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Fachada dañada, Mechelen, 1914

Fachada dañada, Mechelen, 1914

Fachada dañada, Mechelen, 1914

Esta casa en Mechelen en Bélgica ha sufrido daños menores por proyectiles durante los primeros combates de 1914.


Edificio Woolworth

los Edificio Woolworth es uno de los primeros rascacielos estadounidenses diseñado por el arquitecto Cass Gilbert ubicado en 233 Broadway en Manhattan, Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo desde 1913 hasta 1930, con una altura de 792 pies (241 m). Más de un siglo después de su construcción, sigue siendo uno de los 100 edificios más altos de Estados Unidos.

El edificio Woolworth está ubicado en el barrio de Tribeca de Manhattan, delimitado por Broadway y City Hall Park al este, Park Place al norte y Barclay Street al sur. Consiste en una base de 30 pisos coronada por una torre de 30 pisos. Su fachada está decorada principalmente con terracota, aunque las partes inferiores son de piedra caliza y cuenta con miles de ventanas. El vestíbulo adornado contiene varias esculturas, mosaicos y toques arquitectónicos. La estructura fue diseñada con varias comodidades y atracciones, incluido un observatorio ahora cerrado en el piso 57 y una piscina privada en el sótano.

F. W. Woolworth, el fundador de una marca de tiendas populares de cinco y diez centavos, concibió el rascacielos como la sede de su empresa. Woolworth planeó el rascacielos junto con el Irving National Exchange Bank, que también acordó utilizar la estructura como su sede. El edificio Woolworth se había planeado originalmente como un edificio comercial de 12 a 16 pisos, pero se sometió a varias revisiones durante su proceso de planificación. Su altura final no se decidió hasta enero de 1911. La construcción comenzó en 1910 y se completó dos años después. El edificio se inauguró oficialmente el 24 de abril de 1913.

El edificio Woolworth ha sufrido varios cambios a lo largo de su historia. La fachada se limpió en 1932 y el edificio recibió una amplia renovación entre 1977 y 1981. El Irving National Exchange Bank trasladó su sede al 1 de Wall Street en 1931, pero la Woolworth Company (más tarde Venator Group) siguió siendo propietaria del edificio Woolworth para la mayor parte del siglo XX. La estructura se vendió al Grupo Witkoff en 1998. Los 30 pisos superiores se vendieron a un desarrollador en 2012 y se convirtieron en residencias. Los inquilinos de oficinas y comerciales utilizan el resto del edificio. El Edificio Woolworth ha sido un Monumento Histórico Nacional desde 1966, [6] [7] [8] y un monumento designado por la Ciudad de Nueva York desde 1983. [9]


Fachada dañada, Mechelen, 1914 - Historia

Por Dorri Partain | Al corriente 16 de junio de 2021 | Pío

CAMPOS DEPORTIVOS. Se vertió una losa de concreto en el campo de atletismo frente a Northeast Middle School en preparación para la construcción de un marcador para indicar el sitio de la antigua Thacher School. X DORRI PARTAIN

Dorri Partain
Contribuyente


Los materiales recuperados de la antigua Thacher School se están reutilizando para crear un nuevo marcador conmemorativo construido en los campos deportivos de Northeast Middle School.


Thacher School estuvo en 5008 Independence Avenue durante más de 100 años y ocupó el centro del escenario como un hito del vecindario que muchos residentes lucharon por salvar cuando el Distrito Escolar de Kansas City anunció la demolición propuesta en 2013. Un grupo de base, Save Thacher, desafió el distrito para eliminar la escuela hasta que se pudiera implementar un nuevo uso comunitario, pero una votación final de la junta escolar inició la demolición de la escuela en el verano de 2015.


Antes de la demolición, los miembros de Save Thacher se reunieron con Shannon Jaxx, directora de la Iniciativa de Reutilización del distrito, para determinar qué elementos del edificio podrían salvarse y reutilizarse, incluida la construcción de un marcador conmemorativo que denotaría el cambio de nombre del campo deportivo. como Thacher Field, con un campo de fútbol ampliado y un diamante de béisbol planeados para el espacio donde una vez estuvo la escuela.


Construida en 1900 para servir al creciente vecindario del noreste, Thacher School reemplazó un edificio de madera anterior llamado Oakley. Diseñado por el arquitecto del distrito, Charles A. Smith, el edificio de dos pisos fue construido con ladrillos de color beige y ornamentación detallada de piedra caliza. En 1914 se agregaron un gimnasio y salones de clases adicionales para que coincida con el edificio original.


El nombre de un miembro prominente de la junta escolar y comandante de la Guerra Civil Luin Kennedy Thacher (1837-1894). la escuela fue utilizada por última vez por el distrito en 2010. La ampliación resultó dañada en un incendio provocado en 2011 que provocó que el techo se derrumbara, pero no fue declarado edificio peligroso.


Según Justin Fritter, gerente de construcción de MTS Contracting de North Kansas City, el monumento utilizará la piedra angular completa, un revestimiento de algunas de las decoraciones originales de piedra caliza, como los arcos, y bandas del ladrillo con revestimiento de porcelana blanca que decoraba el edificio. fachada. No se rescató ninguno de los ladrillos de color beige.


"Vamos a tener algunas piezas nuevas fundidas para que coincidan con las originales que fueron demasiado dañadas durante la demolición. Estábamos preocupados por hacer coincidir el color del ladrillo de fachada original porque no queríamos que nadie viera el nuevo marcador y descubriera que el color era incorrecto. Además, se instalará una pieza de fundición que dice "El sitio de la primaria Thacher 1900-2015". Una vez que recibamos esas piezas finales, podremos completar el marcador con bastante rapidez ”, dijo Fritter.


El monumento es la pieza final de una larga lista de mejoras en los campus de las escuelas secundarias y secundarias del noreste, incluida la construcción de un campo de fútbol en la escuela secundaria y la instalación de una portería para la escuela secundaria.


Antecedentes históricos volver al principio & # 9650

Los toldos son características de construcción notables que han cambiado poco a lo largo de la historia. Los registros que se remontan al antiguo Egipto y Siria señalan las esteras tejidas que daban sombra a los puestos del mercado y las casas. En el Imperio Romano, grandes toldos de tela retráctiles protegían las áreas de asientos de anfiteatros y estadios, incluido el Coliseo. El poeta romano Lucrecio, en el año 50 a. C., comparó el trueno con el sonido que "el toldo de lino, estirado, sobre poderosos teatros, da a veces un estruendo que cruje, cuando mucho se golpea, entre los postes y la cruz. vigas ". Durante los siguientes dos milenios, los toldos aparecieron en todo el mundo, mientras que la tecnología utilizada en su construcción cambió poco.

Los toldos de principios del siglo XIX presentaban cubiertas de lona que se extendían entre la fachada del edificio y las barras frontales con postes. Los marcos salientes de barras de extensión no fueron comunes hasta finales de siglo. Foto: Second Street, Filadelfia, y copia 1841, Colección de impresiones y fotografías, Biblioteca Libre de Filadelfia.


La Sagrada Familia se completará en 2026 más o menos. . .

En un artículo publicado por Tiempo en 2019, se informó que se esperaba que la Sagrada Familia se completara en 2026 para coincidir con el centenario de la muerte de Gaudí. La construcción de la Sagrada Familia ha progresado de manera constante y el objetivo de completar la basílica para 2026 parece alcanzable.

La pandemia de COVID-19, sin embargo, parece haber sido un problema. En marzo de 2020, la Junta Constructora de la Sagrada Familia detuvo la construcción.

Las obras se reanudaron en octubre de 2020, y se espera que a finales de 2021 esté terminada la Torre de la Virgen María, rematada con una estrella de doce puntas que iluminará la ciudad de Barcelona.

Debido a la pandemia de COVID-19, la Sagrada Familia está actualmente cerrada al público. Sin embargo, se pueden encontrar visitas virtuales en el sitio web de la Sagrada Familia, lo que permitiría a las personas experimentar la basílica sin tener que salir de sus casas.

Imagen de portada: La Sagrada Familia en 2017, una obra en proceso (desde 1882) que está prevista su finalización definitiva, casi 144 años después, en 2026. Fuente: TTstudio / Adobe Stock


Contenido

Sir Hans Sloane Modificar

Aunque hoy es principalmente un museo de objetos de arte cultural y antigüedades, el Museo Británico fue fundado como un "museo universal". Sus fundamentos se encuentran en la voluntad del médico y naturalista irlandés Sir Hans Sloane (1660-1753), un médico y científico del Ulster con sede en Londres. Durante el transcurso de su vida, y particularmente después de casarse con la viuda de un rico plantador jamaicano, [9] Sloane reunió una gran colección de curiosidades y, como no deseaba que su colección se rompiera después de la muerte, la legó al rey Jorge II. , para la nación, por una suma de £ 20.000. [10]

En ese momento, la colección de Sloane consistía en alrededor de 71,000 objetos de todo tipo [11], incluidos unos 40,000 libros impresos, 7,000 manuscritos, extensos especímenes de historia natural, incluidos 337 volúmenes de plantas secas, grabados y dibujos, incluidos los de Alberto Durero y antigüedades de Sudán. Egipto, Grecia, Roma, el Antiguo Cercano y Lejano Oriente y las Américas. [12]

Fundación (1753) Editar

El 7 de junio de 1753, el rey Jorge II dio su consentimiento real a la Ley del Parlamento que estableció el Museo Británico. [b] La Ley del Museo Británico de 1753 también agregó otras dos bibliotecas a la colección de Sloane, a saber, la Cottonian Library, reunida por Sir Robert Cotton, que se remonta a la época isabelina, y la Harleian Library, la colección de los Condes de Oxford. A ellos se unieron en 1757 la "Old Royal Library", ahora los manuscritos reales, reunidos por varios monarcas británicos. Juntas, estas cuatro "colecciones fundamentales" incluían muchos de los libros más preciados que se encuentran ahora en la Biblioteca Británica [14], incluidos los Evangelios de Lindisfarne y el único manuscrito sobreviviente de Beowulf. [C]

El Museo Británico fue el primero de un nuevo tipo de museo: nacional, que no pertenecía ni a una iglesia ni a un rey, abierto libremente al público y con el objetivo de coleccionarlo todo. La colección de Sloane, aunque incluía una gran variedad de objetos, tendía a reflejar sus intereses científicos. [15] La adición de los manuscritos de Cotton y Harley introdujo un elemento literario y anticuario, y significó que el Museo Británico ahora se convirtió en Museo Nacional y biblioteca. [dieciséis]

Gabinete de curiosidades (1753-1778) Editar

El cuerpo de fideicomisarios se decidió por una mansión convertida del siglo XVII, Montagu House, como ubicación para el museo, que compró a la familia Montagu por £ 20,000. Los fideicomisarios rechazaron la Casa de Buckingham, en el sitio que ahora ocupa el Palacio de Buckingham, por motivos de costo y la inadecuación de su ubicación. [17] [d]

Con la adquisición de Montagu House, el 15 de enero de 1759 se abrieron las primeras galerías de exposición y sala de lectura para académicos. [18] En ese momento, la mayor parte de la colección era la biblioteca, que ocupaba la mayoría de las salas de la planta baja. de Montagu House, y los objetos de historia natural, que ocupaban todo un ala en el segundo piso estatal del edificio. En 1763, los fideicomisarios del Museo Británico, bajo la influencia de Peter Collinson y William Watson, contrataron al ex alumno de Carl Linnaeus, Daniel Solander, para reclasificar la colección de historia natural de acuerdo con el sistema Linneo, convirtiendo así al Museo en un centro público. de aprendizaje accesible a toda la gama de historiadores naturales europeos. [19] En 1823, el rey Jorge IV otorgó la Biblioteca del Rey reunida por Jorge III, [20] y el Parlamento otorgó el derecho a una copia de cada libro publicado en el país, asegurando así que la biblioteca del museo se expandiría indefinidamente. Durante los pocos años posteriores a su fundación, el Museo Británico recibió varios obsequios adicionales, incluida la Colección Thomason de Tratados de la Guerra Civil y la biblioteca de David Garrick de 1,000 obras impresas. El predominio de la historia natural, los libros y los manuscritos comenzó a disminuir cuando en 1772 el museo adquirió por £ 8,410 sus primeras antigüedades significativas en la "primera" colección de vasijas griegas de Sir William Hamilton. [21]

Indolencia y energía (1778-1800) Editar

A partir de 1778, una exhibición de objetos de los mares del sur traídos de los viajes alrededor del mundo del capitán James Cook y los viajes de otros exploradores fascinó a los visitantes con una visión de tierras previamente desconocidas. El legado de una colección de libros, gemas grabadas, monedas, grabados y dibujos de Clayton Mordaunt Cracherode en 1800 hizo mucho para elevar la reputación del museo, pero Montagu House se volvió cada vez más concurrida y decrépita y era evidente que no podría hacer frente a más expansión. [22]

La primera adición notable del museo a su colección de antigüedades, desde su fundación, fue realizada por Sir William Hamilton (1730-1803), embajador británico en Nápoles, quien vendió su colección de artefactos griegos y romanos al museo en 1784 junto con varios otras antigüedades y especímenes de historia natural. Una lista de donaciones al museo, fechada el 31 de enero de 1784, se refiere al legado de Hamilton de un "Pie colosal de un Apolo en mármol". Fue una de las dos antigüedades de la colección de Hamilton que le dibujó Francesco Progenie, alumno de Pietro Fabris, quien también contribuyó con varios dibujos del Monte Vesubio enviados por Hamilton a la Royal Society de Londres.

Crecimiento y cambio (1800–1825) Editar

A principios del siglo XIX se empezaron a sentar las bases de la extensa colección de esculturas y los artefactos griegos, romanos y egipcios dominaron las exhibiciones de antigüedades. Tras la derrota de la campaña francesa en la Batalla del Nilo, en 1801, el Museo Británico adquirió más esculturas egipcias y en 1802 el rey Jorge III presentó la Piedra de Rosetta, clave para descifrar jeroglíficos. [23] Los obsequios y compras de Henry Salt, cónsul general británico en Egipto, comenzando con el busto colosal de Ramsés II en 1818, sentaron las bases de la colección de escultura monumental egipcia. [24] Siguieron muchas esculturas griegas, en particular el primer espacio de exposición especialmente diseñado, la colección de Charles Towneley, gran parte de la escultura romana, en 1805. En 1806, Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, embajador en el Imperio Otomano desde 1799 hasta 1803 eliminó la gran colección de esculturas de mármol del Partenón, en la Acrópolis de Atenas, y las transfirió al Reino Unido. En 1816, estas obras maestras del arte occidental fueron adquiridas por el Museo Británico por Ley del Parlamento y posteriormente depositadas en el museo. [25] Las colecciones se complementaron con el friso Bassae de Phigaleia, Grecia en 1815. La colección del Antiguo Cercano Oriente también tuvo sus inicios en 1825 con la compra de antigüedades asirias y babilónicas de la viuda de Claudius James Rich. [26]

En 1802 se estableció un comité de edificios para planificar la expansión del museo, y se destacó aún más por la donación en 1822 de la Biblioteca del Rey, biblioteca personal del Rey Jorge III, que comprende 65,000 volúmenes, 19,000 folletos, mapas, gráficos y dibujos topográficos. [27] Al arquitecto neoclásico, Sir Robert Smirke, se le pidió que elaborara planos para una extensión oriental del museo ". Para la recepción de la Biblioteca Real, y una galería de imágenes sobre ella". [28] y presentó planes para edificio cuadrangular de hoy, gran parte del cual se puede ver hoy. La ruinosa Old Montagu House fue demolida y el trabajo en la King's Library Gallery comenzó en 1823. La ampliación, el East Wing, se completó en 1831. Sin embargo, tras la fundación de la National Gallery de Londres en 1824, [e] la imagen propuesta La galería dejó de ser necesaria y el espacio de la planta superior se destinó a las colecciones de Historia natural. [29]

La obra de construcción más grande de Europa (1825-1850) Editar

A medida que el gran edificio neoclásico de Sir Robert Smirke surgió gradualmente, el museo se convirtió en un sitio de construcción. La Biblioteca del Rey, en la planta baja del ala este, fue entregada en 1827 y fue descrita como una de las mejores salas de Londres. Aunque no estuvo completamente abierto al público en general hasta 1857, se organizaron inauguraciones especiales durante la Gran Exposición de 1851.

En 1840, el museo se involucró en sus primeras excavaciones en el extranjero, la expedición de Charles Fellows a Xanthos, en Asia Menor, de donde procedían los restos de las tumbas de los gobernantes de la antigua Licia, entre ellos los monumentos Nereid y Payava. En 1857, Charles Newton iba a descubrir el Mausoleo de Halikarnassos del siglo IV a. C., una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. En las décadas de 1840 y 1850, el museo apoyó las excavaciones en Asiria de A.H. Layard y otros en sitios como Nimrud y Nínive. De particular interés para los curadores fue el eventual descubrimiento de la gran biblioteca de tablillas cuneiformes de Ashurbanipal, que ayudó a hacer del museo un foco de estudios asirios. [30]

Sir Thomas Grenville (1755-1846), fideicomisario del Museo Británico desde 1830, reunió una biblioteca de 20.240 volúmenes, que dejó al museo en su testamento. Los libros llegaron en enero de 1847 en veintiún camionetas tiradas por caballos. El único espacio disponible para esta gran biblioteca era una sala originalmente destinada a manuscritos, entre el vestíbulo de entrada y el salón de manuscritos. Los libros permanecieron aquí hasta que la Biblioteca Británica se mudó a St Pancras en 1998.

Coleccionando del resto del mundo (1850–1875) Editar

La apertura de la explanada en 1852 marcó la finalización del plan de 1823 de Robert Smirke, pero ya había que hacer ajustes para hacer frente al crecimiento imprevisto de las colecciones. Se construyeron galerías de relleno para esculturas asirias y la Sala de lectura redonda de Sydney Smirke, con espacio para un millón de libros, inaugurada en 1857. Debido a la continua presión sobre el espacio, se tomó la decisión de trasladar la historia natural a un nuevo edificio en South Kensington, que más tarde convertido en el Museo Británico de Historia Natural.

Aproximadamente contemporánea con la construcción del nuevo edificio fue la carrera de un hombre a veces llamado el "segundo fundador" del Museo Británico, el bibliotecario italiano Anthony Panizzi. Bajo su supervisión, la Biblioteca del Museo Británico (ahora parte de la Biblioteca Británica) se quintuplicó en tamaño y se convirtió en una institución bien organizada digna de ser llamada biblioteca nacional, la biblioteca más grande del mundo después de la Biblioteca Nacional de París. [16] El cuadrilátero en el centro del diseño de Smirke resultó ser un desperdicio de espacio valioso y fue llenado a pedido de Panizzi por una Sala de Lectura circular de hierro fundido, diseñada por el hermano de Smirke, Sydney Smirke. [31]

Hasta mediados del siglo XIX, las colecciones del museo estaban relativamente limitadas pero, en 1851, con el nombramiento del personal de Augustus Wollaston Franks para curar las colecciones, el museo comenzó por primera vez a recopilar antigüedades medievales británicas y europeas, prehistoria, ramificándose en Asia y diversificando sus posesiones de etnografía. Un verdadero golpe para el museo fue la compra en 1867, a pesar de las objeciones francesas, de la amplia y valiosa colección de antigüedades del duque de Blacas. Las excavaciones en el extranjero continuaron y John Turtle Wood descubrió los restos del templo de Artemisa del siglo IV a. C. en Éfeso, otra maravilla del mundo antiguo. [32]

Becas y legados (1875-1900) Editar

Las colecciones de historia natural fueron una parte integral del Museo Británico hasta su traslado al nuevo Museo Británico de Historia Natural en 1887, hoy en día el Museo de Historia Natural. Con la salida y la finalización de la nueva White Wing (frente a Montague Street) en 1884, había más espacio disponible para antigüedades y etnografía y la biblioteca podría expandirse aún más. Este fue un momento de innovación cuando se introdujo la iluminación eléctrica en la sala de lectura y las galerías de exposiciones. [33]

La colección de armería de William Burges fue legada al museo en 1881. En 1882, el museo participó en el establecimiento del Fondo de Exploración de Egipto independiente (ahora Sociedad), el primer organismo británico que llevó a cabo investigaciones en Egipto. Un legado de la señorita Emma Turner en 1892 financió excavaciones en Chipre. En 1897, a la muerte del gran coleccionista y curador, AW Franks, siguió un inmenso legado de 3.300 anillos de dedo, 153 vasijas para beber, 512 piezas de porcelana continental, 1.500 netsuke, 850 inro, más de 30.000 ex libris y artículos diversos de joyería y plato, entre ellos el Tesoro de Oxus. [34]

En 1898, el barón Ferdinand de Rothschild legó el legado de Waddesdon, el reluciente contenido de su nueva sala para fumadores en Waddesdon Manor. Consistía en casi 300 piezas de objets d'art et de vertu que incluía exquisitos ejemplos de joyería, platos, esmaltes, tallas, vidrio y mayólica, entre ellos el Relicario de la Espina Sagrada, probablemente creado en la década de 1390 en París para Juan, duque de Berry. La colección estaba en la tradición de un Schatzkammer como las formadas por los príncipes renacentistas de Europa. [35] El testamento del barón Ferdinand era más específico, y el incumplimiento de los términos lo anularía, la colección debería ser

colocados en una sala especial que se llamará Sala del Legado de Waddesdon separada y aparte de los demás contenidos del Museo y, a partir de entonces, para siempre, guardar la misma en dicha sala o en alguna otra sala para sustituirla. [35]

Estos términos aún se cumplen y la colección ocupa la sala 2a.

