlight. Once it had been exposed to enough light, the paper was washed in water, but the image of the object remained.

An eye for algae … a cyanotype Cystoseira granulata seaweed.

It was Atkins’s interest in the study of algae that prompted her book. She was so disappointed by the lack of illustrations in a guide to British algae published in 1841 that she decided to do something about it. In the autumn of 1843 she began work on creating images of hundreds of different types, using Herschel’s cyanotype method. It was a meticulous task whose skill rested in working quickly to assemble the dried algae arrangement, before leaving the paper exposed to sunlight for precisely the right amount of time.

Looking at Atkins’s book today, what is most striking is not the outlines of the algae, however beautifully and delicately they crawl across the pages it is the glorious depth of the Prussian blue backdrop to the images. The Herschel method dyed the paper, resulting in every page of the book being a deep blue with the algae outlines in cream. (A byproduct of the process was the addition of the word “blueprint” to the English language.)

The images are surprisingly modern-looking: here a seahorse-like shape dominating the page, there a spiky snowflake. Elsewhere, feathery outlines and ghostly wisps of plant life. Some of the pages have just one or two tiny blobs of algae, others what appear to be arrangements of material, displayed with an aesthetic as well as a scientific eye. “We can tell that Atkins was very conscientious, and also proficient,” says Rooseboom. “She used very good quality paper, which is why the images are in such excellent condition to this day, and she became adept at judging the time the paper needed in sunlight, so the images are as clear as possible. Given that we are 170 years on, they are remarkably fresh, and artists today still use this process to create their work.”

Understood photography is for sharing … Anna Atkins in 1861. Photograph: Rijksmuseum, Amsterdam

Every one of the 307 images in the Rijksmuseum’s copy of the book was produced by hand by Atkins, since each of the 12 or so copies of her book was a bespoke production. Her work predated by several decades the technology that would later allow photography to be mass reproduced but, true to the instinct that photography was for sharing, she worked for 10 years to create enough images to be bound into volumes by her colleagues and contacts. She sent her images to them, each annotated with the Latin name of the plant in her small, precise handwriting.

Shortly before her algae project was finished, Atkins’s father died and she embarked on writing his biography before switching her botanic interest to ferns. She donated her herbarium to the British Museum in 1865 and died six years later, in 1871.

Although she will be remembered for her hand-produced photographs, Atkins did own a camera: in a letter to Talbot after his presentation at the Royal Society, Children noted: “I have ordered a camera for Mrs Atkins from Ross.” Given everything she knew about photography, there is every reason to assume that she made good use of it, but sadly for art history, none of her camera photographs have survived.


Anna Atkins

In October 1843, the botanist and photographer Anna Atkins (1799–1871) wrote a letter to a friend. “I have lately taken in hand a rather lengthy performance,” revealed Atkins. “It is the taking photographical impressions of all, that I can procure, of the British algae and confervae, many of which are so minute that accurate drawings of them are very difficult to make.” 1 Atkins proceeded to inquire whether a mutual acquaintance, also interested in aquatic plants, would care to receive a copy of her recently completed book, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions.

With this book—the first to be illustrated entirely with photographs—Atkins combined her passions for scientific inquiry, technological experimentation, and artistic expression. Initially, Atkins conceived it as a companion volume to Manual of British Algae (1841), a lengthy, un-illustrated guide to aquatic plant life. Motivated by her belief that the visual appearance of plants possessed both botanical importance and aesthetic interest, Atkins resolved to collect, classify, and picture the specimens in the guide. Yet the last stage of her project—picturing—soon began to absorb her. While previous scientists had supplemented their research with drawings or prints, Atkins sought, as she later explained, “to obtain impressions of plants themselves.” 2 In pursuit of an accurate yet evocative mode of representation, she adopted a technology that had emerged just several years prior: photography.

Atkins learned of photography through its British inventor, William Henry Fox Talbot. Only months after Talbot patented his most successful photographic process, in 1841, Atkins and her father, a respected scientist, decided to replicate the “talbotype” at their home. “My daughter and I,” Atkins’s father wrote to Talbot, “shall set to work in good earnest ’till we completely succeed in practicing your invaluable process.” 3 Ultimately, it was a different photographic process—the cyanotype—that captivated Atkins. Developed by her friend and neighbor Sir John Herschel, the cyanotype process produced blue-and-white prints that Atkins prized for their sharp contours and striking colors. Atkins added hundreds of new plates to Photographs of British Algae throughout the 1840s and early 1850s, all the while refining cyanotype chemical solutions and exposure times.

