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¿Cuál es la historia detrás de la marcha nupcial de Mendelssohn?

¿Cuál es la historia detrás de la marcha nupcial de Mendelssohn?


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Hoy en día es difícil imaginar una boda sin las notas altísimas de la famosa marcha de Mendelssohn, que ha proporcionado la banda sonora al clímax de mil comedias románticas en el último medio siglo. El 25 de enero de 1842 fue completado por el compositor alemán Felix Mendelssohn.

A principios de 1900, Rudyard Kipling, Mary Kingsley y Arthur Conan Doyle se cruzaron en Sudáfrica durante la Guerra Anglo-Boer. Motivados de diversas formas por las nociones de deber, servicio, patriotismo y patriotismo, cada uno de ellos fue moldeado por el teatro de la guerra. Sarah LeFanu se unió a mí en el podcast para explorar los legados culturales, las reputaciones controvertidas y la influencia en la política colonial de estos tres escritores británicos.

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Joven Mendelssohn

Mendelssohn nació en una familia judía adinerada en la ciudad-estado entonces independiente de Hamburgo en 1811, aunque se vio obligado a huir a Berlín cuando era niño para escapar de la ira de Napoleón por el papel que su padre bancario había tenido en romper la política continental del Emperador. bloqueo.

La batalla de Leipzig, librada durante la campaña alemana de Napoleón de 1813.

En la capital prusiana recibió una excelente educación y se vio inmerso en un entorno que incluía a muchos de los intelectuales más influyentes de la época, lo que llevó a un contemporáneo a bromear diciendo que "Europa llegó al salón de Mendelssohn".

No es de extrañar, por tanto, que Félix se convirtiera rápidamente en un niño prodigio bien conocido y estudiara teoría musical avanzada desde los ocho años en 1819. Su tutor, Carl Friedrich Zelter, le presentó los estilos anteriores de la música barroca, en particular Bach, quien ejercería una profunda influencia en la carrera posterior de Félix como compositor.

Cuando tenía catorce años, había escrito seis sinfonías y su carrera estaba bien encaminada. Como muchos de estos niños prodigios, se dice que tuvo que haber sido muy nervioso y propenso a rabietas colosales.

El joven Mendelssohn.

Estado de celebridad en Gran Bretaña

Sin embargo, solo un año después, se embarcó en un proyecto para escribir un Obertura basado en la comedia de Shakespeare Sueño de una noche de verano, y el resultado final se considera la primera muestra de su verdadero genio.

En los años transcurridos entre volver a visitar este trabajo y agregar el famoso Marcha nupcial, Mendelssohn desarrolló un fuerte vínculo con Gran Bretaña, que visitó por primera vez en 1829, y se convirtió en un hogar espiritual donde su música fue recibida con entusiasmo. Incluso conoció a la reina Victoria y su esposo Albert, un compañero alemán que quedó muy impresionado por el joven compositor.

La curadora del Castillo de Windsor, Kate Heard, ofrece a Dan un recorrido exclusivo por el hermoso interior del palacio real.

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Como resultado, cuando el Marcha nupcial fue agregado a la anterior Obertura, se representó por primera vez en Tiverton, Devon, y se hizo muy popular cuando la hija de la gran reina (también llamada Victoria) la eligió para su propio matrimonio en 1858. Quizás con razón, fue para un príncipe de Prusia, uniendo así las principales influencias culturales sobre la cultura de Mendelssohn. vida.

El día de la boda de la Princesa Real Victoria.

Entre los mejores compositores de la historia

Lamentablemente, sin embargo, el compositor no vivió para ver la recepción triunfal de su obra más famosa. Había muerto años antes, en 1847, a la edad de solo treinta y ocho años después de una serie de derrames cerebrales.

Después de su muerte, mientras Europa estaba dominada por el antisemitismo hasta bien entrado el siglo XX, su fama y reputación sufrieron, pero hoy se ha renovado como uno de los mejores compositores del período romántico.

Sus obras son variadas y muy apreciadas, pero sería difícil argumentar que La marcha nupcial es el más famoso hasta el día de hoy, y ha alcanzado el estatus cultural de estar asociado universalmente con una de las grandes ceremonias de la vida.


