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Túnica votiva egipcia

Túnica votiva egipcia


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Ropa en el mundo antiguo

La preservación de las fibras de las telas y los cueros permite conocer el atuendo de las sociedades antiguas. los ropa usada en el mundo antiguo refleja las tecnologías que estos pueblos dominaron. En muchas culturas, la ropa indica el estatus social de varios miembros de la sociedad.

El desarrollo del atuendo y la moda es una característica exclusivamente humana y es una característica de la mayoría de las sociedades humanas. La ropa hecha de materiales como pieles de animales y vegetación fue utilizada inicialmente por los primeros humanos para proteger sus cuerpos de los elementos. El uso de prendas de vestir y textiles a lo largo de las edades refleja el desarrollo variable de civilizaciones y tecnologías. Las fuentes disponibles para el estudio de la ropa y los textiles incluyen restos materiales descubiertos a través de la representación arqueológica de los textiles y su fabricación en el arte y documentos relacionados con la fabricación, adquisición, uso y comercio de telas, herramientas y prendas acabadas.


Objetos del período olvidado del Antiguo Egipto

Cuando la gente piensa en el antiguo Egipto, a menudo imagina pirámides, máscaras de momias doradas y esfinges. Si bien todas estas cosas estaban presentes en el antiguo Egipto, no cuentan la historia completa.

Los objetos más pequeños, a menudo pasados ​​por alto, nos dicen mucho sobre el antiguo Egipto. Algunos de estos elementos menos glamorosos pueden iluminar períodos menos comprendidos de la historia egipcia y tuve la oportunidad de estudiar algunos de estos objetos mientras estuve haciendo una pasantía en los Museos Nacionales de Escocia. Mi interés particular es el Período Tardío (664-332 aC), que vino después de las glorias del Imperio Nuevo y las luchas del Tercer Período Intermedio. Algunos eruditos pasan por alto este momento, pensando que no es importante o menos interesante en comparación con los logros de períodos anteriores. Esos eruditos están equivocados.

Durante el Período Tardío, los reyes egipcios nativos de la dinastía Saite derrocaron el control asirio extranjero y establecieron un Egipto unificado. Este logro es comparable al de los grandes reyes de los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo que también unieron a Egipto después de tiempos de división. Sin embargo, más de 100 años después de la unificación saíta, los persas llegaron y conquistaron Egipto. Los egipcios nativos ganaron su libertad una vez más, pero los persas retomaron el control del país. Poco después, Alejandro el Grande llegó y liberó a Egipto del dominio persa. A partir de entonces, Egipto fue gobernado por los descendientes greco-macedonios del general Ptolomeo de Alejandro, hasta la conquista romana.

Foto del Palacio de Apries, Memphis, Egipto, por el excavador Sir Flinders Petrie. Plano del Palacio de Apries, Memphis, Egipto, por la excavadora Sir Flinders Petrie. El lugar de búsqueda de la armadura se indica en la esquina superior derecha.

Varios objetos de la colección de los Museos Nacionales de Escocia fueron excavados en un sitio del Período Tardío particularmente interesante. El Palacio de Apries fue construido por el cuarto rey saíta, Apries, en Memphis, Egipto. Memphis fue la capital del antiguo Egipto durante la mayor parte de su existencia. Incluso cuando no era la capital, Memphis era un importante centro religioso de Egipto. El Palacio de Apries es solo uno de los sitios notables de Memphis. Sir Flinders Petrie excavó el palacio en 1909 para la Escuela Británica de Arqueología en Egipto. Descubrió los restos de un enorme palacio fortificado en una plataforma de 13,66 metros de altura. Basado en objetos encontrados en el palacio, probablemente estuvo en uso durante el Período Tardío y en el Período Grecorromano. Algunos de estos objetos fueron entregados al Museo Nacional por la Escuela Británica de Arqueología en Egipto, a cambio del patrocinio de la excavación.

Bisagra de puerta encontrada en el Palacio de Apries, Memphis, Egipto.

