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Explorando la vida, el mito y el arte del antiguo Cercano Oriente

Explorando la vida, el mito y el arte del antiguo Cercano Oriente


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En Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East, Michael Kerrigan intenta presentar la profundidad cultural del antiguo Cercano Oriente a través de sus mitos y arte, escribiendo principalmente para los grados 7-12. Recomiendo encarecidamente que las bibliotecas y los padres no compren este volumen para los estudiantes. Además del hecho de que la edición de 1998 (Primera Edición) es más barata, existen otros recursos que son sustancialmente más útiles para introducir a los estudiantes a los antiguos mitos del Cercano Oriente.

En Explorando la vida, el mito y el arte del antiguo Cercano Oriente, Michael Kerrigan intenta presentar la profundidad cultural del antiguo Cercano Oriente a través de sus mitos y arte, escribiendo principalmente para los grados 7-12. Lo hace ofreciendo resúmenes de literatura mítica asiria, babilónica / sumeria, hitita y ugarítica, cada página contiene al menos una imagen de arte relacionada con la historia o la región que se está discutiendo. Asimismo, intenta ubicar estos mitos dentro de su respectivo contexto histórico, es decir, cómo se relacionan con otros materiales y con varios imperios. Este libro se publicó originalmente en 1998 como Epopeyas de la civilización temprana: mitos del antiguo Cercano Oriente (Editores Duncan Baird, 1998).

Curiosamente, no hay mucho disponible sobre los antecedentes y la formación del autor y los dos coautores. Participaron en la redacción de Mitos y creencias de la antigua India, Mitos y creencias del Antiguo Egipto y Mitos y creencias de los nativos americanos (Rosen Publishing, 2012), pero no pude encontrar las credenciales de ninguno de los autores, lo que genera una señal de alerta sobre la información. presentado en este libro.

Desafortunadamente, el libro está salpicado de una variedad de problemas que hacen que la calidad del volumen sea muy cuestionable. En primer lugar, el formato y la distribución del libro no están claros. El contenido se divide en seis secciones: 'El Antiguo Cercano Oriente' (descripción general), 'Un reino divino', 'Una tierra de campeones', 'El reino de Baal' (Ugarit), 'Los hititas' (Anatolia), y 'El legado de los mesopotámicos' (Legado), y aunque sugiero de qué trata cada sección, esto no estaba claro hasta que hojeé el libro varias veces, tratando de dar sentido a las categorías ambiguas. Aun así, todavía no está claro a qué se refieren "Un reino divino" y "Una tierra de campeones".

El problema se extiende más allá de los títulos. Dentro de las secciones, hay subtítulos que no tienen una conexión lógica con la página anterior o la siguiente. El libro parece ser una colección de imágenes y resúmenes breves y aleatorios de mitos sin continuidad ni organización obvia del contenido. Además, el formato de las páginas es confuso. En muchos casos, las historias se dividen mediante entradas aleatorias en algo completamente diferente sin formato que indique un excursus. En última instancia, este es uno de los mayores defectos del libro: parece totalmente poco profesional, lo que hace que las historias sean difíciles de leer y seguir.

Desafortunadamente, el libro está salpicado de una variedad de problemas que hacen que la calidad del volumen sea muy cuestionable.

En segundo lugar, los autores no están familiarizados con los avances logrados dentro de la erudición bíblica. El autor utiliza términos muy problemáticos, un lenguaje anacrónico y con carga ideológica. Además, algunas de las implicaciones son engañosas, especialmente para los estudiantes de primaria que no tienen la experiencia o el conocimiento para darse cuenta de los problemas con la presentación. La erudición bíblica y del Cercano Oriente puede ser confusa y muchas veces abrumadora. Sin embargo, su descarado desprecio, junto con la simple aceptación de las narrativas bíblicas como históricamente precisas, me hace cuestionar la validez de cualquier afirmación histórica hecha por los autores.

En tercer lugar, está la sección escasa y problemática para lectura adicional, que incluye poesía persa escrita en el siglo X d.C., no exactamente el "antiguo" Cercano Oriente. En cuanto a los textos primarios, sería más barato y más fácil para las bibliotecas orientar a los estudiantes hacia los recursos en línea. Sugieren esto en el libro, sin embargo, el enlace incluido no conduce a nada. En cuanto a la bibliografía, no hay absolutamente ninguna.

A la luz de lo anterior, recomiendo encarecidamente que las bibliotecas y los padres no compren este volumen para los estudiantes. Además del hecho de que la edición de 1998 (Primera Edición) es más barata, existen otros recursos que son sustancialmente más útiles para introducir a los estudiantes a los antiguos mitos del Cercano Oriente. Alternativas más productivas y económicas podrían incluir el siguiente material: “Gilgamesh” de Joshua J. Mark; material y artículos de fuente primaria en Livius; la base de datos ETANA; “El Proyecto Melammu” o la base de datos ORACC, con el material introductorio que lo acompaña.


Explorando la vida, el mito y el arte de la antigua Grecia (civilizaciones del mundo)

Emma Stafford es una experta en mitología griega con excelente material publicado sobre la personificación de lo divino en la cultura griega antigua o en ciclos de leyendas individuales. Este libro es una introducción al mundo de la civilización griega a través de tres componentes: Vida, Mito y Arte.

Aquí, en mi opinión, la autora cometió un error al concentrarse mucho en su especialización y en las 144 páginas del libro c. 100 está dedicado a mitos, leyendas y fiestas religiosas. La sección de arte tiene 5 páginas, aunque las maravillosas imágenes a lo largo del libro dan una impresión visual de las diversas formas de arte al lector, pero frecuentemente sin un contexto adecuado o una evolución comparativa (por ejemplo, sería más fácil para el lector tener las tres estilos arquitectónicos mostrados en secuencia).

Para el componente de "vida", puedo dar el ejemplo de que, aunque la guerra era probablemente una de las principales preocupaciones de los ciudadanos griegos antiguos de la mayoría de las ciudades estado, ni siquiera hay una página dedicada específicamente a ella (solo referencias en la parte de historia política )! Aunque la mayoría del arte son representaciones de conflicto para instalar la virtud marcial en el ciudadano y la mayoría de los hombres habrían experimentado conflictos y años de servicio militar (siendo una de las experiencias más importantes y aterradoras de sus vidas, ciertamente mucho más que ver una obra de teatro en el teatro).

Así que este libro es una buena manera de iniciar al lector en la historia de la antigua Grecia, pero se concentra en los mitos, leyendas y la adoración de sus dioses. Pero hay mejores introducciones a la vida del ciudadano griego antiguo o su arte.


Gatos domésticos en el antiguo Egipto

Todos sabemos que los gatos son cazadores increíbles, por lo que no es de extrañar que fueran apreciados como defensores de ratas, ratones y serpientes no deseados. También podemos ver en las representaciones de gatos en el Antiguo Egipto, que con el tiempo se domesticaron. Hay gatos debajo de las sillas y en los regazos, adornados con joyas y collares, y hay muchos ejemplos de figuritas y frascos de loza y alabastro que muestran que los gatos eran muy queridos.