Felix Mendelssohn

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Felix Mendelssohn, en su totalidad Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy(nacido el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo [Alemania] y fallecido el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig), compositor, pianista, director musical y profesor alemán, una de las figuras más célebres del período romántico temprano. En su música, Mendelssohn observó en gran medida los modelos y las prácticas clásicas al mismo tiempo que iniciaba aspectos clave del romanticismo, el movimiento artístico que exaltaba el sentimiento y la imaginación por encima de formas y tradiciones rígidas. Entre sus obras más famosas se encuentran Obertura del sueño de una noche de verano (1826), Sinfonía italiana (1833), un concierto para violín (1844), dos conciertos para piano (1831, 1837), el oratorio Elijah (1846) y varias piezas de música de cámara. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn.


[Tutoriales de interpretación de órganos] Mendelssohn:Marcha nupcial de "El sueño de una noche de verano"

A medida que nos acercamos al final de 2020, un año de restricciones relacionadas con virus, parece irónico y posiblemente incluso un poco cruel haber elegido a finales de 2019 incluir música de bodas y conmemoraciones en los tutoriales de este año.

Ha sido un año en el que esos importantes hechos de la experiencia humana han sido en ocasiones limitados, pospuestos, complicados y, en muchos casos, privados de música en vivo.

Los diarios de los organistas parecen alarmantemente vacíos de estos valiosos compromisos. Debemos mirar hacia tiempos mejores, por lo tanto, y esperar que disfrute de lo que ofrecemos aquí en cualquier caso. Oremos para que el 2021 brinde nuevamente muchas oportunidades para animar y apoyar estos importantes eventos con buena música de órgano.

Marcha nupcial de "El sueño de una noche de verano" abierta con una gran fanfarria

La última pieza de la serie de tutoriales de este año es la conocida Marcha nupcial de Mendelssohn, desde su música incidental hasta "El sueño de una noche de verano", escrita en 1842, poco antes de su muerte.

Felix Mendelssohn en 1839 (retrato de James Warren Childe, dominio público)

Gran parte de la historia de la obra de Shakespeare, para la que se escribió esta música, trata sobre cuestiones relacionadas con el amor y el matrimonio. El tema central es una boda entre Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas, y hay una fantástica boda grupal hacia el final.

Podemos ahondar en todo tipo de ideas interesantes sobre la atracción superficial, el poder y el control, la profundidad del compromiso y la fantasía, si tenemos la intención de estudiar la obra.

La marcha nupcial se abre con una gran fanfarria, que se puede tocar con una trompeta solista o tuba si hay una disponible, pero igualmente con las lengüetas del coro si no. Las primeras páginas requieren un registro bastante completo a medida que la procesión avanza por el pasillo, y se repiten si los novios no han llegado a la puerta antes de que se complete la sección de apertura.

Mendelssohn incorpora una serie de episodios más tranquilos

Después de la gran apertura, Mendelssohn incorpora una serie de episodios más tranquilos que tienen la naturaleza de contrastes o variaciones en aspectos del tema principal, modulando en claves dominantes o subdominantes.

Hay muchos arreglos diferentes de la pieza para el órgano, y no todos estos episodios están siempre presentes.

Francis y Jonathan discuten un detalle del registro

Sin embargo, en el arreglo que ofrecemos aquí, se incluyen la mayoría de estos episodios. Estos pueden cortarse o repetirse juiciosamente, según sea necesario, según el tamaño de la congregación y la cantidad de tiempo que tarde en dispersarse al final del servicio.

A medida que uno se acerca al final de la pieza, hay una acumulación gradual hacia la declaración final del tema principal. Esto necesita un manejo cuidadoso de la parada o del pistón para llegar a algo así como el registro de apertura nuevamente cuando el tema principal se repite, y la sección de coda puede beneficiarse de algunos cambios de manuales en las dos manos para ofrecer contrastes en el tono, como Jonathan Kingston lo demuestra hábilmente.

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"Aquí viene la marcha nupcial"

"L a marcha nupcial" es una parte tan integral de las ceremonias nupciales que asumimos que siempre ha estado ahí, como anillos, pasteles y encuentros nupciales. Pero no fue hasta que una princesa real británica se casó con un príncipe heredero de Prusia que la recesión de Mendelssohn se convirtió en el tema de referencia para todas las ceremonias de boda posteriores.