Un objeto particular en los Museos Nacionales de Escocia puede dar fe de la naturaleza monumental del palacio. Esta bisagra de bronce para puerta se encontró en el área de la plataforma sur del Palacio de Apries. Tiene 458 mm de ancho y 445 mm de largo, y originalmente tenía una enorme puerta de cedro. No sabemos de qué edificio proviene la bisagra y los registros de excavación no son lo suficientemente detallados como para darnos más pistas. Es posible que la bisagra viniera inicialmente de otra ciudad como Sais, que se menciona en la inscripción, antes de ser reutilizada en el palacio de Memphis. La bisagra está inscrita con el nombre del tercer rey saíta, Psamtek II. Lo que es especialmente interesante acerca de la bisagra de la puerta es que el nombre de Psamtek II está inscrito sobre el nombre de un rey diferente, Nekau II, que fue el padre y predecesor de Psamtek II. ¿Por qué Psamtek II sintió la necesidad de borrar el nombre de Nekau II? Las sucesiones no siempre fueron fáciles en el antiguo Egipto, y la bisagra de la puerta puede ser un ejemplo de eso. Pero la reutilización y reinscripción de los materiales de construcción de los predecesores era común y no necesariamente tuvo una motivación siniestra.

Escamas de armadura encontradas en el Palacio de Apries, en Memphis, Egipto.

Petrie excavó estas cinco escamas de armadura de hierro, junto con otras 2000, en una de las habitaciones traseras del Palacio de Apries. Las escamas más largas tienen una cresta central y agujeros a lo largo de los bordes superior e inferior para enhebrar. Según Petrie, probablemente se usaron en áreas de la armadura que necesitaban menos flexibilidad. Las escalas cortas con fondos redondeados probablemente fueron para áreas que necesitaban más flexibilidad. Las escamas se habrían cosido originalmente en una túnica, superponiéndose entre sí.

Al igual que el Período Tardío en sí, las escalas tienen un historial de malentendidos. Cuando se agregaron a la colección, se creía que las dos escamas pequeñas eran pedazos rotos de las tres escamas más grandes. Las escalas incluso se exhibieron mostrando las piezas juntas. Afortunadamente, durante un tratamiento de conservación en 2014, el conservador Brian Castriota se dio cuenta de este error y separó las escamas.

Las escamas de armadura plantean muchas preguntas. ¿Dónde se hizo la armadura? ¿La armadura fue hecha para un egipcio o un extranjero? Aunque hay alguna evidencia de armadura de escamas en Egipto, Petrie pensó que las escamas de armadura eran persas, basándose en las descripciones de la armadura persa dadas por los escritores clásicos Herodoto y Amiano. Sin embargo, solo hay pruebas limitadas para respaldar esto. Sin embargo, Egipto pertenecía a un mundo antiguo más amplio, y es posible que la armadura fuera de fabricación extranjera o de influencia extranjera. La gente tiende a ver el antiguo Egipto como una nación aislada, pero esto está lejos de la verdad. Especialmente durante el Período Tardío, Egipto tuvo mucho contacto con el Mediterráneo y el Cercano Oriente. Se han encontrado escamas de armadura similares en Persépolis del Imperio Aqueménida y en Nimrud del Imperio Neo-Asirio. Hubo suficientes interacciones entre los egipcios, persas y asirios para dificultar la determinación de quién influyó en quién.

Tres puntas de flecha de bronce datan del Período Tardío de Memphis, Egipto.

Petrie también encontró más evidencia de actividad militar cerca de las escamas de armadura: varias puntas de flecha de bronce de dos tipos distintos. Las dos puntas de flecha de la izquierda están trilobuladas con bordes afilados con aletas y un fondo engarzado. La punta de flecha de la derecha es sólida y trilobulada, con un fondo engarzado. Se encontraron puntas de flecha similares en el Delta en el sitio fortificado de Tell Defenneh, que fue construido por el primer rey saíta, Psamtek I. Estas puntas de flecha parecen pequeñas y sencillas, pero plantean muchas preguntas. ¿Dónde se hicieron las puntas de las flechas? ¿Eran egipcios o extranjeros? ¿Los dos tipos diferentes se relacionan con diferentes orígenes o propósitos? Debido a la amplia interacción entre las culturas antiguas en el Cercano Oriente, es posible que nunca sepamos las respuestas.