Siglo nuevo, edificio nuevo (1900-1925) Editar

En los últimos años del siglo XIX, las colecciones del Museo Británico habían aumentado hasta el punto de que su edificio ya no era lo suficientemente grande. En 1895, los fideicomisarios compraron las 69 casas que rodean el museo con la intención de demolerlas y construir alrededor de los lados oeste, norte y este del museo. La primera etapa fue la construcción del ala norte a partir de 1906.

Mientras tanto, las colecciones siguieron creciendo. Emil Torday recogido en África Central, Aurel Stein en Asia Central, D.G. Hogarth, Leonard Woolley y T. E. Lawrence excavaron en Carchemish. Alrededor de este tiempo, el coleccionista y filántropo estadounidense J Pierpont Morgan donó una cantidad sustancial de objetos al museo, [36] incluida la colección de artefactos prehistóricos de William Greenwell de toda Europa que había comprado por £ 10,000 en 1908. Morgan también había adquirido un gran parte de la colección de monedas de Sir John Evans, que más tarde fue vendida al museo por su hijo John Pierpont Morgan Junior en 1915. En 1918, debido a la amenaza de bombardeos en tiempos de guerra, algunos objetos fueron evacuados a través del London Post Office Railway a Holborn. la Biblioteca Nacional de Gales (Aberystwyth) y una casa de campo cerca de Malvern. Al regresar las antigüedades del almacenamiento en tiempo de guerra en 1919, se descubrió que algunos objetos se habían deteriorado. Un laboratorio de conservación se estableció en mayo de 1920 y se convirtió en un departamento permanente en 1931. Hoy es el más antiguo en existencia continua. [37] En 1923, el Museo Británico recibió a más de un millón de visitantes.

Interrupción y reconstrucción (1925-1950) Editar

Se construyeron nuevos entrepisos y se reconstruyeron las estanterías de libros en un intento por hacer frente a la avalancha de libros. En 1931, el marchante de arte Sir Joseph Duveen ofreció fondos para construir una galería para las esculturas del Partenón. Diseñado por el arquitecto estadounidense John Russell Pope, se completó en 1938. La apariencia de las galerías de exhibición comenzó a cambiar a medida que los rojos oscuros de la época victoriana dieron paso a los modernos tonos pastel. [f] Sin embargo, en agosto de 1939, debido a la inminencia de la guerra y la probabilidad de ataques aéreos, las Esculturas del Partenón, junto con las colecciones más valiosas del museo, se dispersaron para asegurar sótanos, casas de campo, la estación de metro Aldwych, el National Biblioteca de Gales y una cantera. La evacuación fue oportuna, ya que en 1940 la Galería Duveen resultó gravemente dañada por los bombardeos. [39] Mientras tanto, antes de la guerra, los nazis habían enviado a un investigador al Museo Británico durante varios años con el objetivo de "compilar una historia antisemita de los judíos anglo-judíos". [40] Después de la guerra, el museo continuó recolectando de todos los países y de todos los siglos: entre las adiciones más espectaculares se encontraba el tesoro mesopotámico de Ur del 2600 a. C., descubierto durante las excavaciones de Leonard Woolley de 1922-1934. Objetos funerarios de oro, plata y granate del entierro de un barco anglosajón en Sutton Hoo (1939) y vajilla de plata tardorromana de Mildenhall, Suffolk (1946). Los años inmediatos de la posguerra se reanudaron con la devolución de las colecciones de la protección y la restauración del museo después del Blitz. También se comenzó a trabajar en la restauración de la Galería Duveen dañada.

Una nueva cara pública (1950-1975) Editar

En 1953, el museo celebró su bicentenario. Siguieron muchos cambios: el primer diseñador interno y oficial de publicaciones a tiempo completo fue nombrado en 1964, la organización Friends se estableció en 1968, un Servicio de Educación establecido en 1970 y una editorial en 1973. En 1963, una nueva Ley del Parlamento introdujo reformas administrativas. Se hizo más fácil prestar objetos, la constitución del consejo de administración cambió y el Museo de Historia Natural se volvió completamente independiente. En 1959, la suite de oficinas Coins and Medallas, completamente destruida durante la guerra, fue reconstruida y reabierta, la atención se centró en el trabajo de la galería con nuevos gustos en diseño que llevaron a la remodelación de las galerías Clásica y del Cercano Oriente de Robert Smirke. [41] En 1962, la Galería Duveen fue finalmente restaurada y las Esculturas del Partenón se volvieron a colocar en ella, una vez más en el corazón del museo. [gramo]

En la década de 1970, el museo se estaba expandiendo nuevamente. Se introdujeron más servicios para el público. El número de visitantes se disparó, con la exposición temporal "Treasures of Tutankhamon" en 1972, que atrajo a 1.694.117 visitantes, la más exitosa en la historia británica. En el mismo año se aprobó la Ley del Parlamento que establece la Biblioteca Británica, separando la colección de manuscritos y libros impresos del Museo Británico. Esto dejó el museo con monedas de antigüedades, medallas y grabados de billetes, dibujos y etnografía. Un problema apremiante era encontrar espacio para adiciones a la biblioteca que ahora requerían 1 + 1 ⁄ 4 millas (2.0 km) adicionales de estanterías cada año. El Gobierno sugirió un sitio en St Pancras para la nueva Biblioteca Británica, pero los libros no abandonaron el museo hasta 1997.

Surge el Gran Patio (1975-2000) Editar

La salida de la Biblioteca Británica a un nuevo sitio en St Pancras, finalmente lograda en 1998, proporcionó el espacio necesario para los libros. También creó la oportunidad de remodelar el espacio vacío en el cuadrilátero central del siglo XIX de Robert Smirke en el Gran Patio de la Reina Isabel II, la plaza cubierta más grande de Europa, que se inauguró en 2000. Las colecciones de etnografía, que se habían alojado en el corto vivió en el Museo de la Humanidad en 6 Burlington Gardens desde 1970, fueron devueltos a las nuevas galerías construidas especialmente en el museo en 2000.

El museo volvió a reajustar su política de coleccionismo al despertar el interés por los objetos "modernos": grabados, dibujos, medallas y las artes decorativas. El trabajo de campo etnográfico se llevó a cabo en lugares tan diversos como Nueva Guinea, Madagascar, Rumania, Guatemala e Indonesia y hubo excavaciones en el Cercano Oriente, Egipto, Sudán y Reino Unido. La Galería Weston de Gran Bretaña Romana, inaugurada en 1997, exhibió una serie de tesoros recientemente descubiertos que demostraron la riqueza de lo que se había considerado una parte sin importancia del Imperio Romano. El museo se dirigió cada vez más a fondos privados para edificios, adquisiciones y otros fines. [43]

El Museo Británico en la actualidad Editar

Hoy en día, el museo ya no alberga colecciones de historia natural, y los libros y manuscritos que alguna vez tuvo ahora forman parte de la Biblioteca Británica independiente. Sin embargo, el museo conserva su universalidad en sus colecciones de artefactos que representan las culturas del mundo, antiguas y modernas. La colección original de 1753 ha crecido a más de 13 millones de objetos en el Museo Británico, 70 millones en el Museo de Historia Natural y 150 millones en la Biblioteca Británica.

La Sala de Lectura Redonda, que fue diseñada por el arquitecto Sydney Smirke, se inauguró en 1857. Durante casi 150 años, los investigadores vinieron aquí para consultar la vasta biblioteca del museo. La Sala de Lectura cerró en 1997 cuando la biblioteca nacional (la Biblioteca Británica) se mudó a un nuevo edificio en St Pancras. Hoy se ha transformado en el Centro Walter y Leonore Annenberg.

Con las estanterías de libros vacías en el patio central del museo, podría comenzar la demolición del Gran Patio con techo de cristal de Lord Foster. El Gran Patio, inaugurado en 2000, aunque sin duda mejoró la circulación en el museo, fue criticado por carecer de espacio para exposiciones en un momento en que el museo atravesaba serias dificultades financieras y muchas galerías estaban cerradas al público. Al mismo tiempo, las colecciones africanas que se habían alojado temporalmente en 6 Burlington Gardens recibieron una nueva galería en el ala norte financiada por la familia Sainsbury, con la donación valorada en £ 25 millones. [44]

Como parte de su gran sitio web, el museo tiene la base de datos en línea más grande de objetos en la colección de cualquier museo en el mundo, con 2.000.000 entradas de objetos individuales, 650.000 de ellas ilustradas, en línea a principios de 2012. [45] Hay también una base de datos "Highlights" con entradas más largas sobre más de 4.000 objetos, y varios catálogos de investigación especializados en línea y revistas en línea (todos de acceso gratuito). [46] En 2013, el sitio web del museo recibió 19,5 millones de visitas, un aumento del 47% con respecto al año anterior. [47]

En 2013, el museo recibió un récord de 6,7 millones de visitantes, un aumento del 20% con respecto al año anterior. [47] Se atribuye a exposiciones populares como "Vida y muerte en Pompeya y Herculano" y "Arte de la Edad de Hielo" por ayudar a impulsar el aumento de visitantes. [48] ​​Los planes se anunciaron en septiembre de 2014 para recrear todo el edificio junto con todas las exhibiciones en el videojuego. Minecraft en conjunto con miembros del público. [49]

El Museo Británico es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte a través de un acuerdo de financiación de tres años. Su jefe es el Director del Museo Británico. El Museo Británico fue dirigido desde sus inicios por un 'bibliotecario principal' (cuando las colecciones de libros todavía formaban parte del museo), un rol que pasó a llamarse 'director y bibliotecario principal' en 1898, y 'director' en 1973 (en el separación de la Biblioteca Británica). [50]

Una junta de 25 fideicomisarios (con el director como su contable a los efectos de informar al gobierno) es responsable de la gestión general y el control del museo, de conformidad con la Ley de Museos Británicos de 1963 y la Ley de Museos y Galerías de 1992. [ 51] Antes de la Ley de 1963, fue presidido por el Arzobispo de Canterbury, el Lord Canciller y el Presidente de la Cámara de los Comunes. La junta se formó en el inicio del museo para mantener sus colecciones en fideicomiso para la nación sin realmente poseerlas ellos mismos, y ahora cumple una función principalmente asesora. Los nombramientos de fideicomisarios se rigen por el marco regulatorio establecido en el código de prácticas sobre nombramientos públicos emitido por la Oficina del Comisionado para Nombramientos Públicos. [52]

La fachada del Renacimiento griego que da a Great Russell Street es un edificio característico de Sir Robert Smirke, con 44 columnas en el orden jónico de 45 pies (14 m) de altura, muy similares a las del templo de Atenea Polias en Priene en Asia Menor. El frontón de la entrada principal está decorado con esculturas de Sir Richard Westmacott que representan El progreso de la civilización, compuesto por quince figuras alegóricas, instalado en 1852.

La construcción comenzó alrededor del patio con el ala este (la biblioteca del rey) en 1823-1828, seguida por el ala norte en 1833-1838, que originalmente albergaba, entre otras galerías, una sala de lectura, ahora la Wellcome Gallery. El trabajo también avanzaba en la mitad norte del ala oeste (Galería de esculturas egipcias) 1826-1831, con la Casa Montagu demolida en 1842 para dejar espacio para la parte final del ala oeste, terminada en 1846, y el ala sur con su gran columnata, iniciada en 1843 y terminada en 1847, cuando se abrieron al público el vestíbulo y la gran escalera. [53] El museo está revestido con piedra de Portland, pero los muros perimetrales y otras partes del edificio se construyeron con granito Haytor de Dartmoor en South Devon, transportado a través del exclusivo Tranvía de granito Haytor. [54]

En 1846, Robert Smirke fue reemplazado como arquitecto del museo por su hermano Sydney Smirke, cuya mayor adición fue la Sala de Lectura Redonda 1854-1857 con 140 pies (43 m) de diámetro, entonces era la segunda cúpula más ancha del mundo, el Panteón en Roma es un poco más ancha.

La siguiente gran adición fue el Ala Blanca 1882–1884 que se agregó detrás del extremo este del Frente Sur, siendo el arquitecto Sir John Taylor.

En 1895, el Parlamento otorgó a los administradores del museo un préstamo de £ 200,000 para comprar al duque de Bedford las 69 casas que daban al edificio del museo en las cinco calles circundantes: Great Russell Street, Montague Street, Montague Place, Bedford Square y Bloomsbury Street. . [55] Los fideicomisarios planearon demoler estas casas y construir alrededor de los lados oeste, norte y este del museo nuevas galerías que llenarían completamente el bloque en el que se encuentra el museo. Se solicitó al arquitecto Sir John James Burnet que presentara ambiciosos planes a largo plazo para ampliar el edificio en los tres lados. La mayoría de las casas en Montague Place fueron derribadas unos años después de la venta. De este gran plan, solo se construyeron las galerías de Eduardo VII en el centro del Frente Norte, que se construyeron entre 1906 y 14 con el diseño de J.J. Burnet, e inaugurado por el rey Jorge V y la reina María en 1914. Ahora albergan las colecciones del museo de grabados y dibujos y antigüedades orientales. No había suficiente dinero para construir más edificios nuevos, por lo que casi todas las casas de las otras calles siguen en pie.

La Galería Duveen, ubicada al oeste de las galerías de esculturas egipcias, griegas y asirias, fue diseñada para albergar los Mármoles de Elgin por el arquitecto estadounidense de Bellas Artes John Russell Pope. Aunque se completó en 1938, fue alcanzado por una bomba en 1940 y permaneció semi-abandonado durante 22 años, antes de reabrir en 1962. Otras áreas dañadas durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial incluyeron: en septiembre de 1940 dos bombas sin detonar golpearon las galerías de Eduardo VII, el La Biblioteca del Rey recibió un impacto directo de una bomba de alto explosivo, las bombas incendiarias cayeron sobre la cúpula de la Sala de Lectura Redonda, pero causaron pocos daños en la noche del 10 al 11 de mayo de 1941, varias bombas incendiarias cayeron en la esquina suroeste del museo, destruyendo la pila de libros y 150.000 libros en el patio y las galerías alrededor de la parte superior de la Gran Escalera; este daño no se reparó por completo hasta principios de la década de 1960. [56]

El Gran Patio de la Reina Isabel II es una plaza cubierta en el centro del Museo Británico diseñada por los ingenieros Buro Happold y los arquitectos Foster and Partners. [57] El Gran Patio se inauguró en diciembre de 2000 y es la plaza cubierta más grande de Europa. El techo es una construcción de vidrio y acero, construida por una empresa austriaca de acero, [58] con 1.656 paneles de vidrio de formas únicas. En el centro del Gran Patio se encuentra la Sala de Lectura que dejó la Biblioteca Británica, sus funciones ahora se trasladaron a St Pancras. La Sala de Lectura está abierta a cualquier miembro del público que desee leer allí.

Hoy en día, el Museo Británico ha crecido hasta convertirse en uno de los museos más grandes del mundo, con una superficie de más de 92.000 m 2 (990.000 pies cuadrados). [3] [ verificación fallida ] [59] Además de 21.600 m 2 (232.000 pies cuadrados) [60] de espacio de almacenamiento en el sitio y 9.400 m 2 (101.000 pies cuadrados) [60] de espacio de almacenamiento externo. En total, el Museo Británico exhibe al público menos del 1% [60] de toda su colección, aproximadamente 50.000 artículos. [61] Hay casi cien galerías abiertas al público, lo que representa 3,2 km (2 millas) de espacio de exposición, aunque las menos populares tienen horarios de apertura restringidos. Sin embargo, la falta de un gran espacio de exhibición temporal ha llevado al Centro de Exhibición y Conservación Mundial de £ 135 millones a proporcionar uno y concentrar todas las instalaciones de conservación del museo en un Centro de Conservación. Este proyecto fue anunciado en julio de 2007, con los arquitectos Rogers Stirk Harbour and Partners. Se le concedió el permiso de construcción en diciembre de 2009 y se completó a tiempo para la exposición Viking en marzo de 2014. [62] [63]

El museo utiliza Blythe House en West Kensington para el almacenamiento fuera del sitio de artefactos pequeños y medianos, y Franks House en el este de Londres se usa para almacenar y trabajar en la "Prehistoria temprana" (Paleolítico y Mesolítico) y algunas otras colecciones. . [64]

Departamento de Egipto y Sudán Editar

El Museo Británico alberga la colección de antigüedades egipcias más grande [h] y más completa del mundo (con más de 100.000 [65] piezas) fuera del Museo Egipcio de El Cairo.Una colección de inmensa importancia por su variedad y calidad, incluye objetos de todos los períodos de prácticamente todos los sitios de importancia en Egipto y Sudán. Juntos, ilustran todos los aspectos de las culturas del valle del Nilo (incluida Nubia), desde el período neolítico predinástico (c. 10.000 a. C.) hasta la época copta (cristiana) (siglo 12 d. C.), y hasta el día de hoy, una época -paso de más de 11.000 años. [66]

Las antigüedades egipcias han formado parte de la colección del Museo Británico desde su fundación en 1753 después de recibir 160 objetos egipcios [67] de manos de Sir Hans Sloane. Después de la derrota de las fuerzas francesas bajo Napoleón en la batalla del Nilo en 1801, las antigüedades egipcias recolectadas fueron confiscadas por el ejército británico y presentadas al Museo Británico en 1803. Estas obras, que incluían la famosa Piedra Rosetta, fueron las primeras importante grupo de grandes esculturas que será adquirido por el museo. A partir de entonces, el Reino Unido nombró a Henry Salt como cónsul en Egipto, quien acumuló una enorme colección de antigüedades, algunas de las cuales fueron ensambladas y transportadas con gran ingenio por el famoso explorador italiano Giovanni Belzoni. La mayoría de las antigüedades recolectadas por Salt fueron compradas por el Museo Británico y el Museo del Louvre.

En 1866, la colección constaba de unos 10.000 objetos. Las antigüedades de las excavaciones comenzaron a llegar al museo a fines del siglo XIX como resultado del trabajo del Fondo de Exploración de Egipto bajo los esfuerzos de E.A. Wallis Budge. A lo largo de los años, más de 11.000 objetos provinieron de esta fuente, incluidas piezas de Amarna, Bubastis y Deir el-Bahari. Otras organizaciones e individuos también excavaron y donaron objetos al Museo Británico, incluida la Cuenta de Investigación de Egipto de Flinders Petrie y la Escuela Británica de Arqueología en Egipto, así como la Expedición de la Universidad de Oxford a Kawa y Faras en Sudán.