Cuando la hija de la reina Victoria, la princesa Victoria Adelaide Mary Louise, también conocida como Vicky, se casó con Frederick, el príncipe heredero de Prusia, el 25 de enero de 1858, eligió la pieza de Mendelssohn para su gran salida. El músico era uno de los favoritos de la princesa Victoria y con frecuencia tocaba para la familia real cuando viajaba por Gran Bretaña.

"The Wedding March" se interpretó por primera vez en 1842 en Potsdam como acompañamiento musical para la obra que inspiró la pieza, Shakespeare's Sueño de una noche de verano. La primera vez que se tocó "The Wedding March" en una boda fue para las nupcias de Dorothy Carew y Tom Daniel el 2 de junio de 1847, pero no se convirtió en algo hasta la boda de la princesa Victoria en 1858.

“Cuando una persona de la realeza hace algo que suena a la realeza, todo el mundo quiere una parte de la acción. Y a partir de ese momento, la "Marcha nupcial" de Mendelssohn de A Midsummer Night’s Dream se ha convertido en un elemento básico de las bodas en los mundos de habla alemana e inglesa ". dijo el historiador de música clásica Robert Greenberg.

Mendelssohn había estado jugando durante mucho tiempo con la escritura de una obra orquestal basada en los personajes de su obra de Shakespeare favorita de todos los tiempos. Su ideación se convirtió en la “Obertura de Sueño de una noche de verano" y una de las grandes obras maestras del siglo XIX.

En ese momento, Mendelssohn ya era un compositor consumado, habiendo escrito 12 sinfonías, cuatro óperas y muchas otras obras antes de los 14 años. El joven Mendelssohn era claramente un prodigio, pero las pilas de dinero de su padre también contribuyeron a sus numerosos triunfos musicales en una edad tan tierna. Para un joven músico era una gran ventaja tener a mano una orquesta privada mientras trabajaba en sus composiciones.

Además de dejar su huella como compositor de renombre, Mendelssohn estableció el estándar para el director de orquesta moderno. Robert Greenberg dice: “Fue el primero en usar un bastón de forma regular. Programó la música desde el siglo XVI, algo nuevo en ese momento. Y creó una infraestructura que facilitó la vida de sus músicos. Les consiguió pensiones y planes dentales, creando lealtad dentro de un núcleo orquestal que estaba acostumbrado a ser tratado como ganado ”.

Mendelssohn murió a la temprana edad de 38 años después de sufrir una serie de derrames cerebrales al enterarse de la muerte de su hermana. Pero su legado sigue vivo cada vez que una novia camina por el pasillo.


Cómo 'Canon en Re mayor' se convirtió en la canción de la boda

A medida que evolucionan las tradiciones de las bodas, se vuelve cada vez más común caminar por el pasillo hacia los primeros éxitos cursis de Ed Sheeran o versiones acústicas melancólicas de éxitos del rock clásico. Pero "Canon in D Major" de Johann Pachelbel, una composición que comparte elementos de "Row, Row, Row Your Boat", sigue siendo una eternidad.

Nunca tuvo la intención de serlo.

Cómo la pieza singular de música clásica centenaria ha trascendido el tiempo y las geografías para asegurar su estatus como una de las canciones de boda más populares en la sociedad occidental es una historia donde convergen la cultura pop, la teoría musical y la imaginación.

Cuándo y dónde se originó el Canon de Pachelbel, y por qué exactamente lo compuso, es en gran parte un misterio para los historiadores de la música.

Data de finales del siglo XVII o principios del XVIII, y se especula que fue escrito como regalo para la boda del hermano mayor de Johann Sebastian Bach, que estudió con Pachelbel. Algunas investigaciones musicológicas afirman que no pudo haber sido compuesto antes de la década de 1690, según Elaine Sisman, profesora de música en la Universidad de Columbia. Otras hipótesis sugieren que estilísticamente podría haber llegado en cualquier momento de la carrera de Pachelbel (vivió de 1653 a 1706).