Queda mucho por aprender sobre el Período Tardío. Afortunadamente, la colección egipcia del Museo Nacional de Escocia proporciona algunas pistas sobre el pasado y arroja luz sobre un período que no es muy conocido. Los objetos plantean muchas preguntas, algunas de las cuales es posible que nunca podamos responder. Pero con los arqueólogos que continúan excavando el Palacio de Apries y otros sitios importantes del Período Tardío, quizás algún día comprendamos mejor las complejidades de esta fascinante era en la historia del Antiguo Egipto.


Ropa en diferentes niveles de la sociedad

Faraón

➠ La ropa transparente muestra la riqueza y el estado.

➠ La tela estaba envuelta alrededor de la cintura.

➠ Se usó abundante joyería de oro.

➠ Las prendas de cabeza eran grandes.

Sacerdotes

➠ Se usaron túnicas de leopardo mientras rezaban a su Dios, Amón.

➠ No se permitían las sandalias de cuero ni la ropa de lana, ya que se consideraban impuras.

➠ Los sacerdotes lavaban sus cuerpos varias veces al día, para poder mantenerse libres de vello corporal y purificar sus cuerpos para Amón.

➠ No se usaba una peluca como otras personas en la sociedad.

Trabajadores

➠ Muchos esclavos estaban totalmente desnudos mientras trabajaban.

➠ Los trabajadores llevaban taparrabos confeccionados con cuero y lino de animales, y sencillos vestidos de túnica ajustados.

➠ La ropa era menos transparente que la de los ricos.

Mujeres

➠ Antes de vestirse, las mujeres se bañan y frotan un aceite perfumado en el cuerpo para que tenga un olor agradable.

➠ Se usó un trozo de tela por encima de la cabeza.

➠ El cabello se sostuvo hacia arriba con alfileres o una banda de metal alrededor de la cabeza.

➠ Los vestidos hasta los tobillos se ataban alrededor del cuello o detrás de los hombros.

El lino y el lino se usaban para hacer ropa. Las fibras de lino son muy fuertes. Su fuerza aumenta cuando están mojados, ya que su alto contenido en pectina actúa como un pegamento. Estos se secan rápidamente y resisten la descomposición mejor que otras fibras naturales. El lino se compone de fibras amarillentas o grisáceas, con una tira de 60 a 80 cm de largo que consta de 20 a 40 fibras individuales.


Sayo

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Sayo, Latín Túnica, prenda básica usada por hombres y mujeres en el antiguo mundo mediterráneo. Estaba hecho de dos piezas de lino cosidas a los lados y en la parte superior, con agujeros para la cabeza y los brazos. Llegaba hasta las rodillas o más abajo, tenía o sin mangas, se abrochaba a la cintura y se sujetaba a los hombros con broches. Esencialmente una prenda interior, generalmente estaba cubierta por un manto, pero los jóvenes o los trabajadores podían usarla sola. Estaba hecho de lino oscuro o claro o lana blanca. Las túnicas que usaban los senadores romanos y otros dignatarios estaban decoradas con amplias franjas de color púrpura, y las túnicas de los niños a menudo se decoraban con varios colores. La prenda fue usada en la Edad Media europea tanto por laicos como por el clero hasta que finalmente fue reemplazada por la prenda corporal ajustada en el siglo XIV. Incluso después de que cambiaran las modas seculares, la túnica se mantuvo en vestimentas eclesiásticas como el alba y la dalmática. En el siglo XX, la palabra generalmente se refiere a una blusa larga.


Contenido de la momia

Una sacerdotisa ofrece regalos de comida y leche al espíritu de un gato. Sobre un altar se encuentra la momia del difunto, y la tumba está decorada con frescos, urnas de flores frescas, flores de loto y estatuillas. La sacerdotisa se arrodilla mientras lanza humo de incienso hacia el altar. Al fondo, una estatua de Sekhmet o Bastet custodia la entrada a la tumba (Crédito: John Reinhard Weguelin / Domain).

Producir momias para dedicarlas a Sobek y Bastet era un negocio lucrativo y estaba claro que la demanda podía haber superado a la oferta. Varias de las momias de gatos y cocodrilos se han escaneado por tomografía computarizada o radiografías para identificar el contenido y el modo de muerte del animal.