After completing Photographs of British Algae in 1853, Atkins turned from aquatic to terrestrial plants. The same year, she began to produce cyanotypes of ferns, including Polypodium Phegopteris (1853), Aspidium Lobatium (1853), and Pteris Rotundifolia (Jamaica) (1853). As in the algae cyanotypes, each fern is arrayed on a simple ground, its stems and leaves—and, in some cases, roots—captured with clarity and precision. Perhaps inspired by her first book, Atkins gathered many of these prints in Cyanotypes of British and Foreign Plants and Ferns (1853), widely considered her most accomplished publication.

During this time, Atkins also began to photograph entirely different subjects. Likely collaborating with her childhood friend Anne Dixon, Atkins incorporated flowers, feathers, and lace into prints that feature newly intricate compositions, subtle layering, and varied textures. Freed from the imperatives of scientific accuracy, she focused increasingly on visual properties such as line and form, color and space, and transparency and opacity. Even so, Atkins and her groundbreaking photographs were nearly forgotten by the late 19th century. In 1889, a collector writing on the origins of Photographs of British Algae proposed that the initials “A. A.”—Anna Atkins’s modest signature—stood for “Anonymous Amateur.” 0 But in recent years, scholars and artists have reexamined Atkins’s contributions to science, technology, publishing, and art, proof that what the botanist and photographer described as her “lengthy performance” is having an even lengthier afterlife.

Annemarie Iker, Mellon-Marron Research Consortium Fellow, 2020

Anna Atkins to Sophia Bliss, October 8, 1843, in “Blue Prints: The Pioneering Photographs of Anna Atkins [Exhibition Audio],” accessed December 2019,

Atkins, “Introduction,” Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (1843), n.p.

John George Children to William Henry Fox Talbot, September 1841, in Larry Schaaf, Sun Gardens: Cyanotypes by Anna Atkins (New York: Prestel, 2018), 26.

The research for this text was supported by a generous grant from The Modern Women's Fund.


PROGRAMS

Meet the Artist

Rayner Special Collections Wing & Print Gallery

On the occasion of Anna Atkins Refracted: Contemporary Works, the Library has invited the following artists to engage with the public and speak about their work in the exhibition. Each hour-long event will take place at lunch time in front of the artist's work in the Rayner Special Collections Wing and Print Gallery.

Letha Wilson: Tuesday, October 15 | 12:30 PM
Meghann Riepenhoff: Friday, October 19 | 1:30 PM
Katherine Hubbard: Tuesday, November 6th | 12:30 PM
Erica Baum: Thursday, December 6th | 12:30 PM
Alison Rossiter: Wednesday, December 19th | 12:30 PM

Kind of Blue: Meghann Riepenhoff

Wednesday, October 17 | 6:30 PM
Schwarzman Building, Berger Forum

The contemporary photographer traces the impacts on her work made by pioneering nineteenth-century photographer Anna Atkins.

How We See: Photobooks by Women

Thursday, October 25 | 6:30 PM
Schwarzman Building, Celeste Auditorium

To commemorate the 150th anniversary of pioneering photographer Anna Atkins's first photobook, creatives Olga Yatskevich, Lesley Martin, and Daria Tuminas explore the world of avant-garde photobooks created by women.

The Library After Hours: Picture This

Friday, November 30 | 7 PM
Schwarzman Building, Astor Hall

Picture this: it’s 19th-century England, and you want to share your vast collection of algaes with the world—but how? If you were a daring and creative botanist/photographer named Anna Atkins, you turned to a new photographic process called cyanotype and created a landmark book called Photographs of British Algae. Two new exhibitions at the Library survey Atkins’s work and the 175 years of inventive and technical innovation she paved the way for. The Library After Hours gets in on the act with an array of crafts, talks, and activities that look back to photography’s past and gaze forward into the medium’s future.

List of site sources >>>


Ver el vídeo: ANNA techno set at CRSSD Fest. Spring 2018 (Enero 2022).