Independientemente de las circunstancias, lo que se considera el manuscrito más antiguo existente de la pieza es una copia del siglo XIX en Alemania en la Staatsbibliothek zu Berlin, o Biblioteca Estatal de Berlín. Y en lo que muchos estudiosos pueden estar de acuerdo es en que a partir de ahí, mucho antes de que el Canon de Pachelbel se convirtiera en una sensación de boda, caería en la oscuridad durante cientos de años más.

“Pachelbel prácticamente no era una ciudad en interpretación”, dijo Sisman, hasta que, agregó, se publicó una edición moderna de la partitura en el siglo XX, un período de redescubrimiento de la música barroca, incluida la de Pachelbel y Vivaldi.

“El comienzo del siglo XX fue la era de sacar la música antigua y descubrir cómo transcribirla y quién podía tocarla”, dijo Sisman. "También hubo un gran resurgimiento de la música antigua a partir de la década de 1950 con Noah Greenberg y New York Pro Musica, y de repente, tenías actuaciones y grabaciones y gente tratando de descubrir cómo llegó a ser esta música".

Pero incluso entonces, el Canon de Pachelbel definitivamente no era una canción de bodas. Las obras de Richard Wagner y Felix Mendelssohn, por otro lado, eran explícitamente marchas nupciales.

Aunque "Here Comes the Bride" no es la letra original ni el título real de "Bridal Chorus" de Wagner, la melodía (a menudo utilizada para la procesión) proviene de su ópera de 1850, "Lohengrin", en la que la boda es un momento hermoso. en medio del drama y la tragedia. Del mismo modo, la "Marcha nupcial" de Mendelssohn del mismo período (a menudo utilizada al final de la ceremonia) proviene de "El sueño de una noche de verano". El Canon de Pachelbel, en comparación, no tiene texto ni contexto.

Lo que provocó el ascenso meteórico de la melodía fue una grabación de la década de 1960 del director francés Jean-François Paillard.

Imagen

"Esto se hizo muy popular, como algo de música popular, a partir de esa grabación", dijo el director Kent Tritle, director de música catedralicia y organista de la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York.

La Sra. Sisman también señaló que "el Paillard se hizo realmente famoso porque es tan soñador, dos veces más lento que todo lo demás, más de siete minutos de duración, con arpegios ascendentes que te envían a un sueño".

La pieza saltó a un estrellato aún mayor en 1980 como tema principal y tema de apertura en "Ordinary People", una película protagonizada por Mary Tyler Moore y dirigida por Robert Redford que ganó varios premios de la Academia, incluida la mejor película.

"Eso fue un gran problema", dijo Tritle. "Esa se convirtió en la referencia rápida y útil".

Y, sin embargo, el Canon de Pachelbel todavía no era una canción de bodas.

Lo que finalmente catapultó la canción a la fama matrimonial fue la boda de cuento de hadas del príncipe Carlos y la princesa Diana en 1981. La pareja real no usó el Canon de Pachelbel, pero usaron una procesión barroca - "La marcha del Príncipe de Dinamarca" de Jeremiah Clarke - dibujando repentinamente , atención de gran alcance a otros compositores barrocos como Pachelbel.

“Cuando comienzas a tener estas grandes bodas reales, como las de Carlos y Diana, todo lo que estaba en su programa estaba automáticamente en la cima”, dijo Fred Fehleisen, un violinista de bodas desde hace mucho tiempo en Nueva York.

"Había una sensación de pompa", dijo Sisman sobre las trompetas en la marcha de Clarke. "Era un tipo de sonido diferente, y todo el mundo realmente lo eligió".

Pero para algunos, Canon en D resonaría aún más en las bodas porque las trompetas eran "más tada-ish", dijo Sisman, mientras que la Pachelbel, con cuerdas, tenía una estética más íntima. "Realmente trasciende las culturas".

Si bien los humildes comienzos de la canción y su lento ascenso podrían sugerir que nunca tuvo la intención de ser de naturaleza nupcial, su ADN cuenta una historia algo diferente.

Así como una pieza de música pop puede convertirse en un éxito de verano, ciertos elementos técnicos se prestan bien a los himnos de bodas.

Suzannah Clark, profesora de música de Harvard especializada en la historia de la teoría musical, analizó el Canon de Pachelbel.