El apoyo activo del museo a las excavaciones en Egipto continuó dando como resultado adquisiciones importantes a lo largo del siglo XX hasta que los cambios en las leyes de antigüedades en Egipto llevaron a la suspensión de las políticas que permitían la exportación de hallazgos, aunque las divisiones aún continúan en Sudán. El Museo Británico realizó sus propias excavaciones en Egipto, donde recibió divisiones de hallazgos, incluidos Asyut (1907), Mostagedda y Matmar (década de 1920), Ashmunein (década de 1980) y sitios en Sudán como Soba, Kawa y Northern Dongola Reach (década de 1990). . El tamaño de las colecciones egipcias asciende ahora a más de 110.000 objetos. [68]

En otoño de 2001, los ocho millones de objetos que forman la colección permanente del museo se ampliaron aún más con la adición de seis millones de objetos de la Colección Wendorf de Prehistoria Egipcia y Sudanesa. [69] Estos fueron donados por el profesor Fred Wendorf de la Universidad Metodista del Sur en Texas, y comprenden la colección completa de artefactos y restos ambientales de sus excavaciones en sitios prehistóricos en el desierto del Sahara entre 1963 y 1997. Recientemente, otras colecciones de trabajo de campo provienen de Dietrich y Rosemarie Klemm (Universidad de Munich) y William Adams (Universidad de Kentucky).

Las siete galerías egipcias permanentes en el Museo Británico, que incluyen su mayor espacio de exhibición (Sala 4, para escultura monumental), pueden exhibir solo el 4% de sus fondos egipcios. Las galerías del segundo piso tienen una selección de la colección del museo de 140 momias y ataúdes, la más grande fuera de El Cairo. Una gran parte de la colección proviene de tumbas o contextos asociados con el culto a los muertos, y son estas piezas, en particular las momias, las que se mantienen entre las exhibiciones más solicitadas por los visitantes del museo.

Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:

Período predinástico y dinástico temprano (c. 6000 a. C. - c. 2690 a. C.)

  • Momia de Ginger y otros cinco individuos de Gebelein, (hacia 3400 aC)
  • Cuchillo de pedernal con mango de marfil (conocido como Cuchillo Pit-Rivers), Sheikh Hamada, Egipto (c. 3100 a. C.)
  • The Battlefield Palette y Hunters Palette, dos paletas cosméticas con complejos esquemas decorativos, (c. 3100 a. C.)
  • Estatuilla de marfil de un rey, del templo primitivo de Abydos, Egipto (c. 3000 a. C.), etiqueta de sandalia de Abydos, mediados de la I Dinastía (c. 2985 a. C.)
  • Estela del rey Peribsen, Abydos (c. 2720-2710 a. C.)

Reino Antiguo (2690-2181 a. C.)

  • Artefactos de la tumba del rey Khasekhemwy de la segunda dinastía (2690 a. C.)
  • Estatua de granito de Ankhwa, el constructor de barcos, Saqqara, Egipto, III Dinastía, (hacia 2650 a.C.)
  • Varias de las piedras de revestimiento originales de la Gran Pirámide de Giza, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo (c. 2570 a. C.)
  • Estatua de Nenkheftka de Deshasha, IV dinastía (2500 aC)
  • Puerta falsa de piedra caliza de Ptahshepses, Saqqara (2440 a.C.), algunos de los papiros más antiguos del antiguo Egipto, Abusir (2400 a.C.)
  • Tumba de madera de Tjeti, dinastía V a VI (alrededor de 2345-2181 a. C.)

Reino Medio (2134-1690 a. C.)

  • Ataúd interior y exterior de Sebekhetepi, Beni Hasan, (alrededor de 2125-1795 a. C.)
  • Estatua de cuarcita de Ankhrekhu, XII dinastía (1985-1795 a. C.)
  • Estela de piedra caliza de Heqaib, Abydos, Egipto, XII dinastía (1990-1750 a. C.)
  • Estatua de bloque y estela de Sahathor, XII dinastía, reinado de Amenemhat II, (1922-1878 a. C.)
  • Estatua de piedra caliza y estelas de la capilla de ofrendas de Inyotef, Abydos, XII Dinastía (hacia 1920 a. C.)
  • Estela de Samontu, Abydos, (1910 aC)
  • Relieves de la tumba de Djehutyhotep, Deir-el-Bersha, (1878-1855 a. C.)
  • Tres estatuas de granito de Senwosret III, Deir el-Bahri, (1850 a. C.)
  • Estatua de Rehuankh, Abydos, (1850-1830 a. C.)
  • Cabeza colosal de Amenemhat III, Bubastis, (1800 aC)
  • Estela de Nebipusenwosret, Abydos, (1800 aC)

Segundo período intermedio (1650-1550 a. C.)

Reino Nuevo (1549-1069 a. C.)

  • Cabeza de esquisto del faraón Hatshepsut o su sucesor Tutmosis III (1480 a.C.)
  • Estatua de Senenmut con la princesa Neferure en su regazo, Karnak, (1470 a.C.)
  • Estatua de bloque de Sennefer, Tebas occidental (1430 a. C.)
  • Veinte estatuas de Sekhmet del templo de Mut, Tebas, (1400 a. C.)
  • Fragmento de la barba de la Gran Esfinge de Giza, (siglo XIV a.C.)
  • Par de estatuas monumentales de leones de granito de Soleb en Sudán (1370 a.C.)
  • Tesoro de lingotes de plata de El-Amarna, (1352-1336 a.C.) de Amenhotep III, (1350 a.C.)
  • Colosal busto de piedra caliza de Amenhotep III, (1350 a. C.), 99 de las 382 tabletas encontradas, la segunda colección más grande del mundo después del Museo Vorderasiatisches, Berlín (203 tabletas), (1350 a. C.)
  • Estela de Horemheb de su tumba en Saqqara, (1330 a.C.) con 61 tratamientos médicos y mágicos, (1300 a.C.), uno de los mejores libros de los muertos existentes desde la antigüedad, Tebas (1275 a.C.) de Egipto desde el Templo de Ramsés. II, (1250 aC)
  • Estatua de Khaemwaset, hijo de Ramsés II, Abydos, (1250 a.C.)
  • El gran papiro de Harris, el papiro más largo de la antigüedad que se conserva, Tebas, (1200 a. C.) con el cuento de dos hermanos, (1200-1194 a. C.)
  • Estatua sentada de Seti II, Templo de Mut, Karnak, (1200-1194 aC)
  • Rostro del sarcófago de Ramsés VI, Valle de los Reyes, (1140 a.C.)
  • Libro de los muertos de Nedjmet con viñetas de ofrendas pintadas y columnas de texto jeroglífico, Deir el-Bahari, (1070 a. C.)

Tercer período intermedio (1069–664 a. C.)

  • Par de brazaletes de oro que pertenecieron al general Nemareth, hijo de Shoshenq I, Sais, (940 a.C.)
  • Colosal capitel de columna de Hathor de Bubastis, 22ª dinastía, (922–887 a. C.)
  • Estatua del dios del Nilo Hapy, Karnak, (900 a.C.)
  • Caja de momia y ataúd de Nesperennub, Tebas, (800 a.C.) de Memphis, Egipto, 25a dinastía (alrededor de 700 a.C.)
  • Ataúd del rey Menkaure, Giza (700-600 a. C.)
  • Una de las tres estatuas de Amón en forma de carnero que protege al rey Taharqo, Kawa, (683 a. C.)
  • Ataúdes internos y externos del sacerdote Hor, Deir el-Bahari, Tebas, dinastía XXV, (alrededor del 680 a.C.)
  • Estatua de granito de la Esfinge de Taharqo, (680 a.C.)

Período tardío (664-332 a. C.)

  • Saite Sarcófago de Sasobek, el visir (primer ministro) de la parte norte de Egipto durante el reinado de Psammetichus I (664-610 a. C.)
  • Tapa de sarcófago de Sasobek, (630 a.C.)
  • Figura de bronce de Isis y Horus, norte de Saqqara, Egipto (600 a. C.)
  • Sarcófago de Hapmen, El Cairo, dinastía XXVI o posterior, (600-300 a. C.)
  • Estatua arrodillada de Wahibre, cerca del lago Mariout, (530 a.C.) de Ankhnesneferibre, (525 a.C.)
  • Torso de Nectanebo I, (380-362 aC) y sarcófago del faraón Nectanebo II, (360-343 aC)
  • Sarcófago de Nectanebo II, Alejandría (360–343 a. C.)

Dinastía ptolemaica (305-30 a. C.)

  • La famosa Piedra de Rosetta, estela trilingüe que abrió la antigua civilización egipcia (196 a. C.) o el templo santuario de Ptolomeo VIII de Filae, (150 a. C.)
  • Escultura gigante de un escarabajo (32-30 a. C.)
  • Fragmento de una estatua de basalto de estilo egipcio de Ptolomeo I Soter, (305-283 a. C.)
  • Momia de Hornedjitef (ataúd interior), Tebas (siglo III a.C.)
  • Muro de una capilla de la reina Shanakdakhete, Meroë, (hacia el 150 a.C.) de Ptolomeo VII, Filae (hacia el 150 a.C.)

Periodo romano (30 a.C.-641 d.C.)

  • Cabeza de esquisto de un joven, Alejandría (después del 30 a. C.)
  • La estela meriótica de Hamadab del Reino de Kush encontrada cerca del antiguo sitio de Meroë en Sudán, 24 a. C.
  • Tapa del ataúd de Soter y Cleopatra de Qurna, Tebas (principios del siglo II d.C.)
  • Momia de un joven con un retrato del difunto, Hawara, (100-200 d. C.)
  • Más de 30 retratos de momias Fayum de Hawara y otros sitios en Fayum, (40-250 d. C.)
  • Lámpara de bronce y patera de las tumbas del grupo X, Qasr Ibrim, (siglos I-VI d.C.)
  • Pintura mural copta del martirio de los santos, Wadi Sarga, (siglo VI d.C.)

Sala 64 - Tumba egipcia que contiene una momia predinástica de Gebelein, predinástica tardía, 3400 a. C.

Sala 4 - Tres estatuas de granito negro del faraón Senusret III, c. 1850 a. C.

Sala 4 - Tres estatuas de granito negro de la diosa Sakhmet, c. 1400 a. C.

Sala 4 - Colosal estatua de Amenhotep III, c. 1370 a. C.

Sala 4 - Estatua de piedra caliza de un marido y una mujer, 1300-1250 a. C.

Sala 63 - Ataúdes exteriores dorados de la tumba de Henutmehyt, Tebas, Egipto, XIX Dinastía, 1250 a. C.

Libro de los muertos de Hunefer, hoja 5, dinastía XIX, 1250 a. C.

Sala 4: estatua de bronce del Antiguo Egipto de un gato del Período Tardío, alrededor del 664 al 332 a. C.

Sala 4 - Cabeza de limolita verde de un faraón, dinastía 26-30, 600-340 a. C.

Gran patio: obelisco de limolita negra del rey Nectanebo II de Egipto, trigésima dinastía, alrededor del 350 a. C.

Sala 62 - Detalle de la caja de la momia de Artemidoro el Joven, un griego que se había establecido en Tebas, Egipto, durante la época romana, 100-200 d.C.

Departamento de Grecia y Roma Editar

El Museo Británico tiene una de las colecciones de antigüedades del mundo clásico más grandes y completas del mundo, con más de 100.000 objetos. [70] Estos en su mayoría varían en fecha desde el comienzo de la Edad del Bronce griega (alrededor de 3200 aC) hasta el establecimiento del cristianismo como la religión oficial del Imperio Romano, con el Edicto de Milán bajo el reinado del emperador romano Constantino I en 313 d.C. La arqueología estaba en su infancia durante el siglo XIX y muchos individuos pioneros comenzaron a excavar sitios en todo el mundo clásico, los principales para el museo fueron Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith y Charles Fellows.

Los objetos griegos se originan en todo el mundo griego antiguo, desde el continente de Grecia y las islas del Egeo, hasta las tierras vecinas en Asia Menor y Egipto en el Mediterráneo oriental y hasta las tierras occidentales de Magna Graecia que incluyen Sicilia y el sur de Italia. Están representadas las culturas cicládica, minoica y micénica, y la colección griega incluye importantes esculturas del Partenón de Atenas, así como elementos de dos de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, el Mausoleo de Halicarnaso y el Templo de Artemisa en Éfeso. [70]

A partir de la Edad del Bronce, el departamento también alberga una de las colecciones más amplias de antigüedades itálicas y etruscas fuera de Italia, así como extensos grupos de material de Chipre y colonias no griegas en Licia y Caria en Asia Menor. Hay algo de material de la República Romana, pero la fuerza de la colección está en su amplia variedad de objetos de todo el Imperio Romano, con la excepción de Gran Bretaña (que es el pilar del Departamento de Prehistoria y Europa).

Las colecciones de joyería antigua y bronces, jarrones griegos (muchos de tumbas en el sur de Italia que alguna vez fueron parte de las colecciones de Sir William Hamilton y Chevalier Durand), vidrio romano, incluido el famoso jarrón Portland de vidrio Cameo, vidrio de oro romano (la segunda colección más grande después de los Museos Vaticanos), mosaicos romanos de Cartago y Utica en el norte de África que fueron excavados por Nathan Davis, y tesoros de plata de la Galia romana (algunos de los cuales fueron legados por el filántropo y administrador del museo Richard Payne Knight), son particularmente importantes. Las antigüedades chipriotas también son fuertes y se han beneficiado de la compra de la colección de Sir Robert Hamilton Lang, así como del legado de Emma Turner en 1892, que financió muchas excavaciones en la isla. Las esculturas romanas (muchas de las cuales son copias de originales griegos) están particularmente bien representadas por la colección Townley, así como las esculturas residuales de la famosa colección Farnese.

Los objetos del Departamento de Grecia y Roma se encuentran en todo el museo, aunque muchos de los monumentos arquitectónicos se encuentran en la planta baja, con galerías conectadas desde la Galería 5 a la Galería 23. En la planta superior, hay galerías dedicadas a los más pequeños. material de la antigua Italia, Grecia, Chipre y el Imperio Romano.

Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:

  • Dos colosales figuras independientes identificadas como Maussollos y su esposa Artemisia, (c. 350 a. C.)
  • Parte de un impresionante caballo del grupo de carros que adorna la cima del mausoleo (c. 350 a. C.)
  • El friso de la Amazonomaquia: una sección larga del friso en relieve que muestra la batalla entre griegos y amazonas (c. 350 a. C.)
  • Una de las bases de las columnas esculpidas (340-320 a. C.)
  • Parte del friso jónico situado sobre la columnata, (330-300 a. C.)
  • Tumba del león, (550-500 a. C.), (480-470 a. C.), reconstrucción parcial de una tumba licia grande y elaborada, (390-380 a. C.)
  • Tumba de Merehi, (390-350 a. C.), (375-350 a. C.)
  • Decreto bilingüe de Pixodaros, (340 a.C.)

Grecia e Italia prehistóricas (3300 a. C. - siglo VIII a. C.)

  • Más de treinta figuras de las Cícladas de islas del mar Egeo, muchas recopiladas por James Theodore Bent, Grecia (3300-2000 a. C.)
  • Una gran cultura gaudoaskos de Paestum, sur de Italia, (2800-2400 a. C.) Tesoro de herramientas de metal para trabajar la madera de la isla de Naxos, Grecia, (2700-2200 a. C.)
  • Dos kernos de cerámica de Phylakopi en Melos, Grecia (2300-2000 a. C.)
  • Material del Palacio de Knossos, incluido un enorme frasco de cerámica, algunos donados por Sir Arthur Evans, Creta, Grecia (1900-1100 a. C.)
  • El tesoro de oro minoico de Egina, norte del Egeo, Grecia (1850-1550 a. C.)
  • Artefactos de la cueva Psychro en Creta, incluidas dos mesas de libación serpentinas, (1700-1450 a. C.)
  • Saltador de toros minoico de bronce de Rethymnon, Creta, (1600-1450 aC)
  • Segmentos de columnas y arquitrabes del Tesoro de Atreo, Peloponeso, Grecia (1350-1250 a. C.)
  • Tablero de juego de marfil encontrado en Enkomi, Chipre, (siglo XII a. C.) tesoro de artefactos de bronce encontrados en Santa Maria in Paulis, Cagliari, Cerdeña, (1100-900 a. C.) Ánfora, jarrón de cerámica muy decorado atribuido al Maestro Dipilón, Atenas, Grecia , (Siglo VIII a.C.)
  • Ofrendas votivas del Santuario de Artemisa Orthia en Esparta (siglo VIII a. C.)

Etrusco (siglo VIII a.C. - siglo I a.C.)

  • Joyas de oro y otros ricos artefactos de las Tumbas de Castellani y Galeassi en Palestrina, Italia central, (siglos VIII-VI a. C.)
  • Peroné de oro adornado con desfile granulado de animales de la Tumba de Bernardini, Cerveteri (675-650 a. C.)
  • Varios objetos, incluidas dos pequeñas estatuas de terracota de la "Tumba de las cinco sillas" en Cerveteri (625-600 a. C.) de Sant'Angelo Muxaro, Sicilia, (600 a. C.)
  • Contenido de la tumba de Isis y la tumba de François, Vulci, (570-560 a. C.)
  • Placas de terracota pintadas (las llamadas Placas de Boccanera) de una tumba en Cerveteri, (560-550 a. C.)
  • Paneles plateados decorados de Castel San Marino, cerca de Perugia (540-520 a. C.)
  • Estatuilla de una figura votiva de bronce de Pizzidimonte, cerca de Prato, Italia (500–480 a. C.)
  • Casco de bronce con inscripción conmemorativa de la batalla de Cumas, Olimpia, Grecia (480 a. C.)
  • Estatuillas votivas de bronce del lago de los ídolos, Monte Falterona, (420–400 a. C.)
  • Parte de un simposio conjunto de vasijas de bronce de la tumba de Larth Metie, Bolsena, Italia (400-300 a. C.)
  • Exquisito arete de oro con colgante de cabeza femenina, uno de un par de Perugia (300-200 a. C.), una de las inscripciones más importantes en lengua osca (300-100 a. C.)
  • Tesoro de joyas de oro de Sant'Eufemia Lamezia, sur de Italia, (340-330 a. C.) figura de bronce del Santuario de Diana, lago Nemi, Lacio (200-100 a. C.) de Chiusi (150-140 a. C.)

Grecia antigua (siglo VIII a. C. - siglo IV d. C.)

  • Orientalización de las joyas de oro del cementerio de Camirus en Rodas (700-600 a. C.)
  • Grupo de estatuas arcaicas de tamaño natural de la Vía Sagrada en Didyma, en el oeste de Turquía (600–580 a. C.) de un jinete y un caballo de Armento, sur de Italia (550 a. C.)
  • Cabeza de bronce de un hacha de San Sosti, sur de Italia, (520 a. C.)
  • Estatua de un joven desnudo de pie de Marion, Chipre, (520-510 aC)
  • Gran sarcófago de terracota y tapa con escenas pintadas de Klazomenai, oeste de Turquía (510-480 a. C.)
  • Dos tabletas de bronce en el dialecto griego locrio de Galaxidi, Grecia central, (500-475 a. C.)
  • Fragmentos de una gran estatua ecuestre de bronce del Jinete de Taranto, sur de Italia (480–460 a. C.) Head, Tamassos, Chipre (460 a. C.)
  • Estatua de toro yacente del cementerio de Dipylon, Atenas (siglo IV a.C.)
  • Tesoro de joyas de oro de Avola, Sicilia (370-300 a. C.) de Priene en Turquía (330 a. C.)
  • Cabeza de la colosal estatua de Asclepio de Milos, Grecia (325-300 a. C.), peroné de oro ornamental que refleja las influencias celtas y griegas (siglo III a. C.)
  • Tesoro de patera de plata de Èze, sureste de Francia, (siglo III a. C.) de un santuario órfico en el sur de Italia (siglos III-II a. C.)
  • Relieve de mármol de la apoteosis de Homero de Bovillae, Italia central, (221-205 a. C.)
  • Escultura de bronce de un poeta griego conocido como Arundel Head, oeste de Turquía (siglos II-I a.C.)
  • Restos del monumento de Escila en Bargylia, suroeste de Anatolia, Turquía (200-150 a. C.) de la estatua de Afrodita de Satala (siglo I a. C.) de Paramitia (siglo II d. C.)
  • Gran estatua de Europa sentada sobre el lomo de un toro del anfiteatro de Gortyna, Creta, (100 a. C.)