Izquierda: Frasco de alabastro probablemente utilizado para aceite cosmético, c. 1980-1801 a. C., Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
Derecha: pequeña estatuilla de loza, posiblemente de Tebas, c.1850-1650 a. C., Museo Británico, Londres, Reino Unido.

Durante mucho tiempo se creyó que los antiguos egipcios eran los responsables de la domesticación del gato. Sin embargo, se encontró un gato de 9.500 años en la isla de Chipre, enterrado con su dueño, revelando que los gatos fueron domesticados y vistos como sagrados mucho antes.

Pintura mural, Tumba de Ipuy en Deir el-Medina, c. 1250 a. C. Hay un gatito en el regazo de Ipuy, y la madre gata está debajo de la silla de su esposa Duammeres. El gato en el antiguo Egipto, Jaromir Malek, Prensa de la Universidad de Pennsylvania.

Contenido

Primeras representaciones Editar

Las primeras pinturas rupestres conocidas de leones se encontraron en la cueva Chauvet y en Lascaux en la región francesa de Ardèche y representan algunas de las primeras pinturas rupestres paleolíticas, que datan de hace entre 32.000 y 15.000 años. [1] [2] La figurilla zoomorfa de Löwenmensch de Hohlenstein-Stadel y la talla de marfil de una cabeza de león de la cueva Vogelherd en el Jura de Suabia en el suroeste de Alemania tenían 39.000 años de antigüedad y datan de la cultura auriñaciense. [3]

Europa de la Edad del Bronce Editar

Una estatua de la Edad de Bronce de un león del sur de Italia o del sur de España de c. 1000-1200 años antes de Cristo, el "León de Mari-Cha" se exhibió en el Louvre Abu Dhabi. [4]

Antiguo Egipto Editar

Las primeras pinturas de tumbas en el Antiguo Egipto, en Nekhen, c. 3500 aC, clasificada como Naqada, posiblemente Gerzeh, la cultura incluye imágenes de leones, incluida una imagen de un humano (o deidad) flanqueado por dos leones en postura erguida. Entre los antiguos egipcios, desde tiempos prehistóricos hasta registros bien documentados, la diosa de la guerra Sekhmet, una leona, [5] posteriormente representada como una mujer con cabeza de leona, era una de sus principales deidades. Ella era una deidad solar, además de una feroz guerrera y protectora. Por lo general, se le asignaron roles importantes en el entorno natural. Los egipcios sostenían que esta leona sagrada era responsable de la inundación anual del Nilo, [5] el factor que más contribuyó al éxito de la cultura. A veces, con diferencias regionales en los nombres, una deidad leona era la patrona y protectora del pueblo, el rey y la tierra. A medida que el país se unía, se asignó a Sekhmet una combinación de esas deidades. [ cita necesaria ]

Deidades leonas regionales similares asumieron papeles menores en el panteón o, cuando eran tan importantes en una región, continuaron la observancia religiosa local por derecho propio, como Bast. Los descendientes de estas deidades también encontraron nichos en el panteón en expansión. [ cita necesaria ]

Durante el Imperio Nuevo, los dioses nubios Maahes (dios de la guerra y la protección e hijo de Bast) y Dedun (dios del incienso, de ahí el lujo y la riqueza) fueron representados como leones. Maahes fue absorbida por el panteón egipcio y tenía un templo en la ciudad que los invasores griegos llamaban Leontopolis, "Ciudad de los Leones", en el delta del Bajo Egipto. Su templo estaba unido al templo principal de su madre, Bast. Dedun no fue absorbido por la religión del Antiguo Egipto y siguió siendo una deidad nubia. [ cita necesaria ]

Bast, originalmente representada como una leona y el "ojo de Ra" en la región del delta, [5] era la deidad paralela a Sekhmet en la región sur. Su naturaleza cambió gradualmente después de la unificación del país y Sekhmet prevaleció en todo momento. En ese momento, Bast se convirtió en la diosa de la protección personal con diferentes responsabilidades, y a menudo se la representaba como una leona o un gato muy dócil. Ella se muestra a la izquierda encima de un alalíberun tarro que contenía preciosos aceites y lociones. El nombre de la piedra probablemente lleva su nombre porque los materiales sagrados para ella generalmente se almacenaban en ella. [ cita necesaria ]

La esfinge del Antiguo Egipto muestra la cabeza y los hombros de un humano y el cuerpo de una leona. Las estatuas representan a Sekhmet, quien fue el protector de los faraones. Los faraones posteriores fueron representados como esfinges, y se pensó que eran descendientes de la deidad. [ cita necesaria ]

Mesopotamia antigua editar

En la antigua Mesopotamia, el león era considerado un símbolo de la realeza. [6] Las representaciones del león mesopotámico muestran que era un símbolo importante del antiguo Irak. Está representado en relieves de Ninevan. [7] El león de Babilonia es una estatua en la puerta de Ishtar en Babilonia [8] El león tiene una asociación importante con la figura de Gilgamesh, como se demuestra en su epopeya. [9] El equipo nacional de fútbol iraquí recibe el sobrenombre de "Leones de Mesopotamia". [10] Esculturas y relieves del Imperio Neoasirio que datan de los siglos VI y VII aC fueron redescubiertos y excavados a mediados del siglo XIX. Varios relieves presentan leones, incluida la caza de leones de Ashurbanipal. [11] Un detalle bien conocido de este relieve es La leona moribunda que representa a una leona medio paralizada atravesada por flechas. Otros relieves de palacios asirios de esta época muestran a decenas de leones cazados, originalmente en un palacio real asirio en Nínive, ubicado en el actual Irak. La diosa babilónica Ishtar estaba representada conduciendo un carro tirado por siete leones. [5] El análogo sumerio de Ishtar, Inanna, se representaba con frecuencia de pie sobre las espaldas de dos leonas.

Las representaciones antiguas a menudo descritas como "panteras" porque no tienen melena, de hecho, son leonas y pueden identificarse fácilmente por la punta distintiva de sus colas que los artistas familiarizados con su tema, retrataron correctamente. [ cita necesaria ]

Esculturas antiguas Editar

Los leones se han utilizado ampliamente en la escultura para proporcionar una sensación de majestad y asombro, especialmente en los edificios públicos. Los leones eran criaturas audaces y muchas ciudades antiguas tenían una gran cantidad de esculturas de leones para mostrar su fuerza en números también. [12] [13] Este uso se remonta al origen de la civilización. [14] Hay leones en las entradas de ciudades y sitios sagrados de las culturas mesopotámicas. Ejemplos notables incluyen la Puerta de los Leones de la antigua Micenas en Grecia, que tiene dos leonas flanqueando una columna que representa una deidad, [15] y las puertas en las paredes de la ciudad hitita de Bogazköy, Turquía. [13] El "León de Menecrates" es una estatua funeraria de una leona agachada, que se encuentra cerca del cenotafio de Menecrates. [ cita necesaria ] El león es de un famoso escultor corintio de la Grecia Arcaica, de finales del siglo VII a. C., y ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Corfú. [ cita necesaria ]