Contiene la línea de bajo repetitiva más común (el bajo bum, bum, bum, bum al principio) desde el siglo XVII, según la Sra. Clark. "Aunque esta pieza es famosa", dijo, "hay tantas piezas construidas sobre la misma estructura armónica subyacente, en ese momento llamada Romanesca como patrón".

“Pachelbel Rant” del comediante Rob Paravonian, y “4 Chords” de la banda de comedia Axis of Awesome, destacan docenas de canciones reconocibles con la misma base que Canon en D, incluida la música de Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2 , las Spice Girls y Green Day. ("La música punk es una broma, en realidad es barroca", dijo Paravonian en la actuación).

“La forma en que está configurada es que hay un patrón repetido que ocurre en la línea de bajo, lo escuchas, inicialmente, solo sin los violines, y esa unidad se repite 28 veces en toda la pieza, y luego escuchas los violines venir en uno tras otro ”, dijo la Sra. Clark. "La razón por la que se llama canon es por lo que hacen los tres violines en las voces superiores: tocan en una ronda". (Como oirías en "Tres ratones ciegos" o "Frère Jacques").

La pieza resultante, que alterna entre notas rápidas y lentas, unidades de dos y cuatro compases, acordes mayores y menores, está llena de complejas armonías que suenan sencillas y directas. Al igual que con mucha música en el período barroco, dijo Clark, una vez que se estableció ese rango, la partitura podría adaptarse a muchos otros instrumentos. Canon de Pachelbel se escribió originalmente para tres violines, explicó, pero se puede arreglar fácilmente para un cuarteto de cuerdas o para el órgano, el teclado y los sintetizadores, todos creando un sonido diferente según la ocasión.

“Musicalmente, resulta ser una pieza que puedes hacer con bastante facilidad en casi cualquier configuración que tengas”, dijo Fehleisen, quien ha actuado en cientos de bodas en Nueva York desde la década de 1970. "Puedes hacer un millón de cosas con él".

También tiene un ritmo perfecto para caminar por el pasillo, dijo la Sra. Clark, "y se siente atemporal porque no hay mensajes de texto. No te guían a una única forma de pensar sobre la pieza, por lo que se vuelve significativa para cada individuo o pareja ".

Tritle, quien dijo que ha tocado en más de 2,000 bodas, agregó: "Funciona tan bien para las bodas como una pieza de música funcional".

"Tienes este tema de cuatro compases que se repite una y otra vez, y por lo tanto, puedes cadencia en cualquier momento, por lo que tienes la pieza musical perfecta para el tiempo que dure una procesión", dijo. “Puedes tocarlo todo, puedes tocarlo todo y retroceder de inmediato, o puedes tocar solo una parte y aún así tener una pieza musical muy satisfactoria. Ese es siempre el problema: ¿cómo vas a interrumpir la música si la procesión solo toma 20 segundos, o un minuto y 40 segundos? El "Canon" de Pachelbel es una respuesta fácil y de buen gusto al hecho de que no está violando tanto el tejido musical al llegar a una conclusión demasiado pronto ".

Y sea intencionado o no, hay un simbolismo en esa configuración cíclica.

"Para mí, la línea de bajo, que es el canon, evoca el giro de las esferas universales", dijo Tritle. “Evoca una sensación de movimiento imparable y, sin embargo, también, a su manera, puede ser muy plácido. Y las variaciones que se hacen girar son, en cierto modo, tres voces diferentes: todas son la misma voz cada vez, pero es muy parecido a un diálogo humano ".

La Sra. Sisman escuchó la canción por primera vez en la radio a fines de la década de 1970, una grabación de Stuttgart, desde el asiento trasero de un taxi de la ciudad de Nueva York.

“Lo que me pasó a mí es lo que le pasó a otras personas. Lo escuchas y te vuelves loco de alegría ”, dijo. "Fue amor a primera vista".

Conoció a su esposo en 1980 y se casó el 14 de junio de 1981 en Jane Street en West Village. Acompañados de flauta, violín y violonchelo, caminaron por el pasillo hasta "Canon in D" de Pachelbel.


Mendelssohn: Parte 3 y # 8211 Wagner y los nazis

Era la oscuridad de la noche. Una gran estatua de mármol del compositor judío Felix Mendelssohn fue desmantelada silenciosamente para evitar la atención. ¡Fue trasladado apresuradamente a un sótano cercano y completamente hecho añicos!