Antigua Roma (siglo I a.C. - siglo IV d.C.)

  • Par de placas de ágata ovaladas grabadas que representan a Livia como Diana y Octavio como Mercurio (Roma, 30-25 a. C.) de Corinto, Grecia (30-10 a. C.) de Meroë en Sudán (27-25 a. C.)
  • Jarrón Portland de vidrio camafeo, el recipiente de vidrio más famoso de la antigua Roma, (1-25 d.C.)
  • Copa Warren de plata con escenas homoeróticas, encontrada cerca de Jerusalén, (5-15 d. C.) (o "Espada de Tiberio") y Blacas Cameo, que representa a emperadores romanos en triunfo (15 d. C.) en bronce plateado decorado de Xanten, Alemania (1er. siglo después de Cristo)
  • Par de copas de fluorita talladas conocidas como Barber Cup y Crawford Cup (100 d.C.)
  • Estatua de atleta, "Vaison Diadumenos", de una antigua ciudad romana en el sur de Francia (118-138 d. C.)
  • Un tesoro de placas votivas de plata dedicadas al dios romano Júpiter Dolichenus, descubierto en Heddernheim, cerca de Frankfurt, Alemania, (siglos I-II d.C.) [71] y Cabeza de bronce de Hypnos de Civitella d'Arna, Italia, (1º-2º siglos d.C.)
  • Parte de una gran rueda de madera para drenar una mina de cobre en Huelva, sur de España, (siglos I-II d.C.)
  • Capiteles de algunas de las pilastras del Panteón, Roma, (126 d.C.)
  • Colosal cabeza de mármol de Faustina la Mayor, esposa del emperador romano Antonino Pío de Sardis, Turquía occidental, (140 d.C.)
  • Trono de mármol de la prohedria del Estadio Panatenaico, Atenas, (140-143 d. C.)
  • Tesoro de joyas de una tumba en las cercanías de Miletopolis, Turquía, (175-180 d. C.)
  • Base de mármol con inscripciones del cónsul romano Tiberius Claudius Candidus, desenterrado en Tarragona, España (195-199 d.C.), una estatua de un perro guardián moloso, Italia central, (siglo II d.C.)
  • Segmento de una balaustrada de mármol decorada del Coliseo, Roma (siglo II d.C.)
  • Varios tesoros de plata encontrados en Arcisate, Beaurains, Boscoreale, Bursa, Chaourse, Caubiac, Chatuzange, Conimbriga, Mâcon y Revel-Tourdan (siglos I-III d.C.)
  • Estatua votiva de Apolo de Cirene, Libia (siglo II d.C.) encontrada cerca de Düsseldorf en Alemania (siglos II-III d.C.)

La colección abarca elementos arquitectónicos, escultóricos y epigráficos de muchos otros sitios del mundo clásico, incluidos Amathus, Atripalda, Aphrodisias, Delos, Iasos, Idalion, Lindus, Kalymnos, Kerch, Rhamnous, Salamis, Sestos, Sounion, Tomis y Thessanoloki.

Sala 12: un pendiente de oro del tesoro de Egina, Grecia, 1700-1500 a. C.

Sala 18 - Estatuas del Partenón del frontón este y Metopes del muro sur, Atenas, Grecia, 447-438 a. C.

Sala 19 - Cariátide y columna jónica del Erecteion, Acrópolis de Atenas, Grecia, 420-415 a. C.

Sala 21 - Caballo fragmentario del colosal grupo de carros que encabezó el podio del Mausoleo de Halicarnaso, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, Turquía, c. 350 a. C.

Sala 22 - Corona de roble dorado con una abeja y dos cigarras, oeste de Turquía, c. 350-300 a. C.

Sala 22 - Columna del Templo de Artemisa en Éfeso, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, Turquía, principios del siglo IV a.C.

Sala 22 - Cabeza colosal de Asclepio con una corona de metal (ahora perdida), de una estatua de culto en Melos, Grecia, 325-300 a. C.

Sala 1 - Farnese Hermes en la Galería de la Ilustración, Italia, siglo I d.C.

Sala 69 - Casco de gladiador romano de Pompeya, Italia, siglo I d.C.

Sala 23 - La famosa versión de la 'Venus en cuclillas', Roman, c. Siglo I d.C.

Sala 22 - Copia romana en mármol del famoso 'Spinario (Niño con espina)', Italia, c. Siglo I d.C.

Sala 22 - Apolo de Cirene (sosteniendo una lira), Libia, c. 2do siglo d.C.

Departamento de Oriente Medio Editar

Con una colección de unas 330.000 obras, [72] el Museo Británico posee la colección más grande e importante del mundo de antigüedades mesopotámicas fuera de Irak. Una colección de inmensa importancia, las existencias de esculturas asirias, antigüedades babilónicas y sumerias se encuentran entre las más completas del mundo con suites enteras de habitaciones revestidas con paneles de alabastro con relieves de palacios asirios de Nimrud, Nínive y Khorsabad.

Las colecciones representan las civilizaciones del antiguo Cercano Oriente y sus áreas adyacentes. Estos cubren Mesopotamia, Persia, la Península Arábiga, Anatolia, el Cáucaso, partes de Asia Central, Siria, Tierra Santa y asentamientos fenicios en el Mediterráneo occidental desde el período prehistórico e incluyen objetos del comienzo del Islam en el siglo VII.

La primera adición significativa de objetos mesopotámicos fue de la colección de Claudius James Rich en 1825. Posteriormente, la colección fue ampliada dramáticamente por las excavaciones de AH Layard en los sitios asirios de Nimrud y Nínive entre 1845 y 1851. En Nimrud, Layard descubrió el norte -Palacio Oeste de Ashurnasirpal II, así como otros tres palacios y varios templos. Más tarde descubrió el Palacio de Senaquerib en Nínive con "no menos de setenta y un salones". Como resultado, se llevaron al Museo Británico una gran cantidad de relieves palaciegos y estelas de Lamassu, incluido el Obelisco Negro de Salmanasar III.

El trabajo de Layard fue continuado por su asistente, Hormuzd Rassam y en 1852-1854 descubrió el Palacio Norte de Ashurbanipal en Nínive con muchos relieves magníficos, incluyendo la famosa Caza del León de Ashurbanipal y los relieves de Laquis. También descubrió la Biblioteca Real de Ashurbanipal, una gran colección de tablillas cuneiformes de enorme importancia que hoy suman alrededor de 130.000 piezas. W. K. Loftus excavó en Nimrud entre 1850 y 1855 y encontró un notable tesoro de marfiles en el Palacio Quemado. Entre 1878 y 1882, Rassam mejoró enormemente las posesiones del museo con objetos exquisitos, incluido el Cilindro de Ciro de Babilonia, las puertas de bronce de Balawat, objetos importantes de Sippar y una excelente colección de bronces de Urartian de Toprakkale, incluida una estatuilla de cobre de un humano alado. toro con cabeza.

A principios del siglo XX, D. G. Hogarth y Leonard Woolley realizaron excavaciones en Carchemish, Turquía, este último asistido por T. E. Lawrence. Las colecciones mesopotámicas aumentaron enormemente con las excavaciones en el sur de Irak después de la Primera Guerra Mundial. De Tell al-Ubaid llegaron los muebles de bronce de un templo sumerio, que incluía leones de tamaño natural y un panel con el águila con cabeza de león Indugud hallado por H. R. Hall en 1919–24. Woolley continuó excavando Ur entre 1922 y 1934, descubriendo los 'Cementerios Reales' del tercer milenio antes de Cristo. Algunas de las obras maestras incluyen el 'Estándar de Ur', el 'Carnero en un matorral', el 'Juego real de Ur' y dos liras con cabeza de toro. El departamento también tiene tres estatuas de diorita del gobernante Gudea del antiguo estado de Lagash y una serie de kudurru de piedra caliza o mojones de diferentes lugares de la antigua Mesopotamia.

Aunque las colecciones se centran en Mesopotamia, la mayoría de las áreas circundantes están bien representadas. La colección aqueménida se mejoró con la adición del Tesoro Oxus en 1897 y los objetos excavados por el erudito alemán Ernst Herzfeld y el explorador húngaro-británico Sir Aurel Stein. Los relieves y esculturas del sitio de Persépolis fueron donados por Sir Gore Ouseley en 1825 y el quinto conde de Aberdeen en 1861 y el museo recibió parte de un tesoro de joyería de Pasargadae como división de hallazgos en 1963 y parte del Ziwiye. tesoro en 1971. Una gran base de columna del Salón de las Cien Columnas en Persépolis fue adquirida a cambio del Instituto Oriental de Chicago. Además, el museo ha podido adquirir uno de los mayores conjuntos de platería aqueménida del mundo. El último Imperio Sasánida también está bien representado por platos y copas de plata ornamentados, muchos de los cuales representan a monarcas gobernantes que cazan leones y ciervos. Las antigüedades fenicias proceden de toda la región, pero destacan la colección de Tharros de Cerdeña y la gran cantidad de estelas fenicias de Cartago y Maghrawa. El número de inscripciones fenicias de sitios en todo Chipre también es considerable, e incluye artefactos encontrados en la necrópolis de Kition (con las dos tarifas de Kition que tienen la inscripción fenicia más larga descubierta en la isla), el sitio del templo Idalion y dos pedestales bilingües encontrados en Tamassos. Otro punto destacado que a menudo se pasa por alto son las antigüedades yemeníes, la mejor colección fuera de ese país. Además, el museo tiene una colección representativa de Dilmun y material parto excavado de varios túmulos en los sitios antiguos de A'ali y Shakhura (que incluía un cuenco de vidrio con nervaduras romanas) en Bahrein.

Del estado moderno de Siria provienen casi cuarenta bustos funerarios de Palmira y un grupo de relieves en piedra de las excavaciones de Max von Oppenheim en Tell Halaf que se compraron en 1920. Se siguió más material de las excavaciones de Max Mallowan en Chagar Bazar y Tell Brak. en 1935-1938 y de Woolley en Alalakh en los años previos y posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Mallowan regresó con su esposa Agatha Christie para realizar más excavaciones en Nimrud en el período de posguerra, lo que aseguró muchos artefactos importantes para el museo. La colección de material palestino se vio reforzada por el trabajo de Kathleen Kenyon en Tell es-Sultan (Jericó) en la década de 1950 y la adquisición en 1980 de alrededor de 17.000 objetos encontrados en Laquis por la expedición Wellcome-Marston de 1932-1938. Todavía se están realizando excavaciones arqueológicas donde está permitido en el Medio Oriente y, según el país, el museo continúa recibiendo una parte de los hallazgos de sitios como Tell es Sa'idiyeh en Jordania.

La colección de arte islámico del museo, que incluye material arqueológico, cuenta con unos 40.000 objetos, [73] uno de los más grandes de su tipo en el mundo. Como tal, contiene una amplia gama de cerámica, pinturas, azulejos, trabajos en metal, vidrio, sellos e inscripciones de todo el mundo islámico, desde España en el oeste hasta la India en el este. Es particularmente famoso por su colección de cerámica de Iznik (la más grande del mundo), su gran cantidad de lámparas de mezquita, incluida una de la Cúpula de la Roca, trabajos en metal medievales como el Vaso Vescovali con sus representaciones del Zodíaco, una excelente selección. de astrolabios y pinturas de Mughal y obras de arte preciosas, incluida una gran tortuga de jade hecha para el emperador Jahangir. Miles de objetos fueron excavados después de la guerra por arqueólogos profesionales en sitios iraníes como Siraf por David Whitehouse y el castillo de Alamut por Peter Willey. La colección fue aumentada en 1983 por el legado de Godman de la cerámica de Iznik, Hispano-Moresque e iraní temprana. Los artefactos del mundo islámico se exhiben en la Galería 34 del museo.

Una selección representativa del Departamento de Oriente Medio, incluidas las piezas más importantes, se exhibe en 13 galerías en todo el museo y suman unos 4.500 objetos. Un conjunto completo de habitaciones en la planta baja muestra los relieves esculpidos de los palacios asirios en Nínive, Nimrud y Khorsabad, mientras que 8 galerías en el piso superior contienen material más pequeño de sitios antiguos en todo el Medio Oriente. El resto forma la colección de estudio, que varía en tamaño desde cuentas hasta grandes esculturas. Incluyen aproximadamente 130.000 tabletas cuneiformes de Mesopotamia. [74]

Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:

  • El Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II, (883–859 a. C.)
  • Palacio de Adad-nirari III, (811–783 a. C.)
  • El templo de Sharrat-Niphi, (c. Siglo IX a. C.)
  • Templo de Ninurta, (c. Siglo IX a. C.)
  • Palacio Sureste ('Palacio Quemado'), (siglos VIII-VII a. C.)
  • Central- Palacio de Tiglat-Pileser III, (745–727 a. C.)
  • Palacio suroeste de Esarhaddon, (681-669 a. C.)
  • El templo de Nabu (Ezida), (c. Siglo VII a. C.)

Esculturas e inscripciones:

  • Par de leones Lamassu con cabeza humana (883–859 a. C.)
  • Toro Lamassu con cabeza humana, pieza hermana del Museo Metropolitano de Arte, (883–859 a. C.)
  • León Lamassu con cabeza humana, pieza hermana del Museo Metropolitano de Arte, (883–859 a. C.)
  • Estatua colosal de un león, (883–859 a. C.)
  • Tablilla de fundación de Ashurnasirpal II del templo de Ishtar, (875–865 a. C.)
  • Obelisco de Rassam de Ashurnasirpal II, (873-859 a. C.) y estatua del rey Ashurnasirpal II, (883-859 a. C.)
  • El Obelisco Negro de Salmanasar III, (858-824 a. C.), (824-811 a. C.)
  • Cabeza rara de 'Lamassu' con cabeza humana, recuperada del Palacio del Noroeste, (811–783 a. C.)
  • Par de estatuas del dios asistente dedicado a Nabu por Adad-Nirari III y Sammuramat, (810-800 a. C.)
  • Pesas de león asirias bilingües con inscripciones cuneiformes y fenicias (800-700 a. C.)
  • Gran escultura de un hombre barbudo de Lamassu con inscripción dedicada a Esarhaddon, (670 a.C.)
  • Palacio suroeste de Senaquerib, (705-681 a. C.)
  • Palacio Norte de Ashurbanipal, (c. 645 a. C.), incluido el Caza de leones de Ashurbanipal y relieve de Laquis
  • El famoso Fiesta de jardin Alivio, (645 a.C.)
  • Estatua de una mujer desnuda, (siglo XI a.C.)
  • Obelisco roto de Ashur-bel-kala, el obelisco asirio más antiguo conocido, (siglo XI a. C.), (1050-1031 a. C.)
  • Una gran colección de tablillas cuneiformes de enorme importancia, aproximadamente 22.000 tablillas de arcilla con inscripciones (siglo VII a. C.)
  • La Tabla del Diluvio, que relata parte del famoso Épica de Gilgamesh, (Siglo VII a.C.), registro de cimientos de arcilla hexagonal, (691 a.C.) con diez caras, que describe las campañas militares del rey Asurbanipal, (643 a.C.)
  • Bajorrelieves de alabastro del Palacio de Sargón II, (710–705 a. C.)
  • Par de toros lamassu alados con cabeza humana, (710–705 a. C.)
  • Las puertas de Balawat de Salmanasar III, (860 a.C.)
  • El estandarte de Ur con representaciones de la guerra y la paz (2600 a. C.) y una copa de oro de la tumba de la reina Puabi (2600 a. C.)
  • El carnero en un matorral, uno de los dos, el otro está en Filadelfia, (2600-2400 a. C.), un tablero de juego antiguo, (2600-2400 a. C.)
    de Jericó, una forma muy temprana de retrato, Palestina, (7000-6000 aC), uno de los bustos de retratos más antiguos de Oriente Medio, noreste de Siria, (3500-3300 aC), una de las primeras obras de relieve narrativo que se conservan escultura de Oriente Medio, sur de Irak, (3300-3000 aC)
  • Par de objetos de piedra con inscripciones conocidos como Monumentos Blau de Uruk, Irak (3100-2700 a. C.) de joyas de oro de la Edad del Bronce encontrados en el sitio cananeo de Tell el-Ajjul en Gaza (1750-1550 a. C.) de la antigua ciudad de Alalakh, sur de Turquía (1600 a. C.) cuenco y caja de cosméticos de marfil con forma de pez de Tell es-Sa'idiyeh, Jordania, (1250-1150 a. C.)
  • Grupo de 16 relieves de piedra del palacio del rey Kapara en Tell Halaf, en el norte de Siria (siglo X a.C.), que representan al dios sol Shamash, de Sippar, Irak (principios del siglo IX a.C.) cabeza de león del monumento al rey Katuwa en Carquemis, sur de Turquía, (siglo IX a.C.)
  • Dos grandes estelas asirias de Kurkh, sur de Turquía, (850 a. C.)
  • Estatua sentada de Kidudu o espíritu guardián de la ciudad asiria de Assur bajo Salmanasar III, Irak, (835 a.C.)
  • Cuenco de basalto con inscripción grabada en jeroglífico luviano hallado en Babilonia, en el sur de Irak (siglo VIII a.C.) en Siloé, cerca de Jerusalén, (siglo VII a.C.)
  • Grupo de 4 escudos de bronce con la inscripción del rey Rusa III del templo de Khaldi en la fortaleza urartiana de Toprakkale, Turquía oriental (650 a. C.) de Babilonia, Irak, (604-562 a. C.), grupo de ostraka escrito en hebreo alfabético de Laquis, Israel (586 a. C.), cilindro de cimientos del rey Nabonido, Sippar, Irak (555-540 a. C.)
  • El famoso Tesoro de Oxus, el tesoro persa antiguo más grande de artefactos de oro (550-330 a. C.), alabastrón de alabastro con firma cuadrilingüe del gobernante aqueménida Jerjes I, encontrado en las ruinas del mausoleo de Halicarnaso, Turquía, (486-465 a. C.) , inscripción bilingüe chipriota-fenicia, clave para el desciframiento del silabario chipriota, Idalion, Chipre, (388 aC) del Mausoleo de Ateban, clave para el desciframiento de la lengua númida, Dougga, Túnez, (146 aC) encontrado cerca de Sana 'a, Yemen, (siglo I a.C.)
  • Uno de los frascos de cerámica que contienen los Rollos del Mar Muerto hallados en una cueva cerca de Qumrán, Jordania, (4 a. C. - 68 d. C.)
  • Dos osarios de piedra caliza de las cuevas de Jerusalén (siglo I d.C.)
  • Fragmento de un arquitrabe de basalto tallado que representa una cabeza de león del templo de Garni, Armenia (siglo I d.C.)
  • Grupo de rocas con inscripciones safaitas de Jordania / Siria, una de las cuales fue donada por Gertrude Bell, (siglos I-II d.C.) hebilla de cinturón de oro con figura central repujada de un águila con alas extendidas de Nihavand, Irán (siglos I-III ANUNCIO)
  • Cuenco de plata de Khwarezm que representa a una diosa de cuatro brazos sentada sobre un león, Kazajstán, (658 d.C.)
  • Uno de los raros anteojos Hedwig, originario de Oriente Medio o la Sicilia normanda, (siglos X-XII d.C.)
  • Tesoro de artefactos selyúcidas de Hamadan que incluyen copa de oro, cinturones de plata dorados y accesorios de vestir, Irán, (siglos XI-XII) jarras de latón con decoración grabada e incrustaciones de plata y cobre de Herat, Afganistán y Mosul, Irak (siglos XII-XIII) ANUNCIO)

Sala 56 - La figura de 'Carnero en un matorral', uno de un par, de Ur, sur de Irak, c. 2600 a. C.