Muchas de las momias de gatos contienen los restos de gatitos muy pequeños que fueron estrangulados o les rompieron el cuello. Fueron claramente criados para el matadero para proporcionar las momias a los peregrinos.

Sin embargo, algunas de las momias muestran que no eran restos de gatos completos, sino una combinación de material de embalaje y partes del cuerpo del gato moldeadas en forma de momia.

Se han descubierto resultados similares cuando se escanearon o radiografiaron momias de cocodrilos que muestran que algunas estaban compuestas por juncos, barro y partes del cuerpo moldeadas en la forma correcta.

¿Podrían estas momias de animales "falsas" ser obra de sacerdotes sin escrúpulos, enriqueciéndose con los peregrinos a los lugares religiosos o era más importante la intención y la procedencia de la momia que provenía del templo que el contenido?

Lo que sí es evidente, sin embargo, es que esta práctica de sacrificar animales jóvenes para vender sus momias a los peregrinos es más una actividad comercial que el culto a los animales. Hay mensajes muy contradictorios provenientes de esta práctica.

Cat mummy-MAHG 23437 (Crédito: anónimo / CC).

Por un lado, los animales eran venerados por sus características y comportamiento, por lo que se consideraba almirante y se asociaba con una deidad. Sin embargo, por otro lado, sacrificar gatitos y sacar huevos de cocodrilo para la venta muestra un enfoque muy práctico del reino animal.

Hay claramente dos enfoques del mundo animal: el religioso y el doméstico. Las personas que cuidaban de los animales en el entorno familiar posiblemente cuidaban de sus animales tanto como nosotros hoy, aunque también tenían un propósito práctico.

Sin embargo, el enfoque religioso es doble: las características de ciertos animales fueron veneradas y admiradas, pero los innumerables animales criados para el culto votivo no fueron reverenciados y vistos simplemente como una mercancía.

La Dra. Charlotte Booth es una arqueóloga y escritora británica sobre el Antiguo Egipto. Ha escrito varias obras y también ha aparecido en varios programas de televisión de historia. Su último libro, How to Survive in Ancient Egypt, será publicado el 31 de marzo por Pen and Sword Publishing.

Imagen de portada: Sarcófago del gato del príncipe Thutmose (Crédito: Larazoni / CC).


Ian Trumble, oficial de acceso a las colecciones del Museo Bolton para arqueología, egiptología y culturas del mundo, en algunos de los textiles más antiguos jamás descubiertos & # 8211 ahora en el museo & # 8217s colección del Antiguo Egipto

La colección de egiptología de Bolton se obtuvo a través de las excavaciones de la Sociedad de Exploración de Egipto (EES) desde finales del siglo XIX hasta los años ochenta.

Muchos museos adquirieron textiles de esas excavaciones, pero los dos primeros curadores del Museo Bolton, el equipo de padre e hijo de William y Thomas Midgley, estaban particularmente interesados ​​en el desarrollo de textiles modernos a partir de textiles antiguos, que es una de las razones por las que obtuvieron el trabajo en Bolton & # 8211 siendo una importante ciudad textil.

Mas como esto

El museo abrió en 1884, pero ya en 1883 (cuando William Midgley fue nombrado curador), una egiptóloga aficionada local llamada Annie Barlow, que era hija de James Barlow de Barlow & amp Jones Textile Company, se convirtió en representante de Bolton para la EES. Toda esta red de conexiones significaba que la gente conectaba los textiles en Egipto con los textiles en Bolton.

La EES fue cofundada en 1882 por la autora y escritora de viajes Amelia Edwards, quien había viajado a Egipto a principios de la década de 1870 y había sido testigo de primera mano de la destrucción de sitios egipcios. La gente viajaba por el Nilo, entraba en las tumbas, arrancaba una o dos manos de una momia y las traía de recuerdo. Edwards incluso fue testigo de cómo sus propios compañeros de viaje contrabandeaban artículos.