¿Quién fue el responsable de tal acto? ¿Y por qué un odio tan extremo?

Todo comenzó apenas tres años después de la muerte de Mendelssohn. En 1850 apareció en un periódico musical un artículo titulado "El judaísmo en la música". Se ocultó la identidad del autor, pero luego volvió a publicar su artículo en 1869, esta vez revelando audazmente su identidad. ¡Fue Richard Wagner! En el artículo, Wagner atacó ferozmente la música de Mendelssohn y la música de otros compositores judíos alemanes a quienes había elogiado anteriormente. "La vida y la obra de Mendelssohn demuestran claramente que ningún judío, por muy dotado, cultural y honorable que sea, fue capaz de crear un arte que moviera el corazón y el alma".

En 1881, Wagner realmente reveló el alcance de sus sentimientos antisemitas en un artículo en el Bayreuther Blatter titulado "¡Conócete a ti mismo!" En él, elogia las masacres de judíos en Rusia como "un ejemplo digno de imitación". Concluye con estas palabras apasionadas sobre los judíos: “Échalos, pueblo alemán, pero no como los egipcios, esos tontos camitas, que incluso les dieron vasijas de oro para el viaje. Porque deben irse con las manos vacías. Adónde no sé, pero les deseo a todos la misma suerte. Que no encuentren refugio, ninguna patria más infeliz que Caín, que busquen y no encuentren, que desciendan a la

Mar Rojo, pero que nunca, nunca salgan de él. ¡Pueblo alemán, conócete a ti mismo! "

Monumento a Mendelssohn frente a la Gewandhaus, hogar de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig durante muchos años, 1912

¿Por qué Wagner, de quien se rumorea que era de origen judío, lanzó semejante diatriba de abuso contra su compatriota alemán? Después de su muerte, Mendelssohn fue visto como la figura más importante de la cultura musical alemana. Su música fue extremadamente popular en toda Europa. Elevó el perfil del director a una forma de arte en su vida y también lo consideró un pianista de lo más consumado. Para Wagner, un compositor que intenta forjar su propia carrera musical, Mendelssohn fue un acto difícil de seguir. En lugar de depender completamente de su propia música para "hablar", Wagner no pudo resistir el impulso de difamar públicamente a Mendelssohn y su legado musical. Lamentablemente, muchos escucharon.

Cincuenta años después, Adolf Hitler, un gran admirador de Wagner y su música, usó con frecuencia su música durante los mítines nazis para despertar las emociones de su audiencia y cortejar sus políticas antisemitas. La política de "Gleichschaltung" (coordinación) requería música para satisfacer el modelo nacionalsocialista de una nueva cultura alemana. No se toleraba el arte, la música, el cine o la arquitectura judíos. Incluso la música de jazz fue prohibida porque se consideraba "degenerada" debido a su asociación con los afroamericanos. En 1936, los nazis prohibieron la música de Mendelssohn, calificándola de "peligroso accidente de la historia de la música". Incluso su famosa Marcha Nupcial, que había sido utilizada por miles de parejas alemanas para acompañarlos por el pasillo, fue prohibida.

Monumento a Mendelssohn en Leipzig, 1900

Volviendo a la historia inicial, 45 años después de la muerte de Mendelssohn, se estableció una estatua en Leipzig en 1892 frente a la Gewandhaus, hogar de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig que él había dirigido durante muchos años. El monumento rindió homenaje a la contribución de Mendelssohn a la cultura musical alemana. Sir Thomas Beecham, el famoso director de orquesta inglés que había estado de gira por Alemania con la Orquesta Filarmónica de Londres, planeaba colocar una ofrenda floral en la base del monumento a Mendelssohn con una delegación de músicos en la mañana del 10 de noviembre de 1936. al lugar donde esperaban ver la estatua, para su sorpresa, se había ido, ¡supuestamente desapareciendo en el aire! Buscaron un poco, pero fue en vano. Los nazis se habían enterado de sus planes y la noche anterior habían retirado el monumento, lo habían llevado a un sótano cercano y lo habían hecho añicos.