Sala 56 - El famoso 'Estandarte de Ur', una caja de madera hueca con escenas de guerra y paz, de Ur, c. 2600 a. C.

Sala 56 - Escultura del dios Imdugud, águila con cabeza de león sobre un dintel hecho de láminas de cobre, Templo de Ninhursag en Tell al-'Ubaid, Irak, c. 2500 aC

Sala 56 - Estatua de Kurlil, del templo de Ninhursag en Tell al-'Ubaid, sur de Irak, c. 2500 aC

Sala 56 - El famoso 'Relieve de la Reina de la Noche' babilónico de la diosa Ishtar, Irak, c. 1790 a. C.

Sala 57 - Objeto de marfil tallado de los marfiles de Nimrud, fenicio, Nimrud, Irak, siglos IX-VIII a. C.

Sala 6 - Representación del hipócrita, Jehú, Rey de Israel en el Obelisco Negro de Salmanasar III, Nimrud, c. 827 a. C.

Sala 10 - Toros alados con cabeza humana de Khorsabad, piezas complementarias en el Museo del Louvre, Irak, 710–705 a. C.

Sala 55 - Colección cuneiforme, incluida la epopeya de Gilgamesh, Irak, c. 669-631 a. C.

Habitación 55 - Caza de leones de Ashurbanipal (detalle), Nínive, neoasiria, Irak, c. 645 a. C.

Sala 55 - Panel con un león a zancadas hecho de ladrillos vidriados, neobabilónico, Nabucodonosor II, sur de Irak, 604–562 a. C.

Sala 52 - Un carro del Tesoro de Oxus, la colección sobreviviente más importante de orfebrería persa aqueménida, c. Siglos V al IV a.C.

Sala 53 - Se dice que la estela proviene del cementerio de Tamma, Yemen, siglo I d.C.

Sala 53 - Estatua de alabastro de una figura femenina de pie, Yemen, siglos I-II d.C.

Sala 34 - Caja cilíndrica con tapa con una inscripción árabe que registra su fabricación para el gobernante de Mosul, Badr al-Din Lu'lu ', Irak, c. 1233-1259 d.C.

Departamento de Grabados y Dibujos Editar

El Departamento de Grabados y Dibujos posee la colección nacional de grabados y dibujos occidentales.Se ubica como una de las colecciones de sala de impresión más grandes y mejores que existen junto con la Albertina en Viena, las colecciones de París y el Hermitage. Los fondos son fácilmente accesibles para el público en general en la Sala de Estudio, a diferencia de muchas de esas colecciones. [75] El departamento también tiene su propia galería de exhibiciones en la Sala 90, donde las exhibiciones y exhibiciones cambian varias veces al año. [76]

Desde su fundación en 1808, la colección de grabados y dibujos ha adquirido renombre internacional como una de las colecciones más ricas y representativas del mundo. Hay aproximadamente 50.000 dibujos y más de dos millones de impresiones. [76] La colección de dibujos cubre el período desde el siglo XIV hasta el presente, e incluye muchas obras de la más alta calidad de los principales artistas de las escuelas europeas. La colección de grabados cubre la tradición del grabado fino desde sus inicios en el siglo XV hasta el presente, con colecciones casi completas de la mayoría de los grandes nombres antes del siglo XIX. Los benefactores clave del departamento han sido Clayton Mordaunt Cracherode, Richard Payne Knight, John Malcolm, Campbell Dodgson, César Mange de Hauke ​​y Tomás Harris.

Hay grupos de dibujos de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel (incluida su única caricatura a gran escala que se conserva), Durero (una colección de 138 dibujos es una de las mejores que existen), Peter Paul Rubens, Rembrandt, Claude y Watteau. y colecciones en gran parte completas de las obras de todos los grandes grabadores, incluidos Durero (99 grabados, 6 aguafuertes y la mayoría de sus 346 xilografías), Rembrandt y Goya. Más de 30.000 dibujos y acuarelas británicos incluyen importantes ejemplos del trabajo de Hogarth, Sandby, Turner, Girtin, Constable, Cotman, Cox, Gillray, Rowlandson, Towne y Cruikshank, así como de todos los grandes victorianos. La colección contiene el conjunto único de acuarelas del colono pionero John White, el primer artista británico en América y el primer europeo en pintar nativos americanos. Hay alrededor de un millón de grabados británicos que incluyen más de 20.000 sátiras y destacadas colecciones de obras de William Blake y Thomas Bewick. [ cita necesaria ]. El gran catálogo de once volúmenes de sátiras políticas y personales conservadas en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico, compilado entre 1870 y 1954, es la obra de referencia definitiva para el estudio de los grabados satíricos británicos. Más de 500.000 objetos del departamento se encuentran ahora en la base de datos de colecciones en línea, muchos de ellos con imágenes de alta calidad. [77] Una donación de £ 1 millón en 2011 permitió al museo adquirir un juego completo de obras de Pablo Picasso Suite Vollard. [78]

Rogier van der Weyden - Retrato de una mujer joven, c. 1440

Hieronymus Bosch - Una escena cómica de peluquero, c. 1477-1516

Sandro Botticelli - Alegoría de la abundancia, 1480-1485

Miguel Ángel - Estudios de un desnudo masculino reclinado: Adán en el fresco 'La creación del hombre' en la bóveda de la Capilla Sixtina, c. 1511

Rafael - Estudio de cabezas, madre e hijo, c. 1509-11

Hans Holbein el Joven - Retrato de Ana Bolena, 1536

Peter Paul Rubens - Dibujo de Isabella Brant, su primera esposa, 1621

Claude Lorrain - Dibujo de mulas, incluido uno de cuerpo entero, 1630-1640

Thomas Gainsborough - Dibujo de una mujer con una rosa, 1763-1765

JMW Turner - Acuarela del castillo de Newport, 1796

Isaac Cruikshank - '¡¡Los felices efectos de ese gran sistema de cerrar puertos contra los ingleses !!', 1808

John Constable - Londres de Hampstead Heath en una tormenta, (acuarela), 1831

James McNeill Whistler - Vista del lado de Battersea de Chelsea Reach, Londres (litografía), 1878

Vincent Van Gogh - Hombre cavando en el huerto (impresión), 1883

Peter van Dievoet - Estudios para una estatua de una figura en traje romano, muy probablemente por la estatua de James II. [79]

Departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria Editar

El Departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria es responsable de las colecciones que cubren una vasta extensión de tiempo y geografía. Incluye algunos de los primeros objetos hechos por humanos en el este de África hace más de 2 millones de años, así como objetos prehistóricos y neolíticos de otras partes del mundo y el arte y la arqueología de Europa desde los primeros tiempos hasta la actualidad. La excavación arqueológica de material prehistórico despegó y se expandió considerablemente en el siglo XX y el departamento ahora tiene literalmente millones de objetos de los períodos Paleolítico y Mesolítico en todo el mundo, así como del Neolítico, Edad del Bronce y Edad del Hierro en Europa. El material de la Edad de Piedra de África ha sido donado por arqueólogos famosos como Louis y Mary Leakey y Gertrude Caton-Thompson. Los objetos paleolíticos de las colecciones Sturge, Christy y Lartet incluyen algunas de las primeras obras de arte de Europa. Muchos objetos de la Edad del Bronce de toda Europa se agregaron durante el siglo XIX, a menudo de grandes colecciones construidas por excavadores y eruditos como Greenwell en Gran Bretaña, Tobin y Cooke en Irlanda, Lukis y de la Grancière en Bretaña, Worsaae en Dinamarca, Siret en El Argar en España y Klemm y Edelmann en Alemania. Una selección representativa de artefactos de la Edad del Hierro de Hallstatt se adquirió como resultado de las excavaciones de Evans / Lubbock y de Giubiasco en Ticino a través del Museo Nacional Suizo.

Además, las colecciones del Museo Británico que cubren el período de 300 a 1100 d.C. se encuentran entre las más grandes y completas del mundo, y se extienden desde España hasta el Mar Negro y desde el norte de África hasta Escandinavia, una selección representativa de estas se ha vuelto a mostrar recientemente en un nuevo Galería reformada. Las colecciones importantes incluyen material letón, noruego, gotlandico y merovingio de Johann Karl Bähr, Alfred Heneage Cocks, Sir James Curle y Philippe Delamain, respectivamente. Sin embargo, lo más destacado indudable del período medieval temprano son los magníficos objetos de la tumba real de Sutton Hoo, generosamente donados a la nación por la terrateniente Edith Pretty. La colección medieval tardía incluye un gran número de sellos de toda Europa, los más famosos incluyen los de la ciudad de Boppard en Alemania, Isabel de Hainault de su tumba en la catedral de Notre Dame, París, la abadía de Inchaffray en Escocia y Robert Fitzwalter, uno de los barones que encabezó la revuelta contra el rey Juan en Inglaterra. También hay una gran colección de anillos de sello medievales, entre los que destaca el anillo de sello de oro de Jean III de Grailly que luchó en la Guerra de los Cien Años, así como los de María, Reina de Escocia y Ricardo I de Inglaterra. Otros grupos de artefactos representados en el departamento incluyen la colección nacional de pinturas de iconos (c.100), la mayoría de las cuales se originan en el Imperio Bizantino y Rusia, y más de 40 astrolabios medievales de Europa y Medio Oriente. El departamento también incluye la colección nacional de relojería con uno de los conjuntos de relojes, relojes y otros relojes más amplios de Europa, con obras maestras de todos los períodos en el desarrollo del cronometraje. Las piezas de relojería elegidas provienen de las colecciones de Morgan e Ilbert. El departamento también es responsable de la conservación de objetos romano-británicos: el museo tiene, con mucho, la colección de este tipo más extensa de Gran Bretaña y una de las colecciones regionales más representativas de Europa fuera de Italia. Es particularmente famoso por la gran cantidad de tesoros de plata de la época tardorromana, muchos de los cuales se encontraron en East Anglia, el más importante de los cuales es el Tesoro de Mildenhall. El museo compró muchos objetos romano-británicos del anticuario Charles Roach Smith en 1856. Estos rápidamente formaron el núcleo de la colección. El departamento también incluye material etnográfico de toda Europa, incluida una colección de trajes búlgaros y títeres de sombras de Grecia y Turquía. Un punto culminante en particular son los tres tambores sámi del norte de Suecia, de los cuales solo se conservan unos 70.

Los objetos del Departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria se encuentran principalmente en el piso superior del museo, con un conjunto de galerías numeradas del 38 al 51. La mayor parte de la colección se almacena en sus instalaciones de archivo, donde está disponible para investigación y estudio.

Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:

Edad de Piedra (c. 3,4 millones de años antes de Cristo - c. 2000 a. C.)

    material de toda África, particularmente Olduvai, Kalambo Falls, Olorgesailie y Cape Flats, (1.8 millones a.C. en adelante)
  • Uno de los 11 puntos con forma de hoja que se encuentran cerca de Volgu, Saône-et-Loire, Francia y que se estima en 16.000 años [80]
  • Arte de la Edad de Hielo de Francia, incluido el colgante de Wolverine de Les Eyzies, la piedra decorada de Montastruc y el fragmento de Baton (c. 12-11 000 a. C.)
  • Arte de la Edad de Hielo de Gran Bretaña, incluida la mandíbula decorada de Kendrick y Robin Hood Cave Horse, (11.500-10.000 a. C.)
  • Artefactos mesolíticos raros del sitio de Star Carr en Yorkshire, norte de Inglaterra, (8770–8460 aC)
  • Figurilla de terracota de Vinča, Serbia (5200-4900 a. C.), joyas de cuentas de Lannec-er-Ro'h, brazalete de esquisto intacto de Le Lizo, Carnac y colgante triangular de Mané-er-Hroëk, Morbihan, Bretaña, oeste de Francia, ( 5000–4300 aC)
  • Hacha de jade pulido producida en los Alpes italianos y encontrada en Canterbury, Kent, sureste de Inglaterra, (4500-4000 aC)
  • Sección de Sweet Track, una antigua calzada de madera de los niveles de Somerset, Inglaterra, (3807/6 a. C.)
  • Pequeña colección de hallazgos neolíticos, incluido un collar de cuentas de hueso planas de Skara Brae, Orcadas, norte de Escocia, (3180-2500 a. C.)
  • Muestra representativa de artefactos (tiestos, vasijas, etc.) del yacimiento megalítico de Tarxien, Malta, (3150-2500 a. C.)
  • Varias bolas de piedra talladas de Escocia, Irlanda y el norte de Inglaterra (3200-2500 a. C.)
  • Los tres tambores Folkton, hechos de tiza y encontrados en Yorkshire, norte de Inglaterra, (2600-2100 a. C.)

Edad del Bronce (c. 3300 a. C. - c. 600 a. C.)

  • Collar de cuentas de azabache de Melfort en Argyll, Escocia (c. 3000 a. C.) de Blessington, Irlanda, uno de los nueve de Irlanda, Gales y Cornualles (2400-2000 a. C.)
  • Tesoros de la Edad del Bronce Temprana de Barnack, Driffield, Sewell y Snowshill en Inglaterra, Arraiolos y Vendas Novas en Iberia y Auvernier, Biecz y Neunheilingen en Europa central (2280-1500 aC)
  • Contenido de Rillaton Barrow, incluida una copa de oro y la copa Ringlemere relacionada, Inglaterra, (1700-1500 a. C.)
  • Tesoros de la Edad de Bronce de Forró, Paks-Dunaföldvár, Szőny y Zsujta en Hungría (1600-1000 aC)
  • Grandes espadas ceremoniales o dagas de Oxborough y Beaune, Europa occidental (1450-1300 a. C.)
  • Ocho escudos de bronce, incluidos los de Moel Hebog y Rhyd-y-gors, Gales y Atenas, Condado de Galway, Irlanda (siglos XII-X a. C.)
  • Tesoros de oro de Morvah y Towednack en Cornualles, Milton Keynes en Buckinghamshire y Mooghaun en Irlanda (1150–750 a. C.)
  • Cuenco de oro con una intrincada decoración repujada de Leer, Baja Sajonia, norte de Alemania (1100-800 a. C.) que se encuentra cerca de Ballymoney, Irlanda del Norte y parte del tesoro Dowris del condado de Offaly, Irlanda, (1050-900 a. C. y 900-600 a. C.)
  • Tesoros de oro de la Edad del Bronce tardía de Abia de la Obispalía y Mérida, España y un intrincado collar de oro de Sintra, Portugal, (siglos X-VIII a. C.)
  • Parte de un lur de aleación de cobre de Årslev en la isla de Fionia, Dinamarca, uno de los 40 existentes y el Cuerno de Dunmanway del condado de Cork, Irlanda (900-750 a. C.)
  • Cuenco de oro con adorno en relieve y asa de alambre estriado de Angyalföld, Budapest, Hungría, (800-600 a. C.)

Edad del Hierro (c. 600 a. C. - c. Siglo I d. C.)

    , un par de vasos de bronce para beber de Moselle, este de Francia, (siglo V a.C.)
  • Colección Morel de material de La Tène del este de Francia, incluido el entierro del carro de Somme-Bionne y el jarrón de Prunay, (450-300 aC)
  • Hallazgos importantes del río Támesis, incluidos los escudos de Battersea, Chertsey y Wandsworth y el casco de Waterloo, así como el escudo de Witham de Lincolnshire, este de Inglaterra (350-50 a. C.)
  • Par de collares de oro llamados Orense Torcs del noroeste de España, (300-150 a. C.) artículos de entierros de carros en Lady's Barrow cerca de Market Weighton y Wetwang Slack, Yorkshire (300 a. C. - 100 a. C.)
  • Otros collares de oro, como el Ipswich Hoard y el Sedgeford Torc, Inglaterra (200-50 a. C.) de joyas de oro del sur de Inglaterra y el Great Torc de Snettisham en Norfolk, East Anglia, (100 a. C.)
  • Ocho de los aproximadamente treinta espejos de bronce celta intactos existentes con decoración de La Tène, incluidos los de Aston, Chettle, Desborough, Holcombe y St Keverne en Inglaterra (100 a. C. - 100 d. C.) y Arcillera Treasures, dos tesoros celtas de plata de España, (100 –20 a.C.) encontrado por accidente en una turbera en Cheshire, Inglaterra, (siglo I d.C.) Tesoro de herrajes para caballos y carros y el casco Meyrick, norte de Inglaterra, (siglo I d.C.) broche de plata con bisagras de Székesfehérvár, Hungría, (1 –100 d. C.) y dos enormes pares de brazaletes de bronce de Muthill y Strathdon, Escocia, (50-200 d. C.)

Romano-británico (43 d.C.- 410 d.C.)

  • Lápida del procurador romano Gaius Julius Alpinus Classicianus de Londres, (siglo I)
  • Recipiente de vidrio acanalado encontrado en una tumba en Radnage, Buckinghamshire (siglo I), cascos de Guisborough y Witcham que alguna vez usaron la caballería romana en Gran Bretaña (siglos I-II)
  • Brazaletes y anillos de oro elaborados encontrados cerca de Rhayader, en el centro de Gales (siglos I-II)
  • Cabezas de bronce de los emperadores romanos Adriano y Claudio, encontradas en Londres y Suffolk, (siglos I-II), importantes documentos históricos encontrados cerca del Muro de Adriano en Northumberland, (siglos I-II)
  • Cabeza de mercurio del templo romano-celta en Uley, Gloucestershire y cabeza de piedra caliza de Towcester, Northamptonshire (siglos II-IV)
  • Pinturas murales y esculturas de la villa romana de Lullingstone, Kent, sureste de Inglaterra, siglos I-IV) y tesoros de Backworth, restos de dos importantes tesoros del norte de Inglaterra (siglos II-III) de tocados de cobre, fíbulas y votivas de plata placas, centro de Inglaterra, (siglo III)
  • Plato cuadrado de plata de Mileham en Norfolk, (siglo IV)
  • Joyas de oro depositadas en el sitio de Newgrange, Irlanda (siglo IV), joyas tardorromanas del este de Inglaterra (siglo IV)

Medieval temprano (c. Siglo IV d. C. - c. 1000 d. C.)

    plato de plata del emperador Licinio encontrado en Niš, Serbia y colgante hexagonal de oro de Constantino el Grande (principios del siglo IV d.C.)
  • Dos mascarones de proa de madera dragados del río Escalda en Moerzeke y Appels, Bélgica (siglos IV-VI)
  • Parte de los tesoros de Asyut, Domagnano, Artres, Sutri, Bérgamo y Belluno (siglos IV-VII), una copa de cristal figurativa única en forma de jaula y el panel de marfil del Arcángel bizantino (siglos IV-VI)
  • Tres grandes piedras Ogham de Rooves More Rath, condado de Cork, Irlanda (siglos V-VII)
  • El tesoro de Sutton Hoo, el entierro de Taplow y los objetos de la tumba de Crundale con algunos de los mayores hallazgos de la Alta Edad Media en Europa, Inglaterra (siglos VI-VII)
  • Uno de los Burghead Bulls, relieve de piedra picta del noreste de Escocia (siglos VII-VIII)
  • Tres tesoros vikingos de Noruega conocidos como el entierro vikingo de Lilleberge, el entierro de Tromsø y el entierro en túmulos de Villa Farm en Vestnes y los tesoros de Ardvouray, Ballaquayle, Cuerdale, Goldsborough y Vale of York de Gran Bretaña (siglos VII-X)
  • Relicarios irlandeses como el Kells Crozier, el santuario de la campana de San Cuileáin y la campana de San Conall Cael de Inishkeel (siglos VII-XI)
  • Ataúd de los francos anglosajones tempranos, un recipiente de marfil único del norte de Inglaterra (siglo VIII)
  • Recipiente de asta carolingia en forma de T con decoración en zigzag y entrelazado geométrico tallado, encontrado cerca del castillo de Grüneck, Ilanz, Suiza, (siglos VIII-IX)
  • Una serie de lujosos broches penanulares, como el Broche de Londesborough, el Broche Breadalbane y los de Penrith Hoard, Islas Británicas (siglos VIII-IX)
  • Intaglios de cristal carolingio como el cristal de Lothair, la gema grabada de Metz con crucifixión y el cristal de Saint-Denis, Europa central, (siglo IX)
  • Broches anglosajones Fuller y Strickland con su complejo diseño con incrustaciones de niel, Inglaterra (siglo IX), espada de hierro con una larga inscripción rúnica anglosajona, Londres, Inglaterra (siglo X)

Medieval (c. 1000 d. C. - c. 1500 d. C.)