Rollos de vendaje de lino como éste se encontraban a menudo en tumbas durante el período faraónico. Como parte necesaria del proceso de momificación, puede haber sido importante que cualquier material sobrante utilizado durante el ritual fuera enterrado con la persona. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Esta manga formaba parte de una túnica y data del período copto, hace unos 1500 años. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Su libro resultante de 1877 A Thousand Miles Up The Nile se convirtió en un gran éxito de ventas, lo que más tarde le permitió obtener un amplio apoyo para el EES (entonces conocido como el Fondo de Exploración de Egipto), para excavar, registrar y salvar la herencia egipcia de manera adecuada.

En este momento, la egiptología era muy popular entre los propietarios de las fábricas de algodón de Lancashire.

La religión fue aparentemente un factor importante en este interés. Los propietarios de molinos del norte a menudo eran no confesionales, Annie Barlow era metodista y el EES estaba excavando sitios en Egipto que se mencionaban en la Biblia. Con la intención de proteger el patrimonio de Egipto, la EES también estaba orientando sus actividades hacia los intereses de sus patrocinadores en la excavación de algunos sitios con conexiones religiosas o bíblicas.

En el caso de Annie Barlow, su familia también era abolicionista acérrima. Su padre James ya compraba algodón en Egipto en la década de 1860 para evitar el algodón de origen estadounidense debido a sus conexiones de esclavos. Eso también conectó a algunos de los propietarios de molinos de Lancashire con Egipto.

La salud era otro factor que a menudo se recomendaba a Egipto como el lugar al que acudir para recuperarse si no se sentía muy bien. Se pensaba que un par de semanas en Egipto navegando por el Nilo era justo lo que necesitaba para volver a encarrilarse, y las personas que podían permitírselo eran los dueños de las grandes empresas y, ciertamente, para las ciudades del norte, estaban en el sector textil. .

Este rollo de tela de momia está hecho de lino y data del Reino Medio hace unos 3800 años. Los rollos de lino lavado, prensado y doblado se encuentran a menudo en las tumbas y están relacionados con el dios Osiris y el renacimiento. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Este pequeño fragmento pintado de colores fue una vez parte de un sudario que cubría a una persona momificada. Cuando esté completo, habría mostrado la imagen de Osiris, el dios de los muertos, en forma de momia. Solo se ven su mayal, el collar de cuentas y las vendas decorativas. Al ser enterrado en este sudario, el difunto esperaba tomar la forma de Osiris y, como él, renacer en la otra vida. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Sabemos que Annie quería estar muy involucrada en el negocio familiar, pero como dama victoriana acomodada, en realidad no se le permitía hacerlo. Ella todavía estaba involucrada de otras maneras, ciertamente en el bienestar de los trabajadores, y a través de su interés por la historia de los textiles. Dio conferencias sobre el tema, ayudada por su colección personal de textiles del Antiguo Egipto, que provenía de la EES.

Tenemos algunos ejemplos realmente agradables en la colección que ella personalmente adjuntó a pequeños tableros y escribió cosas sobre ellos. Ella entregaba estas piezas para que las personas las vieran durante sus conferencias y ciertamente dedicó una gran cantidad de tiempo y esfuerzo al EES y al desarrollo de su colección de textiles.

& # 8220Contiene mezclas de resina que muestran que el proceso de momificación sucedía 1.500 años antes de lo que se pensaba anteriormente & # 8221

Debido a que la mayor parte de la colección Bolton proviene del EES, está muy bien proveniente. En términos de saber qué tipo de textiles son, de dónde son, la fecha y el potencial de estudio, eso es bastante importante, pero lo que también es bueno es cómo abarca toda la amplitud de la historia egipcia. Tenemos todo desde alrededor del año 5000 a. C., desde el período predinástico hasta el período copto.

También tenemos textiles de varios sitios repartidos por todo Egipto y también ejemplos de muchos materiales diferentes. La colección no solo muestra el lino, sino también la lana y luego la posterior introducción del algodón.

Por el momento estamos mostrando la amplitud de nuestros textiles. Uno de nuestros primeros textiles es particularmente importante. Investigaciones recientes han demostrado que contiene mezclas de resinas que muestran que el proceso de momificación sucedía 1.500 años antes de lo que se pensaba anteriormente & # 8211 en el período predinástico. La investigación fue publicada el año pasado por un equipo interdisciplinario dirigido por la Dra. Jana Jones (Universidad de Maquarie) y el Dr. Stephen Buckley (Universidad de York y Universidad de Tübingen).