Irán Editar

Los leones están representados en jarrones que datan de aproximadamente 2600 antes del presente y que fueron excavados cerca del lago Urmia. [16] En la mitología iraní, el león es un símbolo de coraje y monarquía. Se representa de pie junto a los reyes en artefactos y sentado sobre las tumbas de los caballeros. Los sellos imperiales también estaban decorados con leones tallados. El motivo del león y el sol se basa principalmente en configuraciones astronómicas y el antiguo signo zodiacal del sol en la casa de Leo. El león y el sol es un símbolo de la realeza en la bandera y las monedas iraníes. A veces se mostraba a la diosa Anahita de pie sobre un león. León también es título del cuarto grado de mitraísmo. [17]

Los leones se han utilizado ampliamente en la antigua Persia como esculturas y en las paredes de palacios, en templos de fuego, tumbas, en platos y joyas, especialmente durante el Imperio aqueménida. Las puertas estaban adornadas con leones. [18]

Período clásico Editar

Varios descubrimientos de huesos de león en Grecia, Ucrania y los Balcanes han confirmado que los leones vivieron allí ciertamente desde el quinto milenio a.C. hasta el siglo VI a.C., mientras que, según las fuentes escritas, sobrevivieron quizás hasta el siglo I o incluso el siglo IV d.C. que anteriormente era solo una sospecha de algunos arqueólogos. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Así, el fuerte énfasis en los leones en el arte figurativo griego más antiguo, especialmente el de la Grecia micénica de alrededor de 1600-1400 a. C., reflejó el mundo en que vivieron los griegos, en lugar de basarse en historias de más al este, como alguna vez se pensó. [26]

Las leonas a menudo flanqueaban a la Gorgona, un vestigio de la deidad protectora griega más antigua que a menudo aparecía en la cima de los templos de épocas posteriores. El frontón occidental del templo de Artemisa de Corfú es un ejemplo bien conservado. El león más notable de la mitología griega antigua fue el león de Nemea, asesinado con las manos desnudas por Heracles, quien posteriormente llevó la piel como un manto mágico invulnerable. [27]

También se dice que este león está representado por la constelación de Leo, y también por el signo del Zodíaco. Los leones son conocidos en muchas culturas como el rey de los animales, lo que se remonta al Talmud de Babilonia, [28] y al libro clásico. Physiologus. En sus fábulas, el afamado narrador griego Esopo utilizó el simbolismo de poder y fuerza del león en El león y el ratón y La parte del león. [ cita necesaria ]

Desde la antigüedad clásica, un León de Gaetulian en la literatura es un león de feroz reputación. Gaetulia, en la geografía antigua, era la tierra de los Gaetuli, una tribu guerrera de la antigua Libia que aparece en Virgil's Eneida (19 aC). [29] El león Gaetulia aparece en Odas de Horacio (23 aC), [30] Plinio el Viejo Historia Natural (77 d. C.), [31] Filóstrato Vida de Apolonio de Tyana (c. 215), [32] Robert Louis Stevenson Viaja con burro por las Cevenas (1879). [33]

En el modelo de la psique de Sócrates (como lo describe Platón), la naturaleza bestial y egoísta de la humanidad se describe metafóricamente como un león, el "principio leontomórfico". [34]

Referencias bíblicas y tradición judeo-cristiana Editar

Varios relatos bíblicos documentan la presencia de leones y la percepción cultural de ellos en el antiguo Israel. El relato bíblico más conocido que presenta leones proviene del Libro de Daniel (capítulo 6), donde Daniel es arrojado a un foso de leones y sobrevive milagrosamente. [ cita necesaria ]

Un relato bíblico menos conocido muestra a Sansón que mata a un león con sus propias manos, luego ve abejas anidando en su cadáver y plantea un acertijo basado en este incidente inusual para probar la fidelidad de su prometida (Jueces 14). El profeta Amós dijo (Amós, 3, 8): "Rugió el león, ¿quién no temerá? Ha hablado el Señor DIOS, ¿quién no profetizará?", Es decir, cuando el don de profecía cae sobre una persona, ha no hay más remedio que hablar. [ cita necesaria ]

El león es una de las criaturas vivientes del Libro de Ezequiel. Estaban representados en el tetramorfo.

En 1 Pedro 5: 8, se compara al diablo con un león rugiente que "busca a quien devorar". [35] [36]

En la tradición cristiana, Marcos el evangelista, autor del segundo evangelio, está simbolizado por el león de San Marcos, una figura de valor y monarquía. También representa la resurrección de Jesús (porque se creía que los leones dormían con los ojos abiertos, una comparación con Cristo en la tumba) y Cristo como rey. Algunas leyendas cristianas se refieren a San Marcos como "San Marcos el Corazón de León". Las leyendas dicen que le dieron de comer a los leones y los animales se negaron a atacarlo o comérselo. En cambio, los leones dormían a sus pies, mientras él los acariciaba. Cuando los romanos vieron esto, lo soltaron, asustados por la vista.

El león es el emblema bíblico de la tribu de Judá y más tarde del Reino de Judá. [37] Está contenido en la bendición de Jacob a su cuarto hijo en el penúltimo capítulo del libro del Génesis, "Judá es un cachorro de león En presa, hijo mío has crecido. Él se agacha, se acuesta como un león, como el rey". de las bestias, ¿quién se atreve a despertarlo? " (Génesis 49: 9 [38]). En el moderno estado de Israel, el león sigue siendo el símbolo de la ciudad capital de Jerusalén, estampado tanto en la bandera como en el escudo de armas de la ciudad. [ cita necesaria ]

Misticismo de la antigüedad tardía

En las tradiciones gnósticas, el Demiurgo se representa como una figura con cara de león ("leontoeides"). El concepto gnóstico del Demiurgo suele ser el de un creador mezquino y malévolo del reino físico, una deidad falsa responsable de la miseria humana y la materia burda que atrapa la esencia espiritual del alma y, por lo tanto, una naturaleza "similar a un animal". Como figura con cabeza de león, el Demiurgo está asociado con llamas devoradoras, [39] que destruyen las almas de los humanos después de que mueren, así como con arrogancia e insensibilidad. [40]

Una figura con cara de león suele asociarse con los misterios de Mitra. Sin ningún paralelo conocido en el arte clásico, egipcio o del Medio Oriente, [41] se desconoce lo que esta figura pretende representar actualmente. Algunos lo han interpretado como una representación de Ahriman, [42] del mencionado Demiurgo gnóstico, [43] o de alguna entidad tiránica y malévola similar, pero también se ha interpretado como una especie de deidad del tiempo o de la estación, [44] o incluso un símbolo más positivo de iluminación y trascendencia espiritual. [45]

Esfinge alada con cuerpo de leona del palacio de Darío el Grande en Susa

Sansón y los leones, portal de la iglesia de Saint Trophime (siglo XII)

Un león al lado del rey Alfonso IX de León, de la Tumbo A cartulario de la Catedral de Santiago de Compostela

Una copa de oro Aqueménida de Hyrcanian que representa leones sin melena y orejas completamente expuestas en las cabezas esculpidas utilizadas como asas, pero melenas sugeridas en el grabado en el cuerpo. Con fecha de la primera mitad del primer milenio. Excavado en Kalardasht en Mazandaran, Irán.