  • Varios paneles de marfil medievales, incluidos los trípticos de Borradaile, Wernher y John Grandisson (siglos X-XIV)
  • Varios cuernos de marfil de elefante, incluidos el cuerno de Borradaile, el cuerno de Clephane y el cuerno de Savernake (siglos XI-XII)
  • Las famosas piezas de ajedrez de Lewis encontradas en las Hébridas Exteriores, Escocia, (siglo XII) del tesoro de Basel Munster, Suiza y fragmentos de un raro crucifijo románico de South Cerney, Inglaterra, (siglo XII)
  • Cruz de piedra armenia o Khachkar del cementerio de Noratus en Armenia, (1225 d.C.)
  • Objetos de la tumba de Enrique VI, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la Catedral de Palermo, Sicilia, incluida su mitra, manto de seda y zapato (finales del siglo XII)
  • El exclusivo Warwick CastleCitole, una de las primeras formas de guitarra, en el centro de Inglaterra, (1280-1330)
  • Conjunto de 10 paneles de puerta de madera grabados con escenas cristianas de la Iglesia Colgante en el Viejo Cairo, Egipto, (1300), misteriosamente encontrados en la Corte Asante a finales del siglo XIX, Inglaterra, (1390-1400) legado por Ferdinand de Rothschild como parte del legado de Waddesdon, París, Francia (siglo XIV), un broche de oro y esmalte en forma de cisne, Inglaterra (siglo XIV)
  • Un cuadrante de astrolabios de plata de Canterbury, sureste de Inglaterra (siglo XIV), tesoro de joyas, accesorios de vestir y platos de plata de la isla de Eubea, Grecia, (siglos XIV-XV)
  • Magníficas copas hechas de metales preciosos como la Royal Gold Cup y la Lacock Cup, Europa occidental (siglos XIV-XV)
  • Conjunto completo de altar de iglesia de Medina de Pomar, cerca de Burgos, España (1455 d.C.)

Renacimiento a moderno (c. 1500 d.C.-presente)

  • Dos lujosos broches de plata con piedras preciosas de Glen Lyon y Lochbuie, Escocia (principios del siglo XVI)
  • Escudo de desfile intrincadamente decorado hecho por Giorgio Ghisi de Mantua, Italia, (1554 d.C.), 26 platos de plata encontrados en Devon, suroeste de Inglaterra, (finales del siglo XVI y principios del XVII).
  • Renacimiento temprano Joya de Lyte, entregado a Thomas Lyte de Lytes Cary, Somerset por el rey James I de Inglaterra, (1610) plata del legado de Peter Wilding, Inglaterra, (siglo XVIII)
  • Par de los llamados Jarrones Cleopatra de la fábrica de porcelana de Chelsea, Londres, Inglaterra, (1763)
  • Jarrón de cerámica de jaspar conocido como el Jarrón Pegaso hecho por Josiah Wedgwood, Inglaterra, (1786)
  • Dos de los cronómetros de Charles Darwin utilizados en el viaje del HMS Beagle, (1795–1805)
  • The Hull Grundy Gift of jewellery, Europe and North America, (siglo XIX)
  • Reloj de roble con grabado en nácar diseñado por Charles Rennie Mackintosh, (1919) diseñado por Marianne Brandt de la escuela de arte Bauhaus, Alemania, (1924)
  • los Florero Rosetta, jarrón de cerámica de barro diseñado por el artista británico contemporáneo Grayson Perry, (2011)

Sala 2 - Handaxe, Paleolítico Inferior, Garganta de Olduvai, Tanzania, c. 1,2 millones de años antes de Cristo

Sala 3 - Talla de renos nadadores, Francia, c. 13.000 años antes de Cristo [81]

Sala 2 - Amantes de Ain Sakhri, de la cueva de Ain Sakhri, cerca de Belén, c. 9000 aC [82]

Sala 51 - Capa de oro moldeada, Gales del Norte, Edad del Bronce, c. 1900-1600 a. C.

Sala 50 - Escudo de Wandsworth, jefe del escudo de la Edad del Hierro en estilo La Tène, Inglaterra, siglo II a.C.

Habitación 50 - Torque de oro encontrado en Needwood Forest, en el centro de Inglaterra, 75 a. C.

Sala 49 - Cabeza de bronce de un emperador romano Claudio, de Rendham en Suffolk, este de Inglaterra, siglo I d.C.

Sala 49 - Mosaico de Hinton St Mary con el rostro de Cristo en el centro, de Dorset, sur de Inglaterra, siglo IV d.C.

Sala 49 - Corbridge Lanx, bandeja de plata que representa un santuario a Apolo, norte de Inglaterra, siglo IV d.C.

Sala 41 - Objetos de plata del tesoro romano Coleraine, Irlanda del Norte, siglos IV-V d.C.

Sala 41 - Casco Sutton Hoo, anglosajón, Inglaterra, principios del siglo VII d.C.

Sala 40 - Estatua de marfil de la Virgen y el Niño, que aplasta a un dragón debajo de su pie izquierdo desde París, Francia, 1310-1330 d.C.

Sala 40 - Astrolabio Chaucer, el más antiguo de Europa, 1326 d.C.

Sala 40 - Copa de oro real o Copa de Santa Inés, fabricada en París, Francia, 1370–80 d. C.

Sala 2a - Relicario de la Espina Sagrada, hecho en París, c. 1390 d.C.

Sala 38 - Reloj mecánico de galeón, Augsburgo, Alemania, alrededor de 1585 d.C.

Sala 38 - Reloj de carillón con autómatas de Isaac Habrecht, Suiza, 1589 d.C.

Habitación 39 - Reloj ornamentado hecho por Thomas Tompion, Inglaterra, 1690 d.C.

Departamento de Asia Editar

El alcance del Departamento de Asia es extremadamente amplio, sus colecciones de más de 75.000 objetos cubren la cultura material de todo el continente asiático (desde el este, sur, centro y sureste de Asia) y desde el Neolítico hasta nuestros días. Hasta hace poco, este departamento se concentraba en recolectar antigüedades orientales de sociedades urbanas o semiurbanas en todo el continente asiático. Muchos de esos objetos fueron recolectados por oficiales coloniales y exploradores en antiguas partes del Imperio Británico, especialmente en el subcontinente indio. Los ejemplos incluyen las colecciones hechas por individuos como James Wilkinson Breeks, Sir Alexander Cunningham, Sir Harold Deane, Sir Walter Elliot, James Prinsep, Charles Masson, Sir John Marshall y Charles Stuart. Una gran cantidad de antigüedades chinas fueron compradas al banquero anglo-griego George Eumorfopoulos en la década de 1930. La gran colección de unos 1800 grabados y pinturas japonesas propiedad de Arthur Morrison fue adquirida a principios del siglo XX. En la segunda mitad del siglo XX, el museo se benefició enormemente del legado de la filántropa PT Brooke Sewell, que permitió al departamento comprar muchos objetos y llenar los huecos de la colección. [83] [84] [85]

En 2004, las colecciones etnográficas de Asia se transfirieron al departamento. Estos reflejan el entorno diverso del continente más grande del mundo y van desde la India a China, el Medio Oriente a Japón. Gran parte del material etnográfico proviene de objetos originalmente propiedad de culturas tribales y cazadores-recolectores, muchos de cuyos modos de vida han desaparecido en el último siglo. Colecciones particularmente valiosas son las de las islas Andaman y Nicobar (muy reunidas por el oficial naval británico Maurice Portman), Sri Lanka (especialmente a través del administrador colonial Hugh Nevill), el norte de Tailandia, el suroeste de China, los Ainu de Hokaidu en Japón (jefe entre ellos la colección del zoólogo escocés John Anderson), Siberia (con artefactos recolectados por la exploradora Kate Marsden y Bassett Digby y destaca por sus piezas de Sakha, especialmente el modelo de marfil de un festival de verano en Yakutsk) y las islas del Sur. Asia oriental, especialmente Borneo. Este último se benefició de la compra en 1905 de la colección Sarawak creada por el Dr. Charles Hose, así como de otros oficiales coloniales como Edward A. Jeffreys. Además, Sir Stamford Raffles reunió un grupo único y valioso de objetos de Java, incluidos títeres de sombras y un conjunto musical de gamelan.

La principal galería dedicada al arte asiático en el museo es la Galería 33, con su amplia exposición de objetos chinos, del subcontinente indio y del sudeste asiático. Una galería adyacente exhibe las esculturas y monumentos de Amaravati. Otras galerías en los pisos superiores están dedicadas a sus colecciones de cerámica japonesa, coreana, de pintura y caligrafía y de cerámica china.

Entre los aspectos más destacados de las colecciones se incluyen: [86]

  • La colección más completa de esculturas del subcontinente indio en el mundo, incluidos los célebres relieves budistas de piedra caliza de Amaravati excavados por Sir Walter Elliot [87]
  • Una colección excepcional de antigüedades chinas, pinturas y porcelana, laca, bronce, jade y otras artes aplicadas.
  • La colección Frau Olga-Julia Wegener de 147 pinturas chinas de las dinastías Tang a Qing.
  • La colección más completa de arte japonés anterior al siglo XX en el mundo occidental, muchas de las cuales pertenecieron originalmente al cirujano William Anderson y al diplomático Ernest Mason Satow.
  • Una gran colección de bronces rituales chinos, incluida una vasija de vino en forma de dos carneros que sostienen una jarra (1500-200 a. C.) o un disco con la inscripción del emperador Qianlong (1500-1050 a. C.)
  • Grupo de huesos de Oracle que se usaron para la adivinación de la dinastía Shang, China, (1200-1050 aC)
  • Mango de daga de oro de intrincado diseño del período Zhou oriental, China (siglos VI-V a. C.), un par idéntico de vasijas de bronce del período Zhou oriental, China (siglo V a. C.)
  • Antigüedades japonesas del período Kofun excavadas por el arqueólogo pionero William Gowland (siglos III-VI d.C.)
  • Tres Dōtaku o campanas de bronce ornamentados del período Yayoi, Japón (200 a. C. - 200 d. C.)
  • Copa de vino de la dinastía Han, dorada e inscrita, hecha de laca y encontrada en Pyongyang, Corea (4 d.C.), esculturas de madera arquitectónicas, muebles y accesorios de vestir de Loulan, Xinjiang, (siglo IV d.C.)
  • El famoso rollo de amonestaciones del artista chino Gu Kaizhi, (344–406 d. C.)
  • El colosal Buda Amitābha de Hancui, China, (585 d.C.)
  • Un conjunto de figuras de cerámica de la tumba de la dinastía Tang de Liu Tingxun, (c. 728 d.C.)
  • Pintura de la princesa de seda del santuario budista Dandan-oilik en Khotan, Xinjiang, China, (siglos VII-VIII d.C.), una de un conjunto de ocho estatuas supervivientes, China, (907-1125 d.C.)
  • Tesoro de platería de la dinastía Tang de Beihuangshan, provincia de Shaanxi, China, (siglos IX-X d.C.)
  • Diecisiete ejemplos de objetos ruinosos extremadamente raros, la colección más grande de Occidente (1100 d.C.)
  • Un excelente conjunto de pinturas budistas en pergamino de Dunhuang, en el oeste de China, recopiladas por el explorador británico-húngaro Aurel Stein, colección de cerámica china (siglos V-XI d.C.) (siglos X-XVIII d.C.)
  • Soporte de marfil en forma de león sentado, monasterio Chos-'khor-yan-rtse en el Tíbet, (siglo XIII d.C.)
  • Copia de una pintura de pergamino colgante de Minamoto no Yoritomo, primer Shogun de Japón (siglo XIV d.C.)
  • Pergamino de pintura de seda llamado 'Fascinación de la naturaleza' por Xie Chufang que representa insectos y plantas, China (1321 d.C.)
  • Figura ornamentada sino-tibetana de Buda Sakyamuni hecha de bronce dorado, China, (1403-1424 d.C.)
  • Vaso cloisonné grande con dragón hecho para la Corte Imperial de la Dinastía Ming, emparejado con otro en el Museo Rietberg, Zúrich, Pekín, China, (1426–35 d. C.)
  • Par de elefantes de cerámica Kakiemon de Japón (siglo XVII d.C.) de la dinastía Joseon recogidos por el alfarero Bernard Leach, Corea (siglo XVIII d.C.)
  • Grabados japoneses, incluida La gran ola frente a Kanagawa, (1829–32 d. C.)
  • Objetos excavados de los sitios del valle del Indo de Mohenjo-daro y Harappa, India antigua (ahora en Pakistán), (2500-2000 aC)
  • Tesoro de celtas, placas y discos de cultivo de tesoros de cobre de Gungeria, Madhya Pradesh, India, (2000–1000 a. C.)
  • Ensamblaje de artefactos prehistóricos de las colinas de Nilgiri en el sur de la India (siglo X a.C. - siglo II d.C.)
  • Fragmento de arenisca de un pilar de Ashoka con inscripción Brahmi de Meerut, Uttar Pradesh, India (238 a. C.)
  • El jarrón Kulu encontrado cerca de un monasterio en Himachal Pradesh, uno de los primeros ejemplos de arte figurativo del subcontinente, el norte de la India (siglo I a.C.) de Taxila, con una importante inscripción Kharoshthi, India antigua (ahora en Pakistán), ( Siglo I a.C. - siglo I d.C.)
  • Capital de león Mathura de arenisca indoescita y figura de soporte de una de las puertas de entrada a la Gran Estupa en Sanchi, India central, (siglo I d.C.) y Jarrón Wardak, relicarios de estupas antiguas en Afganistán, (siglos I-II d.C.)
  • Tesoro de joyas de oro con piedras preciosas encontradas bajo el Trono de la Ilustración en el Templo Mahabodhi, Bodh Gaya, India oriental (siglo II d.C.)
  • Depósitos de reliquias de las estupas de Ahin Posh, Ali Masjid, Gudivada, Manikyala, Sonala Pind, Sanchi y Taxila (siglos I-III d.C.)
  • Hārītī sentado y estatuas de Buda y otras esculturas de Gandhara de Kafir Kot, Jamal Garhi, Takht-i-Bahi y Yusufzai, Pakistán (siglos I-III d.C.) con escenas de caza del distrito de Swat, Pakistán, (460-479 d.C.)
  • Tres esculturas de Buda talladas en piedra arenisca en estilo Gupta de Sarnath, India oriental, (siglos V-VI d.C.)
  • El tesoro de Buda de imágenes de bronce del sur de la India (siglos VI-VIII d. C.)
  • Pequeña figura de bronce de Buda Shakyamuni, Bihar, India oriental (siglo VII d.C.)
  • Estatua de piedra de Buda del tesoro de Sultanganj, Bihar, India oriental (siglos VII-VIII d. C.)
  • Figura más antigua conocida del dios danzante de cuatro brazos Shiva Nataraja, dinastía Pallava, sur de la India (800 d.C.) de Sri Lanka y Thanjavur Shiva de Tamil Nadu, sur de la India (siglo VIII y siglo X d.C.)
  • Estatua de Buda de pie en Pala de Kurkihar, Bihar, India (siglo IX d.C.)
  • Varios paneles arquitectónicos de madera de las cuevas de Cachemira Smast, en el norte de Pakistán, (siglos IX-X d.C.)
  • Tesoro de sellados budistas de terracota del período Pala encontrados en el monasterio de Nālandā, Bihar, India oriental (siglo X d.C.) de la diosa Ambika hallado en Dhar, en el centro de India, (1034 d.C.)
  • Inscripción de la fundación del templo de Ananta Vasudeva en Bhubaneswar, Odisha, India oriental (1278 d.C.) copa de dragón que perteneció al sultán Ulugh Beg de Samarcanda, Uzbekistán, (1420-1449 d.C.)
  • Inscripción de la fundación con inscripción árabe en escritura Naskh en nombre del Sultán Yusufshah de Gauda, ​​Bengala, India oriental (1477 d.C.)
  • Gran figura de cobre dorado de pie del Bodhisattva Avalokiteśvara, Nepal, (siglos XV-XVI d.C.)
  • Tazza de barro de la cultura Phùng Nguyên, norte de Vietnam, (2000-1500 aC)
  • Vasijas de cerámica y tiestos del antiguo sitio de Ban Chiang, Tailandia, (siglos X-I a. C.)
  • Campana de bronce de Klang y hacha con zócalo de hierro (tulang mawas) de Perak, Malasia occidental, (200 a. C.-200 d. C.)
  • Grupo de seis placas votivas de arcilla budistas encontradas en una cueva en Patania, Penang, Malasia (siglos VI-XI d.C.)
  • El famoso tesoro de Sambas de figuras budistas de oro y plata del oeste de Borneo, Indonesia, (siglos VIII-IX d.C.)
  • Tres cabezas de Buda de piedra del templo de Borobodur en Java, Indonesia (siglo IX d.C.)
  • Figura de granito de Kinnari en forma de pájaro de Candi Prambanan en Java, Indonesia (siglo IX d.C.)
  • Figura de Champa de arenisca de un león rampante, Vietnam, (siglo XI d.C.)
  • Figura de bronce dorado de Śiva sosteniendo un rosario, Camboya, (siglo XI d.C.)
  • Figura de piedra que representa la parte superior de un Avalokiteśvara de once cabezas, Camboya (siglo XII d.C.)
  • Figura de bronce de un Buda sentado de Bagan, Birmania, (siglos XII-XIII d.C.)
  • Tesoro de vasijas de cerámica de la dinastía Song del Sur excavadas en Pinagbayanan, municipio de Taysan, Filipinas, (siglos XII-XIII d.C.)
  • Estatua de la diosa Mamaki de Candi Jago, Java oriental, Indonesia, (siglos XIII-XIV d.C.)
  • Baldosas de terracota vidriada del templo Shwegugyi erigido por el rey Dhammazedi en Bago, Myanmar, (1476 d.C.)
  • Figura de bronce con inscripciones de un Buda del distrito de Fang, parte de una gran colección del sudeste asiático acumulada por el explorador noruego Carl Bock, Tailandia, (1540 d.C.)
  • Gran impresión del pie de Buda hecha de piedra dorada (conocida como huellas de Shwesettaw) donada por el capitán Frederick Marryat, de Ponoodang, cerca de Yangon, Myanmar (siglos XVIII y XIX d. C.)

Sala 33 - Pesas cúbicas de sílex de Mohenjo-daro, Pakistán, 2600-1900 a. C.

Sala 33 - Uno de los hu de Huixian, China, siglo V a. C.

Sala 33 - Una vasija de ganso sagrada hamsa hecha de cristal de Stupa 32, Taxila, Pakistán, siglo I d.C.

Sala 33 - Escultura de piedra de la muerte de Buda, Gandhara, Pakistán, siglos I-III d.C.

Sala 91a - Sección del rollo de amonestaciones del artista chino Gu Kaizhi, China, c. 380 d.C.

Sala 33 - Estatua de bronce dorado del Buda, Dhaneswar Khera, India, siglo V d.C.

El Buda Amitābha de Hancui en exhibición en la escalera del museo, China, siglo VI d.C.

Sala 33 - El luohan de Yixian hecho de gres esmaltado, China, 907-1125 d.C.

Escultura de la diosa Ambika encontrada en Dhar, India, 1034 d.C.

Escultura de los dos tirthankaras jainistas Rishabhanatha y Mahavira, Orissa, India, siglos XI-XII d.C.