También tenemos algunas piezas bonitas que muestran las diferentes técnicas de producción, incluida una bonita pieza que perteneció a Thutmose III, que es solo un pequeño fragmento, pero en términos de calidad & # 8211 se puede ver a través de ella, está muy bien. Las técnicas modernas de producción comercial luchan por hacer algo tan fino.

Este fragmento de túnica, ahora reconstruido en su totalidad, posiblemente perteneció a la momia del Hombre Desconocido de Bolton. En el Antiguo Egipto, los textiles eran costosos y se habrían reutilizado cuando hubieran cumplido su propósito original. Una vez que una túnica de bolsa, parece haber sido cortada en tiras y puede haber sido utilizada para envolver a la momia. Data del Imperio Nuevo y tiene alrededor de 3200 años. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Esta manga alguna vez habría sido parte de una túnica. Fue excavado en Illahun y data del período copto, hace unos 1500 años. La decoración de las túnicas coptas a menudo se tejía por separado y luego se cosía a la túnica, como ha sucedido aquí con el puño azul de la manga. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Esa es una de las cosas que alimentó el interés de los Midgleys en estudiar textiles porque estaban viendo cómo se excavaban estas cosas, sabiendo que tenían 3500 años, pero estaban desconcertados sobre cómo los producían los egipcios cuando los molinos de Bolton luchaban por producir. algo tan bueno.

Una pieza particularmente bonita que también se relaciona con Thutmose III, no es un textil sino un bloque de piedra de un templo, y el detalle y la gama de colores es simplemente increíble. Y es lo mismo en los textiles posteriores, particularmente los textiles coptos que son muy coloridos, vívidos y detallados con detalles de patrones tejidos en ellos.

En la nueva galería se exhiben túnicas coptas para niños con hermosos colores rojos y bonitos detalles de lana tejida. Son mucho más jóvenes en términos de colección, solo tienen alrededor de 1300 años, pero aún es justo decir que su supervivencia es increíble, lo único que sorprende a la gente es el color del rojo en estas telas que es particularmente llamativo y vivo. .

Aparte de la conservación y los detalles, cuando miras cosas como la túnica de un niño y piensas que fue excavada de un niño momificado, es un pensamiento bastante aleccionador.

Muchos de los textiles en el Antiguo Egipto, ciertamente para la población en general, se habrían producido en el hogar donde la evidencia muestra que fueron producidos en telares. Pero también habrías tenido talleres textiles, administrados por el estado, templos o personas adineradas. Realmente no se puede pensar en términos de producción textil moderna o enormes edificios llenos de personas que producen textiles, pero la "industria" textil es, por supuesto, una conexión importante para nosotros en Bolton.

Hacemos un reclamo del comienzo de la Revolución Industrial con la invención de la mula giratoria en 1779 por Samuel Crompton, por lo que, dada esa conexión de larga data con la historia de los textiles, creo que sería muy extraño para nosotros no tener una fuerte conexión textil en nuestro país. Colección del Antiguo Egipto.

Dentro de la Galería de Egiptología en el Museo y Galería de Arte de Bolton. © Museo y Galería de Arte de Bolton

Ian Trumble estaba hablando con Richard Moss

La colección de Bolton de material egipcio antiguo es posiblemente una de las más importantes en un museo de una autoridad local británica (es decir, un museo no nacional ni universitario), y cuenta con alrededor de 12.000 objetos de más de 65 sitios en Egipto. Explórelo en la Galería de Egiptología del Museo y Galería de Arte de Bolton y en línea.

Sede

Museo, acuario y archivo de Bolton

Bolton, Lancashire

Bolton es un museo regional de tamaño mediano que tiene sus orígenes en el Museo Chadwick y la Galería de Arte Mere Hall.