La pelea de Sansón con el león, por Lucas Cranach el Viejo, 1525

Un león pacífico en la descripción de Pietro da Cortona de la Edad de Oro

León bordado en oro sobre la mantilla de 1670 que perteneció al rey Carlos XI de Suecia

Leyenda artúrica Editar

En una escena clave de Yvain, el Caballero del León (Francés: Yvain, le Chevalier au Lion), un romance de Chrétien de Troyes, el héroe está representado como rescatando a un león de una serpiente. Posteriormente, el león demuestra ser un compañero leal y un símbolo de la virtud caballeresca, y ayuda a Yvain a completar sus aventuras altruistas. Al final feliz, el león viene a vivir con Yvain y su esposa Laudine en su castillo. [ cita necesaria ]

Uno de los cuatro leones en Trafalgar Square, Londres, por Landseer en la base de la Columna de Nelson

los Monumento al León en Lucerna, Suiza, conmemora el sacrificio de la Guardia Suiza en las Tullerías en 1792.

Tradiciones islámicas Editar

En la cultura del Medio Oriente, tanto árabe como persa, el león se considera el símbolo de coraje, valentía, realeza y caballerosidad. La representación de los leones en Oriente Medio se deriva de las artes babilónicas y persas mesopotámicas anteriores. El arte islámico comúnmente manifiesta sus elementos estéticos predominantemente en la caligrafía islámica, patrones decorativos florales y geométricos, ya que la tradición religiosa islámica desalienta las representaciones de seres humanos y criaturas vivientes (animales) en su escultura. Sin embargo, a través de miniaturas y pinturas de artes persas, las representaciones de humanos y animales sobreviven. En el período de la España musulmana, la corte de leones del palacio de la Alhambra muestra las estatuas de leones como simpatizantes y la tromba de agua de la fuente. [ cita necesaria ]

"Aslan" o "Arslan" (otomano ارسلان Arslān y اصلان aṣlān) es la palabra turca y mongol para "león". Fue utilizado como título por varios gobernantes selyúcidas y otomanos, incluidos Alp Arslan y Ali Pasha, y es un nombre turco. [ cita necesaria ]

Tradiciones hindú-budistas Editar

El simbolismo del león y sus representaciones culturales se pueden encontrar en el arte hindú y budista de la India y el sudeste asiático. El simbolismo del león en la India se basó en los leones asiáticos que una vez se extendieron por el subcontinente indio hasta el Medio Oriente.

Asia meridional Editar

Se encontraron pinturas rupestres neolíticas de leones en los refugios rocosos de Bhimbetka en el centro de la India, que tienen al menos 30.000 años de antigüedad. [46]

Narasimha ("hombre-león"), también escrito Narasingh, Narasinga, se describe como una encarnación (Avatara) de Vishnu en los textos puránicos del hinduismo. Es adorado como "Dios León" y considerado sagrado por todos los hindúes en la India.

Los leones también se encuentran en el simbolismo budista. Los pilares de leones erigidos durante el reinado del emperador Ashoka muestran leones y el emblema del chakra. Los leones representados en la capital de los leones de Ashoka inspiraron a los artistas que diseñaron el emblema de la India.

Singh es un antiguo nombre védico indio que significa "león", que data de hace más de 2.000 años en la antigua India. Originalmente solo lo usaban Rajputs, un hindú Kshatriya o casta militar en la India. Después del nacimiento de la hermandad Khalsa en 1699, los sikhs también adoptaron el nombre "Singh" debido a los deseos de Guru Gobind Singh. Junto con millones de Rajputs hindúes y numerosos otros grupos marciales hindúes en la actualidad, también es utilizado por más de 20 millones de Sikhs en todo el mundo. [47] [48] La denominación del nombre Singh fue utilizada por los Rajput antes de ser adoptada por los Sikhs en 1699. [49] Por lo tanto, todos los "Singh" en la historia de la India antes de 1699 son hindúes y principalmente Rajput. El león también aparece como portador o vehículo de Durga, la diosa hindú de la guerra, adorada en la región de Bengala y sus alrededores.

El león es un símbolo para los cingaleses, la mayoría étnica de Sri Lanka, el término derivado del indo-ario. Cingalés, que significa "pueblo león" o "pueblo con sangre de león", mientras que un león con espada es la figura central de la bandera nacional moderna de Sri Lanka. La entrada a Sigiriya, la Roca del León de Sri Lanka, era a través de la Puerta del León, la boca de un león de piedra. Las patas del león es uno de los siete sitios del Patrimonio Mundial en Sri Lanka. [ cita necesaria ]

Sudeste asiático Editar

Los leones nunca fueron animales nativos del sudeste asiático en la historia registrada. Como resultado, la representación del león en el arte antiguo del sudeste asiático, especialmente en la antigua Java y Camboya, está lejos del estilo naturalista como se muestra en las contrapartes del arte griego o persa, ya que el artista que talló la escultura del león nunca vio al león antes, y todos se basaron en la percepción y la imaginación. Las representaciones culturales y la reverencia del león como la bestia noble y poderosa en el sudeste asiático fueron influenciadas por la cultura india. [ cita necesaria ]

La estatua de un par de leones se encuentra a menudo en los templos del sudeste asiático como el guardián de la puerta. En el monumento budista de Borobudur, Java Central, Indonesia, estatuas de leones de piedra andesita que protegen las cuatro entradas principales de Borobudur. Los tronos de Buda y Boddhisattva encontrados en los templos budistas de Kalasan y Mendut de la antigua Java representaban elefantes, leones y makara. La estatua de un león alado también se encuentra en el templo de Penataran en Java Oriental, así como en los templos balineses. El león alado balinés a menudo sirvió como estatua guardiana o como pedestal de columna de madera. [ cita necesaria ]

En Camboya, las estatuas de leones que flanquean la puerta del templo o las carreteras de acceso se encuentran comúnmente en los templos de Angkor. Bakong, un templo hindú de pirámide escalonada de un período anterior, también muestra estatuas de leones como guardianes de cada etapa en cada uno de los puntos cardinales. Las estatuas de los guardianes del león jemer se encuentran comúnmente en Angkor Wat, Bayon, Pre Rup y Srah Srang. Al igual que la antigua Java, la representación del león en el antiguo arte jemer no es de estilo naturalista, sino más bien como un animal mítico simbólico derivado del arte hindú-budista indio. El emblema real de Camboya que representa un par de animales guardianes. gajasingha (híbrido de elefante y león) y singha (león). En Tailandia, un par de estatuas de leones a menudo se colocan frente a la puerta del templo como guardián. El estilo del león tailandés es similar al del camboyano, ya que Tailandia derivó muchos de sus elementos estéticos y artísticos del arte camboyano jemer. [ cita necesaria ]

En Myanmar, la estatua del león llamada Chinthe que guarda las estupas, pagodas y templos budistas en Bagan, mientras que un par de leones también aparecen en el escudo de armas del país. [ cita necesaria ]

La nación insular de Singapur (Singapura) deriva su nombre de las palabras malayas singa (león) y pura (ciudad), que a su vez es del tamil-sánscrito சிங்க singa सिंह siṃha y पुर புர pura. [50] Según los Anales malayos, este nombre fue dado por un príncipe malayo de Sumatra del siglo XIV llamado Sang Nila Utama, quien, al descender de la isla después de una tormenta, vio una bestia auspiciosa en la costa que su ministro principal identificó como un león. (León asiático). [51] Estudios recientes de Singapur indican que los leones nunca han vivido allí.