Sala 33 - Vasija ritual de bronce de Zhou occidental conocida como "Kang Hou Gui", China, siglo XI a. C.

Sala 33 - Una figura coronada del Bodhisattva Khasarpana Avalokiteśvara, India, siglo XII d.C.

Sala 33 - Jarra colgante cubierta con decoración bajo vidriado, Si Satchanalai (Sawankalok), centro-norte de Tailandia, siglos XIV-XVI d. C.

Sala 33 - Vasija con flores de altar en forma de Hu, dinastía Ming, China, siglos XV-XVI d.C.

Sala 33: asistente del juez del infierno, figura de un grupo de juicio, dinastía Ming, China, siglo XVI d.C.

Sala 33 - Estatua del Bodhisattva Avalokiteshvara, bronce dorado. Nepal, siglo XVI d.C.

Retrato de Ibrâhîm 'Âdil Shâh II (1580-1626), Imperio mogol de la India, 1615 d. C.

Sala 90 - Cortesanas de la Casa Tamaya, atribuida a Utagawa Toyoharu, serigrafía Japón, período Edo, finales de la década de 1770 o principios de la década de 1780 d.C.

Sala 33 - Gran estatua de Buda hecha de laca de Birmania, siglos XVIII-XIX d.C.

Sala 33 - Figura de Lama sentado de papel maché pintado y barnizado, Ladakh, Tibet, siglo XIX d.C.

Departamento de África, Oceanía y las Américas Editar

El Museo Británico alberga una de las colecciones más completas de material etnográfico de África, Oceanía y América, que representa las culturas de los pueblos indígenas de todo el mundo. Más de 350.000 objetos [88] que abarcan miles de años cuentan la historia de la humanidad de los tres continentes principales y de muchas culturas ricas y diversas, la colección de artefactos modernos está en curso. Muchas personas se han sumado a la colección del departamento a lo largo de los años, pero las reunidas por Henry Christy, Harry Beasley y William Oldman son excepcionales. Los objetos de este departamento se exhiben principalmente en varias galerías en la planta baja y los pisos inferiores. La Galería 24 muestra etnografías de todos los continentes, mientras que las galerías adyacentes se centran en América del Norte y México. Una larga suite de habitaciones (Galería 25) en el piso inferior exhibe arte africano. Hay planes para desarrollar galerías permanentes para exhibir arte de Oceanía y América del Sur.

Las Sainsbury African Galleries exhiben 600 objetos de la mayor colección permanente de arte y cultura africana del mundo. Las tres galerías permanentes proporcionan un importante espacio de exposición para la colección africana del museo que comprende más de 200.000 objetos. Un alcance curatorial que abarca tanto material arqueológico como contemporáneo, que incluye tanto obras maestras únicas del arte como objetos de la vida cotidiana. Una gran adición fue el material acumulado por Sir Henry Wellcome, que fue donado por el Wellcome Historical Medical Museum en 1954. Los aspectos más destacados de la colección africana incluyen objetos encontrados en círculos megalíticos en Gambia, una docena de exquisitos marfiles afro-portugueses, una serie de esteatita Figuras del pueblo Kissi en Sierra Leona y Liberia, tesoro de anillos de moneda Kru de bronce del río Sinoe en Liberia, orfebrería Asante e insignias de Ghana, incluida la colección Bowdich, el raro Akan Drum de la misma región en África occidental, par de puertas paneles y dintel del palacio de Ikere-Ekiti en Yorubaland, las esculturas de bronce de Benin e Igbo-Ukwu, la hermosa cabeza de bronce de la reina Idia, una magnífica cabeza de bronce de un gobernante yoruba y un trono de cuarzo de Ife, una cabeza de terracota similar de Iwinrin Grove cerca de Ife, el Apapa Hoard de Lagos y otros tesoros medievales de bronce de Allabia y el río Forçados en el sur de Nigeria, un monolito Ikom del estado de Cross River, varios pantallas ancestrales de la tribu Kalabari en el delta del Níger, la colección Torday de esculturas, textiles y armamento de África central del Reino de Kuba que incluye tres figuras reales, la única Cabeza de Luzira de Uganda, cruces procesionales y otros materiales eclesiásticos y reales de Gondar y Magdala , Etiopía después de la Expedición británica a Abisinia, objetos excavados del Gran Zimbabwe (que incluye una esteatita única, figura antropomórfica) y ciudades satélites como Mutare, que incluye un gran tesoro de figuras de esteatita de la Edad del Hierro, un cuenco de adivinación poco común de los pueblos Venda y una cueva. pinturas y petroglifos de Sudáfrica.

Las colecciones oceánicas del Museo Británico se originan en la vasta área del Océano Pacífico, que se extiende desde Papúa Nueva Guinea hasta la Isla de Pascua, desde Nueva Zelanda hasta Hawai. Los tres principales grupos antropológicos representados en la colección son Polinesia, Melanesia y Micronesia. El arte aborigen de Australia se considera por separado por derecho propio. El trabajo en metal no era autóctono de Oceanía antes de la llegada de los europeos, por lo que muchos de los artefactos de la colección están hechos de piedra, concha, hueso y bambú. Los objetos prehistóricos de la región incluyen un mortero con forma de pájaro y un grupo de morteros de piedra de Papúa Nueva Guinea. El Museo Británico tiene la suerte de tener algunas de las primeras colecciones oceánicas y del Pacífico, muchas de las cuales fueron reunidas por miembros de las expediciones de Cook y Vancouver o por administradores y exploradores coloniales como Sir George Gray, Sir Frederick Broome, Joseph Bradshaw, Robert Christison. , Gregory Mathews, Frederick Meinertzhagen, Thomas Mitchell y Arthur Gordon, antes de que la cultura occidental tuviera un impacto significativo en las culturas indígenas. El departamento también se ha beneficiado enormemente del legado de antropólogos pioneros como AC Haddon, Bronisław Malinowski y Katherine Routledge.Un artefacto conmovedor es el escudo aborigen de madera que probablemente data de finales del siglo XVIII. [89] Existe cierto debate sobre si este escudo se encontró en Botany Bay o, dada la naturaleza de la madera, manglar rojo que crece abundantemente a solo 500 km al norte de Botany Bay, posiblemente obtenido a través de redes comerciales o en una ubicación completamente diferente. [90] [91] El gabinete de curiosidades Wilson de Palau es un ejemplo de cerámica precontacto. Otro ejemplo destacado es el vestido de duelo de Tahití que se le dio a Cook en su segundo viaje, uno de los diez que existen. En la colección hay una gran canoa de guerra de la isla de Vella Lavella en las Islas Salomón, una de las últimas construidas en el archipiélago. [92] Además, la colección maorí es la mejor fuera de Nueva Zelanda con muchos objetos de jade y madera intrincadamente tallados y la colección de arte aborigen se distingue por su amplia gama de pinturas de corteza, incluidos dos grabados de corteza muy tempranos recopilados por John Hunter Kerr. Un grupo de objetos particularmente importante fue comprado a la Sociedad Misionera de Londres en 1911, que incluye la estatua única de A'a de la isla de Rurutu, el ídolo raro de la isla de Mangareva y la figura de la deidad de las Islas Cook. Otros aspectos destacados incluyen la enorme estatua hawaiana de Kū-ka-ili-moku o dios de la guerra (uno de los tres existentes en el mundo) y las famosas estatuas de la Isla de Pascua Hoa Hakananai'a y Moai Hava.

La colección de las Américas consiste principalmente en artículos de los siglos XIX y XX, aunque las culturas paracas, moche, inca, maya, azteca, taína y otras culturas tempranas están bien representadas. El tótem Kayung, que se fabricó a finales del siglo XIX en Haida Gwaii, domina el Gran Patio y proporciona una introducción adecuada a esta colección muy amplia que se extiende desde el extremo norte del continente norteamericano donde ha vivido la población inuit. durante siglos, hasta la punta de América del Sur, donde las tribus indígenas han prosperado durante mucho tiempo en la Patagonia. Los aspectos más destacados de la colección incluyen objetos aborígenes canadienses y nativos americanos de América del Norte recolectados por el quinto conde de Lonsdale, el marqués de Lorne, el explorador David Haig-Thomas y Bryan Mullanphy, alcalde de St. Louis, la colección de prehistoria de Squier y Davis. montículos de reliquias de América del Norte, dos cuencos de piedra tallada en forma de una figura humana sentada hechos por antiguos pueblos de la costa noroeste de Columbia Británica, el tocado del Jefe Yellow Becerro de la tribu Arapaho en Wyoming, una canasta de caña de río con tapa de Carolina del Sur y el ejemplo histórico más antiguo de cestería Cherokee, una selección de vasijas de cerámica encontradas en viviendas prehistóricas en Mesa Verde y Casas Grandes, uno de los enigmáticos cráneos de cristal de origen desconocido, una colección de nueve mosaicos aztecas turquesas de México (el más grande de Europa), importantes artefactos de Teotihuacan e Isla de Sacrificios, varios manuscritos precolombinos raros, incluidos el Codex Zouche-Nuttall y el Codex Waecker- Gotter y poscoloniales como el Codex Aubin y Codex Kingsborough, una espectacular serie de dinteles mayas de Yaxchilán excavados por el maya británico Alfred Maudslay, una colección maya de muy alta calidad que incluye esculturas de Copán, Tikal, Tulum, Pusilha, Naranjo. y Nebaj (incluido el célebre Florero Fenton), un florero adornado de calcita con asas de jaguar del Valle de Ulúa en Honduras, la colección Lord Moyne de las Islas de la Bahía, Honduras y la colección Boyle de Nicarugua, más de 20 metates de piedra con ornamentación zoomorfa y antropomórfica de Costa Rica, un grupo de Zemi Figuras de Vere, Jamaica, duhos de madera de la República Dominicana y Las Bahamas, una colección de momias humanas precolombinas de sitios de América del Sur, incluidos Ancón, Acari, Arica y Leyva, una serie de prestigiosos pre -Oro colombiano y objetos votivos de Colombia, tres diademas de oro en forma de hacha encontradas cerca de Camaná de la cultura Siguas en Perú, objetos etnográficos de en toda la región del Amazonas, incluidas las colecciones Schomburgk y Maybury Lewis y parte de la colección von Martius y von Spix, dos vasijas de cerámica Tiwanaku raras del lago Titicaca e importantes artículos de Tierra del Fuego donados por el comandante Phillip Parker King.

Sala 26 - Tubo de piedra que representa una nutria de Mound City, Ohio, EE. UU., 200 a. C. - 400 d. C.


Hôtel Tassel

Hôtel Tassel, terminado en 1893, es la elegante obra del arquitecto y artista belga de Art Nouveau Victor Horta. Es su primera estructura Art Nouveau madura, que incorpora toques de la influencia del Renacimiento gótico francés y marca el ritmo del estilo.

La estructura de dos pisos está ubicada en el centro de Bruselas. Fue diseñado y construido para el profesor de geometría Émile Tassel en un sitio estrecho y profundo. Una casa urbana finamente detallada, Hôtel Tassel tiene una fachada articulada definida alrededor de ventanales centrados, apilados, con un balcón superior. El arquitecto usó formas curvas regularmente, creyendo firmemente en su practicidad en lugar de verlas como meramente ornamentales. También experimentó con vidrio y acero, tanto en los interiores fluidos como en los muebles diseñados específicamente para la casa. La fachada es de apariencia casi neoclásica, pero la forma oblicua de la sección del balcón sugiere sus influencias decorativas. Los diseños expresivos inspirados en la naturaleza se encuentran en los patrones de colores cálidos en las paredes y pisos y en la exuberante estructura metálica de la escalera.

Horta acondicionó la casa con un estilo suntuoso, aunque el aspecto revolucionario de la estructura radica en otra parte: en el uso libre del espacio interior y el acceso en diferentes niveles a las distintas habitaciones, rompiendo el enfoque tradicional de habitaciones separadas para la planificación residencial. (Ellie Stathaki)


La historia de Wentworth Woodhouse

En las afueras de Rotherham, South Yorkshire, se encuentra el pequeño pueblo de Wentworth. Con una población de menos de 1.500 habitantes, es posible que se le perdone por pensar que esto es simplemente una tranquila aldea agrícola o de retiro. Wentworth, sin embargo, alberga uno de los edificios más magníficos & # 8211 y misteriosos & # 8211 de todo Yorkshire.

Este es Wentworth Woodhouse. Conocida localmente como "la Casa" o "Casa Wentworth", esta es la casa privada más grande del Reino Unido. La fachada & # 8211 que, en arquitectura, es el frente más predominante que da a un espacio abierto & # 8211 es la más larga de cualquier casa de campo en Europa. Con 600 pies de largo, tiene el doble de largo que un campo de fútbol estándar y el doble de largo que el Palacio de Buckingham. Si tuviera que caminar cada centímetro de la mansión, tomaría casi dos horas, ya que hay más de cinco millas de pasillos y más de trescientas habitaciones. Nadie puede ponerse de acuerdo sobre el número real de habitaciones, ya que algunos discuten si los armarios deben contar y cosas por el estilo. Sin embargo, con una superficie de 250.000 pies, esta es verdaderamente una de las joyas de la corona de South Yorkshire.

¿Por qué aquí? ¿Por qué construir una casa tan grande en un pueblo tan pequeño? Bueno, la elección del lugar se debe a la herencia de la familia propietaria del terreno. En la década de 1200, donde se encuentra hoy la casa, una gran parte de bosque fue talada para dar paso a una finca familiar. De aquí proviene el nombre "Woodhouse", ya que Woodhouse era un término que se usaba para un asentamiento construido en terrenos forestales despejados. La familia propietaria de esto tomó su nombre de esta casa para formar la familia de Woodhouse. En la década de 1300, la familia de Wentworth & # 8211, que tomó su nombre del pueblo en el que estaban situados & # 8211, se casó con su heredero, Robert, con la heredera Emma de Woodhouses. Este linaje continuó durante trescientos años, y el edificio siguió siendo tan pintoresco como el pueblo en el que vivía. No fue hasta el siglo XVII que la familia que vivía en él comenzó a expandir la finca a proporciones extravagantes. También fue el momento en que la familia ingresó al escenario nacional de la política, y realmente comenzó a poner su nombre en los libros de historia.

Retrato de 1880 del frente oriental de Wentworth Woodhouse, por F.O. Morris.

Introduzca Thomas Wentworth, el primer conde de Strafford. Thomas, propietario de Wentworth House en ese momento y undécimo bisnieto de Robert y Emma, ​​es una figura extraordinaria que influyó en los acontecimientos históricos más de lo que la gente cree. Al comenzar su carrera política como representante de Yorkshire en el Parlamento en 1614, Thomas no debatió durante los primeros cuatro años y se podría decir que era un cuidador de cercas. A pesar de esto, originalmente se preocupó por cómo la corona usaba su prerrogativa real para eludir el Parlamento, que se convirtió en un factor importante en el inicio de la Guerra Civil Inglesa. Sin embargo, una vez que Carlos I aceptó la Petición de Derecho en 1628, que fue un esfuerzo por frenar el poder real, Thomas sintió que el rey había aprendido la lección. Prometió su total apoyo a la corona, un movimiento que, en última instancia, le costó la vida. Por su lealtad, Charles lo ascendió a Lord Presidente del Consejo del Norte en 1633, Lord Diputado de Irlanda y en 1640, Conde de Strafford. Desafortunadamente, con el aumento de las tensiones entre el Parlamento y la monarquía, Charles sacrificó a regañadientes a su partidario para tratar de apaciguar a sus oponentes. El 12 de mayo de 1641, Thomas Wentworth fue ejecutado. Con la Guerra Civil Inglesa comenzando poco más de un año después, su muerte fue en vano.

Retrato del siglo XVII de Thomas Wentworth, primer conde de Strafford, por Sir Anthony Van Dyck

Era común que los de alto estatus reflejaran o reforzaran una impresión de ese estatus y riqueza a través de sus edificios. Eso, y también les gustaba vivir en el regazo del lujo, ya sea para ellos mismos o para acomodar a amigos influyentes. Con un ascenso como el de Thomas Wentworth, no sorprende que comenzara a expandir Woodhouse para que se ajustara a su ambición. Es una pena que no se conserven imágenes o diagramas del edificio original. Sin embargo, sabemos que debe haber sido bastante grande, considerando que albergaba a sesenta y cuatro personas, incluido el personal. Afortunadamente, en realidad hay algunas piezas arquitectónicas sobrevivientes que puedes ver hoy, como la Puerta del Pozo en el patio. Esta es una de las partes más antiguas de la casa histórica.

El hermoso gigante de ladrillo que conocemos hoy en día en realidad se origina en 1724. Encargado por Thomas Watson-Wentworth, el primer marqués de Rockingham y sobrino nieto del conde de Strafford, ordenó que su nuevo hogar reemplazara la casa que Strafford había construido. Tomó casi veinticinco años completarlo y costó aproximadamente £ 82,500. En la moneda actual, eso es aproximadamente £ 9.500.000. La familia Watson-Wentworth, que ganaba dinero con la tierra y la política, tenía una riqueza e influencia increíbles.

Coloquialmente (y bastante cómicamente) conocido como el "Frente trasero", fue el lado oeste de la casa el que se construyó primero. El West Front fue diseñado inicialmente por varios arquitectos. Ralph Tunnicliffe, que trabajaba en Wortley Hall, fue llamado para abordar la abrumadora tarea de idear cómo debería verse la casa de la familia Wentworth. A pesar de lo poco que se sabe sobre la casa de Strafford, se sabe que era de estilo jacobeo. El estilo jacobeo fue una forma de arquitectura de principios del siglo XVII, que lleva el nombre de Jaime I, ya que fue bajo su reinado cuando el estilo se hizo realidad. Se pueden encontrar ciertos ejemplos en todo el país, como Crewe Hall. Para mantenerse actualizado con la moda y, de hecho, distanciarse del infame legado de Stuart, reconstruyeron la nueva casa en estilo barroco. El barroco fue un estilo arquitectónico europeo que floreció desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII, y fue adoptado para la Catedral de San Pablo, así como para la parte que da al oeste de Woodhouse. Aquí puede sentirse especialmente íntimo con la familia, ya que el West Front es donde la familia hizo su vivienda. Siguió siendo el espacio vital de las familias residentes durante más de 350 años, hasta que terminó su conexión con la casa histórica.

Imagen del frente occidental del Wentworth Woodhouse del 31 de diciembre de 1909. Copyright: Andrew Rabbott

Sin embargo, nadie estaba realmente feliz con el Frente Occidental. El partido al que pertenecía el marqués, los whigs, veía al barroco como algo desagradable. El propio Thomas sintió que no era lo suficientemente grandioso para su reputación. Por lo tanto, ordenó que se iniciara la construcción de una expansión de su domicilio familiar. Bajo la dirección del arquitecto Henry Flitcroft, se inició la construcción del East Front, el lado más emblemático & # 8211 y ahora entrada de visitantes & # 8211 del Woodhouse. Flitcroft se convirtió en un artesano de renombre, con su trabajo que iba desde el lago de agua de Virginia hasta el Wimpole Hall, e incluso ayudó a diseñar las calles de Londres. Modeló el nuevo edificio en estilo palladiano. Este estilo lleva el nombre del arquitecto veneciano Andrea Palladio. Ganó gran popularidad como diseño en Gran Bretaña después de la Guerra Civil Inglesa. El deseo del marqués de estar a la moda puede haber sido una de las razones por las que se eligió este estilo de arquitectura. Influenciado por Grecia y Roma, las marcas de estilo palladiano aún son evidentes en el Woodhouse, como los grandes pilares en la entrada de la casa. Siguiendo las instrucciones del Marqués, Flitcroft fue contra viento y marea y diseñó el Frente Occidental para imponerse a una escala nunca antes vista, un símbolo real de poder y riqueza.