Durante el invierno de 1936-37, los leales seguidores de Mendelssohn lograron contrabandear cientos de sus documentos, incluidas partituras musicales, cartas y dibujos, de la Biblioteca Estatal de Prusia en Berlín a Polonia. Cuando los nazis invadieron Polonia, sacaron apresuradamente sus materiales fuera del país y se esparcieron por todo el mundo. ¡Aproximadamente 270 de estas partituras permanecen inéditas y, posteriormente, el público no las ha escuchado hasta el día de hoy! Gracias a los esfuerzos del proyecto Mendelssohn, establecido en 1996, se han rastreado y reunido una gran cantidad de estos documentos.

La familia Mendelssohn fue perseguida sin piedad durante el reinado del terror del "Tercer Reich". En 1938, los nacionalsocialistas liquidaron el antiguo negocio bancario de la familia de Mendelssohn (Mendelssohn & amp Co.). Algunos de los descendientes de Mendelssohn cambiaron sus nombres a algo menos judío y se escondieron. En lugar de ser arrestados por la policía secreta de la Gestapo, Elisabeth Westphal (1865 & # 8211 1942) y Marie-Louise Hensel (1894 & # 8211 1942) se suicidaron.

Mendelssohn, Wagner y los nazis se unen en una divertida historia desde la azotea de la sala de conciertos de Praga. El alto mando alemán había ordenado que se retirara una estatua de Mendelssohn. El oficial de las SS a cargo, un tal Julius Schlesinger, no sabía cuál de las muchas estatuas era la de Mendelssohn. Después de buscar sin éxito el consejo del Dr. Rabinovich, un judío erudito, Schlesinger recurrió a seleccionar la estatua con la nariz más grande. Seguramente, pensó, este debe ser el indicado. Justo cuando la estatua comenzaba a caerse, se dio cuenta con horror de que en lugar de Mendelssohn, ¡su equipo había seleccionado sin saberlo al héroe musical de los nazis! ¡No era otro que la estatua de Wagner!

Irónicamente, a pesar de toda la persecución antisemita que la música de Mendelssohn y sus descendientes habían recibido, Mendelssohn había hecho en su vida una declaración clara sobre su conversión del judaísmo a la fe luterana al defender la música cristiana de Bach previamente olvidada. Escribió: "¡Pensar que un judío debería devolver a la gente la mejor música cristiana del mundo!"

Monumento a Mendelssohn reconstruido, 2008

Afortunadamente, desde la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Mendelssohn y su música se ha recuperado. El monumento a Mendelssohn fue reconstruido y inaugurado oficialmente el 18 de octubre de 2008. En 2009, se emitió un sello en Alemania para celebrar el 200 aniversario de su nacimiento. A pesar de la persecución extrema, el legado de Mendelssohn ha experimentado un renacimiento y su maravilloso don de la melodía está siendo disfrutado por una nueva generación de amantes de la música.


Partitura para la marcha nupcial

La versión original de la melodía original de la boda, escrita por el mismo Mendelssohn, puede parecer un poco tacaña en cuanto al carácter, la emotividad y la solemnidad. Sin embargo, imagina cuántos años atrás se escribió y está claro que estamos acostumbrados a un arreglo ligeramente diferente, lo que hace que cada uno esté literalmente al alcance de la mano. Pero los clásicos son clásicos y son inmortales no se puede abandonar por completo la idea original, que ha generado tantas variaciones. Notas iniciales de la melodía muy clásica del compositor austriaco:

Puedes escuchar esta composición durante horas, admirando al gran músico y su don único. Y cada vez serán las mismas emociones vadeadoras las que llenarán todo tu cuerpo con la anticipación de la boda y su pompa. La segunda parte de la magnífica marcha nupcial del famoso autor, decorada con el lenguaje de las notas musicales, la encontrarás a continuación en la foto:


Sueño de una noche de verano

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Sueño de una noche de verano, música incidental del compositor alemán Felix Mendelssohn escrita para acompañar las representaciones de la obra de Shakespeare Sueño de una noche de verano en la corte real de Prusia.

Mendelssohn se familiarizó con Shakespeare leyendo traducciones al alemán cuando era niño, y en 1827, a los 17 años, se inspiró para escribir una pieza que capturara la atmósfera de la comedia de Shakespeare. La pieza, una obertura de concierto, se convirtió rápidamente en un favorito popular en toda Europa.