En la era moderna, el león o Merlion se convirtió en el ícono de Singapur debido al nombre de la isla. El Merlion también figura en gran medida en los símbolos oficiales de Filipinas, ya que una vez fue una posesión de ultramar de España, aparece en el escudo de armas de Manila, así como en los emblemas del presidente, el vicepresidente y su marina. [ cita necesaria ]

Tradiciones de Asia oriental Editar

El motivo común del león "majestuoso y poderoso" fue introducido en China por misioneros budistas de la India, en algún lugar del siglo I d.C. [52] Los leones mismos, sin embargo, no son nativos de China, sin embargo aparecen en el arte de China y el pueblo chino cree que los leones protegen a los humanos de los espíritus malignos, de ahí la danza del león del Año Nuevo Chino para ahuyentar demonios y fantasmas. Los leones guardianes chinos se utilizan con frecuencia en la escultura en la arquitectura tradicional china. Por ejemplo, en la Ciudad Prohibida de Beijing, se ven dos estatuas de leones en casi todas las puertas de entrada.

Los leones ocupan un lugar destacado en la cultura tibetana con un par de leones de las nieves en la bandera tibetana. Los Leones de las Nieves son criaturas míticas que se consideran entidades protectoras. El León de las Nieves simboliza la intrepidez, la alegría incondicional, el este y el elemento Tierra. Es una de las Cuatro Dignidades. Se extiende sobre las montañas, y comúnmente se lo representa como blanco con una melena turquesa. Leones (獅子, shishi) aparecen de forma destacada en muchas obras de kabuki y otras formas de leyendas japonesas y cuentos tradicionales. [ cita necesaria ]

El león aparece en varias tradiciones de cuentos de hadas y populares de todo el mundo. Algunos tipos de cuentos, según el índice Aarne-Thompson-Uther, lo muestran como el ayudante del héroe o un protagonista por derecho propio:

  • Aarne-Thompson-Uther tipo número 156, "Androcles y el león": un esclavo ayuda a un león quitándole una espina de la pata. Más tarde, cuando el esclavo se encuentra en una situación peligrosa contra el mismo león, el león lo reconoce y le perdona la vida en agradecimiento. [53] [54]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo número 300, "The Dragon-Slayer": en algunas variantes, un león aparece como parte del séquito de animales del héroe para derrotar a un dragón feroz y rescatar a la princesa. [55]
  • Tipo de Aarne-Thompson-Uther número 303, "Los gemelos o hermanos de sangre": este tipo de cuento a veces se fusiona con el anterior. Los gemelos (o trillizos) o individuos parecidos adquieren dos grupos de animales feroces, como osos, leones y lobos. Cada uno va por caminos separados: uno derrota al dragón y el otro se encuentra con una bruja que petrifica a su gemelo. Ejemplo: Los tres príncipes y sus bestias, Cuento de hadas lituano Los dos hermanos, Cuento de hadas alemán de los hermanos Grimm. [56]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo número 425, "La búsqueda del marido perdido", y tipo Aarne-Thompson-Uther número 425A, "Animal como novio": una doncella está comprometida con un novio animal (un león, en varias variantes) , que llega de noche al lecho nupcial en forma humana. La doncella rompe un tabú y su marido encantado desaparece. Ella se ve obligada a buscarlo. [57] Ejemplo: La alondra que canta y salta, un cuento de hadas alemán de los hermanos Grimm [58]La prometida del león ("La novia del león"), cuento popular bretón recopilado por Paul Sébillot. [59]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo número 552, "Las muchachas que se casaron con animales": un noble en bancarrota o un granjero pobre se ve obligado a casar a sus hijas con tres pretendientes de animales, que en realidad son príncipes encantados bajo una maldición. En algunas variantes, uno de los pretendientes es un león. Ejemplo: Los tres príncipes encantados. [60][61][62][63][64]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo número 590, "La madre infiel" o "El príncipe y los brazaletes": un niño con su madre encuentra un cinturón mágico (brazaletes mágicos) que le otorga fuerza. Más tarde, su madre conspira con su nuevo amante (gigante u ogro) para matar a su hijo. Dos leones terminan ayudando a los jóvenes. [65] Ejemplo: El cinturón azul, Cuento de hadas noruego.

El león también aparece como consejero del rey en el cuento de hadas alemán. Los doce cazadores. [66]

El león también aparece como un obstáculo en la peligrosa búsqueda del héroe, como un guardián del agua de la vida, de un jardín o de una princesa. [66] [67] [68]

Varios reyes y líderes políticos de diferentes culturas y épocas, famosos por su valentía o fiereza, fueron titulados "el león", como:

    , junto con su familia, eran conocidos por tener leones en sus brazos de Sajonia, primero usó un solo león, luego el rodamiento de tres leones que se convirtió en los brazos de la dinastía Plantagenet. , "El León de Flandes", "El León de Punjab" se llamaba Asad aṣ-Ṣaḥrā ’ (Árabe: أَسَـد الـصَّـحْـرَاء, "León del desierto"). [69]
  • La familia Al-Assad, que gobierna en Siria, deriva su apellido del título Asad ("león" en árabe) de un antepasado [70]
  • Thirteen popes took the name Leo

Paintings of lions Edit

Allegory with a Virgin, 1479-80 by Hans Memling

Hercules fight with the Nemeean lion by Pieter Paul Rubens

Lion of the Atlas (Francés: Lion de l'Atlas) by Eugène Delacroix, 1829, in the Saint Louis Art Museum

The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Léon Gérôme, 1863

U.K. Edit

U.S. Edit

    , two 5,000 pound, reclining brass lions flank the Connecticut Avenue entrance, [72]
  • Patience and Fortitude, the two Tennessee marble lions flanking the main entrance to the New York Public Library Main Branch, in Manhattan sculpted by Edward Clark Potter , West Front, in the Botanic Garden, Washington D.C., four protective bronze lions crouching on the American flag, sculpted by Henry Merwin Shrady, installed April 28, 1912 shown in the opening credits of the Castillo de naipes[71] : the (main) entrance arch, the Lions Arch, is considered to be a contributing structure in the Rosicrucian Fellowship Temple Historic District and is also a local landmark in Oceanside, California. Cast concrete lions stand guard at each end of the arch. [73][74]