Las habitaciones interiores también cuentan la historia del estado de la familia. Cuando subes las escaleras y cruzas la entrada de Woodhouse, te saludan con la deslumbrante "Habitación con columnas". Continuando con el estilo palladiano de influencia griega y romana, pilares y estatuas de mármol decoran la habitación para crear una vista asombrosa. Al igual que con la hermosa fachada exterior, esto se hizo con la intención de impresionar a los invitados de alto perfil. Moviéndose hacia el final de esta sala, se encontrará en la escalera principal. Erigido en 1770, fue diseñado por el famoso arquitecto John Carr, responsable de maravillas como Harewood House y Buxton Crescent. Subir la escalera curva lo llevará por encima de la Sala con Pilares, y en la sala más famosa & # 8211 y hermosa & # 8211 de toda la casa: el Salón de Mármol.

Imagen de la Sala con Pilares, o Salón con Pilares como también se le conoce, del 31 de diciembre de 1909. Copyright: Charles Latham

El Marble Saloon recibe su nombre del material que recubre su suelo. Aquí hay un pequeño secreto: los pilares pueden parecer de mármol, pero en realidad están hechos de scagliola, una mezcla pulida de yeso, pegamento y tinte. Es realmente una habitación maravillosa, de doce metros de altura y lujosamente decorada con estatuas. De hecho, algunos dicen que son las mejores habitaciones georgianas de toda Inglaterra. Por supuesto, tenía que serlo: este era el epicentro de las actividades en Wentworth Woodhouse. Se utilizó para entretener a invitados, como Anna Pavlova & # 8211 la bailarina rusa & # 8211 bailando para la visita del rey Jorge V y la reina María en 1912. Aquí se celebraban fiestas extravagantes para cumpleaños, bodas y Navidad & # 8211 igualmente sin embargo, también lo hizo el entrenamiento militar y el ejercicio físico para las universitarias.

The Marble Saloon, 2019. Copyright: Steven Jones

Durante la Segunda Guerra Mundial, Wentworth Woodhouse se utilizó como base para el Cuerpo de Inteligencia. Establecida en 1914, esta rama del ejército se especializó en adquirir y analizar información vital. Instalaron campos de entrenamiento en entornos pintorescos y nobles, incluido uno en Woodhouse. La familia en ese momento se mudó, mientras que los militares estacionaron sus tropas en los bloques del establo y sus oficiales en las viviendas del Frente Occidental. Incluso utilizaron el entrenamiento de motocicletas en el Wentworth Park y realizaron ejercicios militares en el Marble Saloon. Uno de los soldados que asistió al Woodhouse fue el ingeniero militar Justin Brooke, quien sirvió contra la Unión Soviética con los finlandeses durante la Guerra de Invierno de 1939.

El Salón también acogió la educación física para chicas universitarias. Desde 1949 hasta 1979, Lady Mabel, que era hermana del conde que era dueño de Woodhouse en ese momento, usó la mayor parte de la casa como centro de capacitación para maestras de educación física. Luego, desde 1979 hasta 1988, la casa se fusionó con Sheffield City Polytechnic, que ahora es Sheffield Hallam University. Aquí, enseñaron educación física y geografía. Más importante que eso, sin embargo, Wentworth Woodhouse vio una renovada vida, ya que se convirtió en un centro para estudiantes. Con la construcción de alojamiento, laboratorios e incluso un bar para estudiantes, la casa fue una experiencia para estudiantes bastante envidiable, de verdad. Curiosamente, fue en el Stable Block donde se construyeron la mayoría de estos & # 8211, ¡aunque estoy bastante seguro de que no emborracharon a los caballos!

Hablando de caballos, una de las salas más interesantes de la casa es la Sala Whistlejacket. Justo al sur del Marble Saloon, es uno de los mejores lugares de toda la mansión. Originalmente, estaba destinado a ser un comedor señorial. Recuerde, la máxima intención de esta casa, como muchas otras, era generalmente impresionar a los invitados y dar la impresión de un gran poder. Entras a la habitación a través de una de las puertas en la esquina de la habitación, donde te encuentras rodeado de paredes blancas y doradas bellamente decoradas. Aunque hay una chimenea muy hogareña y tradicional allí, el cuadro colgante del caballo Whistlejacket es el verdadero ladrón de escenas aquí.

Cuando Thomas Watson-Wentworth murió en 1750, las propiedades pasaron a su hijo, Charles, el segundo marqués de Rockingham. Resulta que este pequeño y tranquilo pueblo tiene la historia oculta de una familia poderosa, rica y bastante popular. Charles es recordado sobre todo por sus dos breves mandatos como Primer Ministro. No solo fue el primero de Yorkshire, sino que también abogó por la autonomía de las colonias estadounidenses, hizo las paces con América después de su independencia y aprobó la Ley de Alivio de los Pobres de 1782. No se equivoquen: a pesar de sus muy buenos ingresos de 20.000 libras esterlinas (más de 3,1 millones de libras esterlinas en la moneda actual) cada año de sus propiedades, era conocido por ser un defensor de los pobres y de la paz. Sin embargo, a pesar de esta riqueza, Charles también era un jugador de renombre.

1786 retrato de Charles Watson-Wentworth, segundo marqués de Rockingham

Whistlejacket fue uno de los mejores caballos de Charles. También fue dueño del primer caballo en ganar las carreras de St Leger, que casi se llamaban Rockingham Stakes en su honor, antes de ser llamado St Leger. En solo un año, 1759, Whistlejacket ganó 2.000 guineas para el marqués, lo que equivale aproximadamente a 204.000 libras esterlinas en la moneda actual. ¡Qué suerte! Para honrar a su yegua que imprime dinero, el marqués encargó al artista George Stubbs que pintara un cuadro de Whistlejacket. En realidad, existe un gran misterio en torno a la pintura. Algunos argumentan que el fondo en blanco implica que es una obra de arte inacabada, mientras que otros señalan que las sombras del caballo sugieren que este retrato único fue diseñado para mostrar solo al caballo, para honrar verdaderamente su legado. Sin embargo, el hecho de que el caballo tenga una habitación entera, y de hecho un retrato, dedicado a él, dice mucho sobre el carácter del marqués.

El retrato del denunciante de 1762, por George Stubbs

Cuando Charles murió en 1782, la propiedad pasó a su sobrino William, el cuarto conde Fitzwilliam, lo que lo convirtió en una de las personas más ricas de Gran Bretaña. Fue la familia Fitzwilliam la propietaria de Woodhouse desde entonces hasta que la vendieron más de dos siglos después, en 1989. Los Fitzwilliam eran famosos por su respeto genuino por sus trabajadores y los aldeanos locales, como por ejemplo dar vivienda a quienes trabajaban para ellos, además de dar regalos de Navidad a los niños del lugar. Desde mediados del siglo XIX, los Fitzwilliams obtuvieron la mayor parte de su dinero del carbón. Desafortunadamente, fue la nacionalización de las minas de carbón en 1947 lo que llevó a su declive en riqueza y poder. Peor aún, fue la minería del carbón impuesta por el estado lo que casi llevó a la destrucción de la casa.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Reino Unido necesitaba desesperadamente carbón, que fue una de las principales causas de la nacionalización de la industria. Los Fitzwilliams, dueños de muchas minas de carbón locales, se vieron obligados a ceder gran parte de su riqueza en respuesta a esta decisión. Aún más lamentable, sin embargo, fue el hecho de que Woodhouse estaba situado justo encima de Barnsley Seam. En 1946, hubo debates en el Parlamento sobre si este carbón debería extraerse, dado que estaba debajo de la casa histórica y la dañaría gravemente. Los medios de comunicación, el Partido Conservador, los lugareños e incluso los propios mineros se oponían con vehemencia a la minería a cielo abierto. Por un lado, argumentaron, el daño que causaría en una de las mejores casas de Gran Bretaña era incalculable en ese momento. Por dos, Emmanuel ‘Manny’ Shinwell, el Ministro de Combustible y Energía desde 1945 hasta 1947, afirmó que el carbón era de alta calidad y abundaba. Sin embargo, ¡no hubo un estudio científico que respaldara esa afirmación, sino todo lo contrario! A pesar de esto, Woodhouse iba a soportar cuarenta años de minería a cielo abierto. Fue casi rencoroso por parte de Shinwell, y algunos creen que llevó a cabo este trabajo para atacar a la aristocracia propietaria del carbón. La excavación se realizó hasta la puerta del West Front. Esto no es una exageración: si el Conde o la Dama miraran por las ventanas de sus habitaciones, ¡serían recibidos con la cima de un montículo de tierra!


Fachada dañada, Mechelen, 1914 - Historia

Mucha gente está desconcertada por qué Highbury Corner tiene este nombre, cuando en realidad es un enorme circo de tráfico sin señales de una esquina. Podemos ver en el mapa anterior de 1914 que había una esquina.

1914 Mapa de Ordnance Survey de Highbury Corner

El mapa muestra la estación de Highbury e Islington antes de que fuera bombardeada

La razón del cambio es fácil de encontrar. Los cruces ferroviarios fueron los principales objetivos durante la Segunda Guerra Mundial y, como las líneas eran fáciles de ver desde el aire, todas fueron atacadas. El mapa del bombardeo muestra daños generalizados en las calles cercanas. Goldsmith Place, uno de los callejones sin salida de Compton Road, y la propia escuela sufrieron daños por explosión. El final de St Paul's Road fue alcanzado, pero el mayor daño ocurrió la noche del 27 al 28 de junio de 1944. Un cohete V2 cayó fuera de la oficina de correos, destruyendo el final de Compton Terrace y la estación de tren. 24 personas murieron 116 heridas de gravedad. La estación fue destruida, dejando solo una pilastra solitaria que aún se encuentra en la pared del lado de la nueva sala de reservas. Las casas del extremo en Compton Terrace fueron destruidas y las cercanas quedaron tan gravemente dañadas que no pudieron ser reparadas.

Los cohetes V2 eran armas casi al azar, que no podían apuntar a objetivos particulares, por lo que, a pesar de los intentos anteriores de destruir la estación e interrumpir el tráfico, probablemente fue solo mala suerte que este V2 golpeara justo donde lo hizo.

El extremo restante de Compton Terrace se ha conservado y se ha erigido una plaga en la pared del extremo.


La placa que conmemora la bomba voladora que
destruyó la estación de Highbury e Islington


El mapa de daños por bombas de Highbury Corner

Mi anterior fotocopia en blanco y negro de
el Mapa de Bombardeo, hecho alrededor de 1970.

1970 fue mucho antes de que las fotocopias en color o Internet estuvieran disponibles. Muestra el mayor daño de la bomba, pero los diferentes colores no se registraron en las primeras fotocopiadoras y no se registraron muchos daños.

La versión en color a continuación muestra el grado de daño de cada edificio, desde la destrucción total hasta el daño por explosión, de naturaleza menor. Los colores también muestran el centro de impacto y los círculos radiantes de menor daño a su alrededor.

La estación de Highbury y las casas del extremo opuestas sufrieron daños irreparables (negro, morado y rojo oscuro) y los siguientes estaban casi irreparables. Algunos edificios inmediatamente al norte de Canonbury School también estaban irreparables, pero la escuela sobrevivió.

No hay comparación entre la información proporcionada por las fotocopias en blanco y negro que tuve que usar antes y las de color.

El mapa de bombardeos de Highbury Corner

Detalle del mapa en color con la amable autorización del London Metropolitan Archive.

Referencias clave de color
Negro -Destrucción total
Púrpura - Dañado irreparablemente
Rojo oscuro: dudoso si se puede reparar
Rojo claro: gravemente dañado, pero reparable a un costo
Naranja: daño general por explosión, no estructural
Amarillo: daño por explosión, de naturaleza menor
O Bomba voladora V1 circulo grande
o Cohete V2 de largo alcance. pequeño círculo

Habrá ligeras variaciones en los colores porque los mapas originales
son viejos y el balance de color en los monitores de computadora variará

Este mapa y otras secciones más pequeñas reproducidas en otro lugar,
se toman con permiso, de

Mapas de daños por bombas del Consejo del Condado de Londres, 1939-1945.

Se pueden obtener copias de cualquier área en particular, para uso privado o escolar, en los Archivos Metropolitanos de Londres, que son propietarios de los derechos de autor.

Estación de Highbury e Islington en 2008.

La estación original que se mostró anteriormente fue completamente destruida y el moderno shec construido en su lugar. Todo lo que queda de la fachada original es el pilar estrecho de la izquierda.

El piso inferior y los aderezos son de piedra caliza, pero el resto es ladrillo de buena calidad, por lo que el grabado original no está completamente en piedra caliza y puede que no haya sido tan impresionante como la estación Victoria. Fuera lo que fuese, era una bonita fachada y una triste pérdida para la zona.

(Mueva el mouse sobre la imagen para
resalte el único pilar restante.)

Cambios de posguerra

Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio de la escuela sufrió daños menores por explosión, pero sus alrededores sufrieron mucho. Después de 1945 se decidió demoler las casas bombardeadas al final de Compton Terrace y convertir Highbury Corner en un circo de tráfico. Los tranvías todavía funcionaban en ese período, por lo que las vías se volvieron a colocar en el nuevo patrón.

El área inmediata alrededor de Canonbury School había sufrido. Las casas eran viejas. La moda de los bloques de pisos llevó a la demolición de los pequeños callejones sin salida entre la escuela y St Paul's Road y el edificio de Dixon Clark Court.


Dixon Court, construido sobre las pequeñas casas adosadas anteriores

El perímetro escolar ampliado

Dibujo de un niño que muestra la expansión de Canonbury School a lo largo de los años

En el proceso, se ampliaron los terrenos de la escuela. La terraza de las casas en Canonbury Road, desde la cabaña del encargado de la escuela hasta St. Paul's Road, fue demolida. Las únicas casas que quedan son la cabaña del cuidador de la escuela y la casa de al lado.

Este último ha sido restaurado y recién pintado, como recordatorio de lo que había antes. En un extremo de la casa hay dos macetas de chimenea, de chimeneas en la planta baja y primera. En el otro extremo de la casa hay cuatro chimeneas y una campana que sobresale, enyesada. Cuando los constructores demolieron la casa adosada de al lado, tuvieron que dejar la campana extra de la chimenea, ya que los dos juegos de chimeneas se habían construido como uno solo. No pudieron separarlos, por lo que las viejas chimeneas todavía están en la pared como un recordatorio de la hilera de casas perdidas.

Los terrenos de la escuela se ampliaron para cubrir el área de dos cabañas y se plantó una hilera de árboles, ahora maduros, en sus sótanos.


Árboles nuevos y una casa de estuco restante en Compton Road.

Estos árboles se plantaron en los sótanos de las casas demolidas y la casa de estuco restante se restauró cuidadosamente al final. Los terrenos de la escuela se extendieron hasta la carretera y sobre el sitio de las antiguas Friends Cottages North. El dibujo de la página siguiente muestra la ampliación del sitio.


El plan del sitio escolar ampliado


Primer presbiteriano

Los primeros presbiterianos de Covington organizaron una congregación en 1841 bajo el liderazgo del reverendo William Orr. Orr llegó a Covington en mayo de ese año para abrir una escuela para mujeres jóvenes. Orr predicó en una habitación alquilada en Madison Avenue. La congregación se organizó oficialmente en noviembre de 1841 con 15 miembros fundadores. Los dos primeros ancianos de la congregación fueron Matthew McMurtry y William Ernst.
Durante el final del año 1841, el miembro William Ernst financió la construcción de un edificio de iglesia de estructura temporal (25 x 40 ') en Madison Avenue entre las calles 4th y 5th. Al año siguiente se erigió una iglesia de ladrillos más permanente en 4th Street al oeste de Madison. La dedicación de esta nueva iglesia tuvo lugar el 25 de diciembre de 1842. La congregación pagó $ 3,500 para construir el edificio.

El reverendo Orr dejó el cargo de pastor de la congregación en 1844 para dedicar más tiempo a su próspera escuela para mujeres jóvenes (la Academia Femenina de Orr). El reverendo John Clark Bayless fue nombrado segundo pastor de la Primera Iglesia Presbiteriana. Bayless dimitió en mayo de 1854 y fue sucedido por el reverendo John M. Worrall. El Reverendo Worrall permaneció en la iglesia de Covington hasta 1878. Bajo su dirección, la Segunda Iglesia Presbiteriana se estableció en diciembre de 1854 (más tarde conocida como la Iglesia Presbiteriana de Madison Avenue). El reverendo Worrall también fue responsable de la construcción de una nueva Primera Iglesia Presbiteriana en 1871-73. Este nuevo edificio fue diseñado por la reconocida firma de arquitectos de Cincinnati de Walter and Stewart. La fachada de ladrillo rojo presentaba una aguja que se elevaba 185 'hacia el cielo. El costo total de construcción ascendió a $ 86,108.00. La iglesia estaba ubicada en West 4th Street adyacente a la Primera Iglesia Bautista (también diseñada por Walter y Stewart 1870-1873).

La congregación siguió creciendo y prosperando. En 1914, las jóvenes de la iglesia establecieron una escuela “industrial” para capacitar a niños y niñas en las artes domésticas. Todos los sábados por la tarde se impartían clases de tejido y costura de cestas. Durante la era de la Primera Guerra Mundial, sesenta miembros de la iglesia sirvieron en las fuerzas armadas. Tres de estos jóvenes murieron al servicio de su país. El pastor de la congregación, el reverendo Hugh Leith, se desempeñó como capellán en el ejército de los Estados Unidos.

La década de 1930 fue una década ajetreada para los miembros del First Presbyterian. En diciembre de 1930, se quitó la alta aguja del edificio de la iglesia. Esta década también fue testigo del cierre del programa de escuela dominical en el vecindario de Austinburg en Covington. La Primera Iglesia Presbiteriana había patrocinado esta escuela durante más de 40 años. El mayor evento de la década fue la inundación de 1937. El agua de la inundación causó daños considerables al edificio de la iglesia. Más de 5 pies de agua destruyeron la mayoría de los pisos, carpintería y muebles del primer piso del edificio. En total, la congregación financió más de $ 4,000 en reparaciones al edificio de la iglesia.

En 1941, la congregación celebró su centenario. En ese momento, el sótano del edificio de la iglesia fue remodelado para convertirlo en un gran salón de actos y cuatro salones adicionales de escuela dominical. Las festividades del año del centenario solo se vieron empañadas por la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Veintidós miembros de la congregación sirvieron en las fuerzas armadas durante el conflicto. Joseph Ehmet Jr. y Theodore Walker hicieron el sacrificio supremo.

El barrio que rodea la iglesia comenzó a cambiar en la década de 1930. La inundación de 1937 y la construcción de nuevas comunidades suburbanas al sur de Covington convencieron a muchos miembros de la congregación de mudarse. En la década de 1950, el vecindario se había vuelto más comercial. Muchos de los miembros de la congregación ya no vivían a poca distancia de la iglesia.

En 1955, Lakeside Presbyterian Church se estableció en la comunidad suburbana de Lakeside Park. First Presbyterian perdió 23 miembros en esta nueva congregación. A mediados de la década de 1950, el edificio de la iglesia en 4th Street estaba en condiciones de deterioro. Varios miembros comenzaron a discutir la reubicación de la iglesia a un lugar más viable. El 9 de enero de 1957, la congregación votó para adquirir una nueva ubicación en un entorno más suburbano. Se adquirió una gran extensión de tierra entre las ciudades de Covington y Fort Wright en Highland Pike. En este sitio, se dedicó una nueva iglesia el 17 de septiembre de 1961. El último servicio que se celebró en la antigua Iglesia de la calle 4th se llevó a cabo el 10 de septiembre de 1961. El edificio fue demolido en 1963 para dar paso a la construcción de Covington Internal Edificio del Servicio de Ingresos (IRS).

Una breve historia de la Primera Iglesia Presbiteriana, Covington, Kentucky 1841-1991 (en la colección de la Biblioteca Pública del Condado de Kenton) Paul A. Tenkotte, Iglesias del Centro de Covington (Covington, KY: Sociedad Histórica del Condado de Kenton 1986) Kentucky Post, 30 de octubre , 1914, pág. 1 y 11 de noviembre de 1930 p. 1.

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