Mendelssohn regresó a Shakespeare en 1843 a pedido del rey de Prusia Federico Guillermo IV, un admirador de la obertura, que quería un conjunto de música incidental para una próxima producción de Sueño de una noche de verano. Mendelssohn elaboró ​​14 piezas cortas basadas en temas y estados de ánimo de la pieza anterior. La obra completa se realizó por primera vez con la obra el 14 de octubre de 1843.

Las nuevas creaciones de Mendelssohn, como "Song with Chorus", una canción de cuna para la reina de las hadas Titania, y la "Marcha nupcial", escrita para acompañar las múltiples bodas al final de la obra, recuperaron el espíritu mágico de la obertura. El conjunto completo también incluye un ágil scherzo de hadas, un inquietante nocturno rico en cuernos, un alegre baile de payasos y un final de despedida. El movimiento más conocido es quizás la "Marcha nupcial", que a menudo se juega en las ceremonias nupciales modernas.


La luna de miel real

Después del desayuno de su boda, la princesa Isabel y el príncipe Felipe se dirigieron a la estación de Waterloo, acompañados por el corgi de Isabel, Susan, y tomaron un tren a Hampshire para pasar su noche de bodas en Broadlands, la casa del tío de Philip y # x27, Earl Mountbatten.

La princesa Isabel y el príncipe Felipe se bañan con pétalos de rosa cuando salen del Palacio de Buckingham, Londres, para su luna de miel.

El resto de su luna de miel real la pasó en Birkhall en Balmoral Estate en Escocia.


Mientras planeaban una ceremonia para que esta pareja se casara en junio, solicitaron que la Marcha nupcial de Mendelssohn se jugara como la recesión. Después de informar a la pareja que la música que retrata la fantasía, el asesinato, el sexo y otras delicias no sería apropiada para el Santo Sacrificio de la Misa, eligió otra pieza sin dudarlo. Así que eligen La primavera de Vivaldi, en la que dije que a menos que los borrachos se duerman, la falta de energía física o mental y los perros ladrando es una pieza sagrada que caracteriza su matrimonio y los sacramentos, entonces ¿qué tal si hacemos Rondeau de Mouret o Trompeta voluntaria de Purcell? ¡Rondeau lo es!

Ahora se sientan con Monseñor, un sacerdote católico, y él sugiere que hagan la Marcha Nupcial de Mendelssohn. "Ha sido la recesión en todas las bodas que ha hecho hasta ahora, y sería una buena idea para la nuestra", dice. Ahora le envío un correo electrónico a la novia diciéndole que está equivocado y que hablará con él a primera hora el domingo por la mañana y que me pondré en contacto con ella.

Hablé con Monseñor y expresé cordialmente mi oposición a que esta marcha esté asociada con la fantasía, el asesinato y el sexo y que no puedo permitir que tal pieza haga una burla del Santo Sacrificio de la Misa o del Sacramento del Matrimonio. "Pero el significado de las cosas cambia con el tiempo". ¿DE VERDAD? La fantasía, el asesinato y el sexo tienen hoy la misma definición que hace 2000 años. Sin embargo, dijo que investigaría esto un poco más y después del retiro, establecería una reunión para discutir esto.

Me gustaría conocer las opiniones de otros músicos para poder defender con éxito mi caso de que se debe prohibir el uso de tal atrocidad en cualquier liturgia.

No creo que esto sea una buena idea. No es culpa de la novia. Ella no conoce nada mejor. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacred pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? La lista podría seguir. y en. y en.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? A Midsummer Night's Dream is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria y Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, yTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:


Ver el vídeo: Marcha Nupcial F. Mendelssohn (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Acim

    Es compatible, es la pieza admirable

  2. Sa'eed

    En mi opinión, esto es obvio. Encontré la respuesta a su pregunta en google.com

  3. Corby

    Creo que no tienes razón. Discutiremos. Escribe en PM, nos comunicaremos.

  4. Liam

    De acuerdo, una idea útil

  5. Briareus

    Sorprendentemente, información muy útil

  6. Kigami

    Por favor, sin rodeos.

  7. Roque

    Lo siento, no puedo ayudarte. Pero estoy seguro de que encontrará la solución correcta. No se desesperen.



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