The lion is a common charge in heraldry, traditionally symbolizing courage. [75] The following positions of heraldic lions are recognized: [76]

  • rampant
  • guardant
  • reguardant
  • passant
  • statant
  • couchant
  • salient
  • sejant
  • dormant

The lion holds historical significance for English heraldry and symbolism. The Coat of arms of England was a symbol for Richard the Lionheart, and later, for England. For many centuries the lion had been a feature of the Armorial of Plantagenet of the House of Plantagenet, and is still worn by both the England national football team and England and Wales cricket team. [ cita necesaria ]

The Royal Banner of Scotland continues to be used widely today and has given rise to its use as the emblem for the Scotland national football team and Rangers F.C. and Dundee United F.C. of the Scottish Premier League, as well as English Premier League club Aston Villa F.C. and not only sport but businesses such as the French car company Peugeot, the international beer company Lion Nathan, and Caledonian MacBrayne ferries. Arising from heraldic use, the Red Lion is also a popular pub name, with over 600 pubs bearing the name. [77] A rarer inn name is the White Lion, derived from Edward IV of England or the Duke of Norfolk. [77] Though the lion appears on the coats of arms and flags of Lyon and León, the cities' names have an unrelated derivation despite the similarity. Rampant lions are common charges in heraldry. For example, the arms of the Carter of Castle Martin family, Ireland (see Carter-Campbell of Possil) include a pair of rampant combatant lions. [ cita necesaria ]

Royal insignia of Cambodia with gajasingha y singha leones

Coat of arms of the Kingdom of Iraq (1932–1959), depicting the lion and horse

National currencies of three countries in Europe are named after the lion: the Bulgarian lev (Bulgarian: лев , plural: лева, левове / leva, levove), and the Moldovan and Romanian leu (/leŭ/, plural: lei /lej/) all mean "lion".

No less than 18 consecutive ships of the British Royal Navy bore the name HMS León. Also, various other navies have used the name for their vessels, [ cita necesaria ] as did civil shipping companies. [ cita necesaria ]

    's name is the Anglicised form of the original Sanskrit-derived Malay name Singapura, which means 'Lion City'. Malay mythology describes how the founder-prince of Singapore (then called 'Temasek') sighted a strange red and black beast with a mane when he first set ashore the island. Believing it to be a lion and a good omen (although lions were not known to exist anywhere in Southeast Asia) he renamed the island Singapura. The lion features on the Singapore national coat of arms and is also the nickname of the national football team. 'Lion City' is also a common moniker for the city-state.
  • Utilizando León (lion) as a placename started in Ancient Greece several locations in Greece itself had the name (Greek:: Λέων ) as well as a Greek colony in Sicily. , the major city of western Ukraine, is named for Prince Lev I of Galicia. Lev is a common Slavic name meaning "lion". The Latin name for Lviv is Leopolis, meaning "Lion City".
  • The name of the city of Oran in Algeria is derived from the Berber root 'HR meaning león, from which are also derived the names of Tahert and Souk Ahras. The name is attested in multiple Berber languages, for instance as uharu y ahra. A popular Oran legend tells that in the period around 900 BC, there were sightings of lions in the area. The two last felines were killed in a mountain near the city of Oran, which is now known as La montagne des Lions ("The Mountain of Lions"). In fact, there are two giant lion statues in front of Oran's city hall, hence the twin lions' mountain is Oran's symbol.
  • Despite common misconception, the name of the French city of Lyon is a corruption of Lugdunum, a Latinization of Celtic for "fortress of god Lugus". The same happens with the Spanish city of León, whose name is a corruption of legio, Latin for "legion". However their coats of arms wear lions as armes parlant.

Literatura Editar

  • En Así habló Zarathustra by Friedrich Nietzsche, the lion is used as a metaphor to describe a human who rebels against old knowledge, to make a new morality possible. The morality of the overman.
  • The lion's symbolism continues in fantasy literature. El maravilloso mago de Oz features the Cowardly Lion, who is particularly ashamed of his cowardice because of his cultural role as the "king of the beasts". [78]Aslan, the "Greatest Lion" is the central figure in C.S. Lewis' Narnia series. [79] The word aslan is Turkish for león. The lion is also the symbol for Gryffindor house, the house of bravery, in J.K. Rowling's Harry Potter serie.
  • Lafcadio: The Lion Who Shot Back is a 1963 children's book written and illustrated by Shel Silverstein. Lions also tend to appear in several children's stories, being depicted as "the king of the jungle".
  • In award-winning children's picture book, Charlie and Mama Kyna, Leo, the lion, befriends and journeys home with Charlie in vivid illustrations.
  • En el A Song of Ice and Fire series by George R. R. Martin, one of the main noble houses and main antagonists of the series, the Lannisters, have a golden lion on crimson as their family symbol, and in contrast to the lion being presented as a regal, noble creature in traditional folklore, it carries the undertones of pride, corruption, and lust for power of the Lannisters.
  • Again adhering to king of the beast role, the book The Forges of Dawn focuses on the lions (called lyons) as opposed to the other creatures of Africa. These lyons rule empires and, in the case of the antagonists, almost entire continents. They are somewhat evolved from the lions we know today. For example, lyons have more mobile dewclaws as opposed to lions who's declaws are more stationary. They also live longer and speak varied languages.
  • los Pride of Baghdad is based on a real story of African lions that escaped from Baghdad Zoo in 2003. [80]

Edición de película

The lion's role as "king of the beasts" has been utilized in a number of cartoons, from the Leonardo Lion of King Leonardo and His Short Subjects (1960–1963) series to the Disney animated feature film El rey León (1994). Metro-Goldwyn-Mayer studios have used a lion as their logo since 1924. At least seven different lions have played Leo the Lion, the lion seen at the start of every MGM film. [81]

  • The live action film Born Free (1966), based on the true story from the bestselling book of the same title, covered the story of the Kenyan lioness Elsa, and the efforts of Joy Adamson and her game-warden husband George to train Elsa for release back into the wild.
  • Roar (1981) features numerous untrained lions, three of which were credited as actors. The lions did as they pleased on-set, so they also share writing and directing credits. [82]
  • The Ghost and the Darkness (1996) is a movie set in 1898. It is based on the true story of two lions in Africa that killed 130 people over a nine-month period, during the construction of a railroad bridge across the Tsavo River, in what is now Kenya. The local natives named the two lions, both males, "The Ghost" and "The Darkness". [83]
  • In 2005, the Kenyan lioness Kamuniak captured international attention when she adopted oryx calves, an animal species normally preyed upon by lions. She fought off predators and lion prides who attempted to eat her charges. Kamuniak's story was captured in the Animal Planet special Heart of a Lioness. [84]

Modern symbolism Edit

The lion is a popular mascot or symbol, for businesses, government entities, sports, and other uses for example:


Not many classical statues or sculptures survive today. Stone statues broke easily, and metal ones were often melted for re-use. However, we know that Greek sculptors such as Phidias and Polykleitos in the 5th century and Praxiteles, Skopas and Lysippos in the 4th century had figured out how to apply the rules of anatomy and perspective to the human form just as their counterparts applied them to buildings. Earlier statues of people had looked awkward and fake, but by the classical period they looked natural, almost at ease. They even had realistic-looking facial expressions.

One of the most celebrated Greek sculptures is the Venus de Milo, carved in 100 B.C. during the Hellenistic Age by the little-known Alexandros of Antioch. She was discovered in 1820 on the island of Melos.


Undergraduate Programs

The curriculum introduces students to diverse forms of art and visual culture from prehistory to the present in Europe, the Americas, East Asia, Africa, and the Middle East, both within national traditions and transnationally. Students develop depth and breadth of knowledge as they probe the ways in which art and visual culture at once reflect and shape the societies in which they are produced. The study of art history fosters visual and cultural literacy and critical thinking, research, and communication skills that are valuable for a variety of careers.

Several introductory courses are offered every semester. These include 1- and 2-semester surveys in Western art ( HA 100 , HA 300 , HA 150 , and HA 151 ), HA 261 Introduction to Modern Art, HA 165 Introduction to Asian Art, HA 166 The Visual Arts of East Asia, HA 367 Art and Culture of Japan, HA 368 Art and Culture of China, HA 369 Art and Culture of Korea, and HA 330 Italian Renaissance Art.

Courses for Nonmajors

All courses are open to nonmajors if they have the necessary prerequisite, which in most cases is one of the introductory courses. An undergraduate advisor counsels nonmajors who need help selecting a course.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

This page offers some tips for exploring art of the ancient world with children.

The Getty Villa is more than a museum the building and gardens are works of art in their own right. They provide an opportunity to open your children's imaginations in amazing ways! Here are some simple ideas to deepen your family's experience.

To learn about programs, events, and activities we offer for families, visit our section Family Events and Activities.

Look First, Then Talk
Take some time to just look. This lets you discover the works of art, rooms in the Villa building, and the gardens in all their detail. You'll make fantastic discoveries! Even the floors and ceilings at the Villa have surprises.

Use Play
Play is learning! Here are some ways to explore the Museum by using play and pretend.

The Villa recreates the home of a wealthy Roman family. Imagine what it would be like to live in such a house. Pretend to be a Roman family and take a stroll through one of the gardens. Talk about the many things that were different in the ancient world than they are in the modern world. Use these questions to get your family thinking and looking:

Be an Artist
Bring paper and pencils or colored pencils. You and your children can make your own works inspired by the art or gardens. Keep in mind that pens and markers are not allowed in the galleries, and adults should carry all art supplies when not in use.

Listen, and Let the Children Lead
The Villa is an experience for all the senses. Let your children wander a little, and follow their interests.

Bring a book of mythology that you have read as a family and let your children choose gods, goddesses, or heroes they like. Then find images of those characters in the galleries. You can also bring a book about life in the ancient world and connect the information it provides with works of art by seeking out real armor, eating and drinking bowls, athletes' trophies, and even children's toys from thousands of years ago.

Explore the herb garden, where you can touch plants (gently, please!) and discover marvelous smells left on your hands from rosemary, lemon-scented thyme, citron tree leaves, and many others. Explore lamb's ear with your fingers to understand why ancient Romans used this plant as bandages. Visit the East Garden, a place of serenity and escape for a Roman family, as well as the children's school! This is where a tutor would teach children their daily lessons. Explore the mosaic in the garden, or close your eyes to enjoy the soothing sound of the fountains. Learn more about our gardens.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

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This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. more This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. The textual corpus examined includes the various pertinent law collections, royal decrees and instructions from Mesopotamia and Hatti, and the three biblical legal collections.

Law and Gender in the Ancient Near East and the Hebrew Bible offers an invaluable resource for anyone working on Near Eastern society and culture, and gender in the ancient world more broadly.

Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized. more Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized Gender Otherness in the Ancient Near East (Alter Orient und Altes Testament, vol. 435). Münster: Ugarit-Verlag.

The aim of this book is to track a distinct human phenomenon in the history of the ancient Near East: persons who were born males, but under various social and historical circumstances their masculine identity was considered to be ambiguous. On the basis of this, these persons can be classified as belonging to a third gender They bore specific titles, and were engaged in cult or palace administration. The contexts of their documentation occasionally depict them as possessing or exhibiting traits that were uncharacteristic of the standard social expectations of men in Mesopotamia. The terms that describe these persons were grouped in numerous lexical lists, which supply us with the frame and boundaries of the present research. To a lesser extent, the grouping of these persons is apparent in narrative and literary compositions. The most notable of these titles were gala/kalû, assinnu, kurgarrû and lú-sag / ša rēši. Other similar titles that were documented less frequently were kulu’u, girseqû,tīru, SAG-UR-SAG, pilpilû, nāš pilaqqi, sinnišānu and parû. Their sexual and gender ambiguity was realized in numerous and diverse manners. Occasionally, it bore a clear physiological form, in the shape of castration sometimes its attributes were external, such as cross-dressing in other cases, it became apparent through typically feminine behavioral patterns, such as dancing, singing or lamenting. Last but not least, lack of procreativity constituted another form of gender ambiguity, as it contradicted one of the most important gender functionalities of people in the ancient Near East: the siring of offspring. Hence, the common denominator of all these figures appears to have been flawed manliness. Effeminacy was not necessarily the key factor in this case, as some of these figures seem to have been rather masculine. It was sufficient that these persons deviated enough from the customary model of ancient Near Eastern masculinity, in order to be considered as part of this third gender class. The concepts of social “otherness” are essential for demarcating social borders, which, in turn, define patterns of normative social conduct. The present research demonstrated that this human phenomenon of a third gender in the ancient Near East involved mainly the matter of social definitions. Social identity is defined by its limitations: where it begins and ends, and what exists beyond it. The strange, the extreme and the bizarre signify what common, hegemonic, people are not, and therefore mark who common, hegemonic, people actually are. These boundaries are constructed by using social mechanisms of norms and prohibitions. In this sense, the third gender figures were socially constructed, and served social needs of defining norms of conformity.

Introducción
1. Aims, Scope, Methodology and Structure of the Book
2. Third Gender: Ambiguous Masculinity and Social Conformity
3. Male Third Gender Figures in the Ancient Near East: History of Research
4. The Formation of Masculinity (and Femininity): Theoretical Perspectives
5. The Features of Hegemonic Masculinity in the Ancient Near East

Chapter 1: Mesopotamian Narrative and Hymnic Text
Introducción
1. Inanna/Ištar’s Descent to the Netherworld
2. The Fashioning of the gala
3. Inanna and Ebiḫ
4. Inanna and Enki
5. Lady of Largest Heart
6. This City, which Has Been Looted
7. The Epic of Erra
8. A Myth of Dumuzi
9. Enki and Ninmaḫ
10. Gilgameš and Aga
11. The Curse of Akkad
12. The Lament for Eridu
13. The Debate between Grain and Sheep

Chapter 2: gala, kalû and kulu’u
Introducción
1. gala/kalû and gala-maḫ/kalamāḫu
2. kulu’u

Chapter 3: assinnu and kurgarrû
Introducción
1. assinnu and kurgarrû in Lexical Lists
2. assinnu and kurgarrû in Administrative and Historical Texts
3. assinnu and Prophecy in Mari and the Ancient Near East
4. assinnu and kurgarrû in Cultic Texts
5. assinnu and kurgarrû in Narrative Texts
6. assinnu and kurgarrû in Omen, Ritual and Incantation Texts

Chapter 4: lú-sag / ša rēši and Castration in the Ancient Near East
Introducción
1. lú-sag / ša rēši: Brief Chronological Survey of the Titles
2. lú-sag / ša rēši: The Evidence of Castration
3. Castration from Theoretical and Clinical Perspectives

Chapter 5: Less Known Third Gender Figures
Introducción
1. girseqû
2. tiru/tīru
3. SAG-UR-SAG
4. pi-li-pi-li/pilpilû
5. sinnišānu
6. nāš pilaqqi
7. parû

Summary and Conclusions
1. Summaries and Conclusions of Individual Chapters
2. Internal Division to Sub-Categories within the Third Gender
3. Masculinities and Third Gender in the Wider Context:Castration, Homosexuality and Cultic Performance
4. Third Gender and Hegemonic and Subordinate Masculinities
5. In Conclusion: Why Third Gender?


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-. more The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-tiered cosmos of sky, earth, and underworld as they are consciously danced and reinforced by rock paintings, which seem to be the oldest and purest forms of known spiritual connection.

These are material gateways to spirit dimensions entered into through altered states. Images gleaned from past shamanic visions are vivified with countless overlays of fresh revelations, further enhancing this interface. Under the laws of quantum physics, a particle can act on another across time as well as space. This may explain how templates retrieved from timeless dimensions are brought into vivid manifestation through the trance dances and supportive rock images of the San.

Facets of this energetically potent storehouse are expressed on varying levels as dancing shamans, graphic images, mineral components, and spiritual realms. This vast undertaking spans at least 35,000 continuous years, still enacted in ritual trance dances by small groups of pygmy in southern Africa. The San pygmy honors small but significant 'first things of life'. They merge with Source through circular absorption or revelation to achieve understanding, rather than utilizing linear thinking, our commonly accepted learning filter. In this distinction lies the San quest for meaning, to be found in the deeper, unseen layers of living experience. Their awareness of unending change and inevitable renewal challenges our current world paradigm and deserves complete attention if we are to evolve.

This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythological. more This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythologically tied to the Sirius star system and all emerging from Nubia and ancient pre-dynastic Egypt. Their spiritual purposes are reflected in the Egyptian teachings, to bring Heaven and Earth together. We may think of it today as balancing the divine and human elements of our being in a cooperative, harmonious expression of love and light-both within us and with those around us .

The priestly origins of these groups ultimately trace back to the oldest astronomically aligned structure yet discovered anywhere on Earth, the astro-ceremonial site of Nabta Playa. Established in the Stone Age in what is now the western Egyptian Sahara desert, it is likely situated in what the Igbo of Nigeria consider their first cradleland.

Africa's astronomical heritage is not locked in silent stones it exists in still-living and exceedingly rich, pre-scientific myths of the constellations, tools for expressing hidden knowledge and power. By using ancient stellar symbolism, claims of heavenly authority can be substantiated. The actions of the direct heirs appear in line with the ancient Egyptian tenet of linked dualities.
The Dogon of Mali and the Igbo of Nigeria present their knowledge overtly but coded in the form of dramatic masked dance rituals. The Beta Israel of Ethiopia covertly and at odds with Old Testament biblical narrative, screen their Sirius ritual with Torah liturgy.

Note: The author focuses on tracing the Sirius star system for continuity in writing this paper, but is aware that the placement of Nabta Playa menhirs were set to track other star systems movements and helical risings as well. Details can be found in Thomas Brophy's, The Origin Map.


The Cave Paintings of the Lascaux Cave

Lascaux is famous for its Palaeolithic cave paintings, found in a complex of caves in the Dordogne region of southwestern France, because of their exceptional quality, size, sophistication and antiquity. Estimated to be up to 20,000 years old, the paintings consist primarily of large animals, once native to the region. Lascaux is located in the Vézère Valley where many other decorated caves have been found since the beginning of the 20th century (for example Les Combarelles and Font-de-Gaume in 1901, Bernifal in 1902). Lascaux is a complex cave with several areas (Hall of the Bulls, Passage gallery) It was discovered on 12 September 1940 and given statutory historic monument protection in december of the same year. In 1979, several decorated caves of the Vézère Valley - including the Lascaux cave - were added to the UNESCO World Heritage Sites list. But these hauntingly beautiful prehistoric cave paintings are in peril. Recently, in Paris, over 200 archaeologists, anthropologists and other scientists gathered for an unprecedented symposium to discuss the plight of the priceless treasures of Lascaux, and to find a solution to preserve them for the future. The Symposium took place under the aegis of France's Ministry of Culture and Communication, and presided over by Dr. Jean Clottes.

Sections have been identified in the cave the Great Hall of the Bulls, the Lateral Passage, the Shaft of the Dead Man, the Chamber of Engravings, the Painted Gallery, and the Chamber of Felines. The cave contains nearly 2,000 figures, which can be grouped into three main categories - animals, human figures and abstract signs. Most of the major images have been painted onto the walls using mineral pigments although some designs have also been incised into the stone.

Of the animals, equines predominate [364]. There are 90 paintings of stags. Also represented are cattle, bison, felines, a bird, a bear, a rhinoceros, and a human. Among the most famous images are four huge, black bulls or aurochs in the Hall of the Bulls. One of the bulls is 17 feet (5.2 m) long - the largest animal discovered so far in cave art.

Additionally, the bulls appear to be in motion. There are no images of reindeer, even though that was the principal source of food for the artists. A painting referred to as 'The Crossed Bison', found in the chamber called the Nave, is often held as an example of the skill of the Palaeolithic cave painters. The crossed hind legs show the ability to use perspective. Since the year 2000, Lascaux has been beset with a fungus, variously blamed on a new air conditioning system that was installed in the caves, the use of high-powered lights, and the presence of too many visitors. As of 2006, the situation became even graver - the cave saw the growth of black mold. In January 2008, authorities closed the cave for three months, even to scientists and preservationists. A single individual was allowed to enter the cave for 20 minutes once a week to monitor climatic conditions.


Ver el vídeo: 7-Geografía y costumbres de la Biblia, Religiones del antiguo cercano oriente. (Mayo 2022).