Piedad, religión práctica y magia

A pesar de la importancia de los templos y su dominio arquitectónico, la evidencia del culto no apunta a una participación masiva en la religión del templo. El material arqueológico puede ser engañoso, porque además de los templos principales, había muchos santuarios locales que pueden haber respondido más directamente a las preocupaciones y necesidades de quienes vivían a su alrededor. De algunas épocas se conservan numerosas ofrendas votivas de algunos templos. Entre ellos se encuentran los templos provinciales del Imperio Antiguo y Dinástico Temprano, pero la evidencia más completa proviene de los templos de Hathor del Imperio Nuevo en Tebas y varios sitios fronterizos y de los períodos Tardío y Ptolemaico (664-30 a. C.).

Aunque las ofrendas votivas muestran que un número significativo de personas llevaron regalos a los templos, es difícil evaluar el estatus social de los donantes, cuyas intenciones rara vez se indican, probablemente en parte por razones de decoro. Dos motivos probables son la donación piadosa desinteresada por la deidad y la ofrenda con la esperanza de obtener un beneficio específico. Muchas ofrendas del Nuevo Reino a Hathor se relacionan con la fertilidad humana y, por lo tanto, pertenecen a la segunda de estas categorías. Las estatuillas de bronce del período tardío a menudo se inscriben con una fórmula que solicita que la deidad representada debe "dar vida" al donante, sin indicar una necesidad específica. Estas pueden ser donaciones piadosas en general, entre las que también se pueden contar las dedicaciones no reales de pequeñas parcelas de tierra a los templos. Estas donaciones se registran en estelas desde el Nuevo Reino en adelante. Son paralelos a las masivas donaciones reales a los templos de tierra y otros recursos, lo que resultó en que se convirtieran en instituciones económicas y políticas muy poderosas.

Aparte de la donación de ofrendas a los templos de culto convencionales, hubo una vasta expansión del período tardío en los cultos de animales. Estos pueden estar más o menos estrechamente relacionados con las principales deidades. Implicaron una variedad de prácticas centradas en la momificación y el entierro de animales. Los principales cultos al toro, que daban oráculos importantes, se centraban en un solo animal guardado en un santuario especial. El entierro de un toro de Apis fue una ocasión importante que implicó grandes gastos. Algunos animales, como el ibis sagrado (relacionado con Thoth), se mantuvieron y enterraron por millones. La dedicación de un entierro parece haber contado como un acto piadoso. El área más conocida por estos cultos y prácticas asociadas es la necrópolis del norte de Ṣaqqārah, que servía a la ciudad de Memphis. Numerosas especies fueron enterradas allí, y la gente visitó el área para consultar oráculos y pasar la noche en el área de un templo y recibir sueños curativos. Algunas personas residían permanentemente en la necrópolis de animales en un estado similar al de la reclusión monástica.

Hay otros dos grupos importantes de evidencia de relaciones piadosas y recíprocas entre personas y dioses. Uno son los nombres propios de todos los períodos, la mayoría de los cuales son expresiones significativas con contenido religioso. Por ejemplo, los nombres indican que las deidades "muestran favor" o "aman" a un niño o sus padres. Desde el final del Reino Nuevo (c. 1100 a. C.), los nombres se refieren comúnmente a la consulta de oráculos durante el embarazo, aludiendo a un modo diferente de relaciones humano-divinas. La segunda fuente es un grupo de inscripciones tardías del Imperio Nuevo que relatan episodios de aflicción que llevaron a la gente a percibir que habían hecho daño a un dios. A menudo se piensa que estos textos, que proporcionan evidencia de relaciones piadosas directas, muestran una transformación de las actitudes religiosas en ese período, pero las alusiones a relaciones similares en los textos del Reino Medio sugieren que el cambio se produjo tanto en lo que estaba escrito como en las actitudes básicas. .

La piedad era uno de los muchos modos de acción y relaciones religiosas. Gran parte de la religión se refería a los intentos de comprender y responder a lo impredecible y lo desafortunado. Las actividades involucradas a menudo se llevaban a cabo fuera de los templos y son poco conocidas. En períodos posteriores, hubo una concentración creciente de práctica religiosa alrededor de los templos, ya que la evidencia de épocas anteriores es escasa. Las preguntas esenciales que la gente hacía, como en muchas tradiciones religiosas, eran por qué había sucedido algo y por qué les había sucedido a ellos, cuál sería una respuesta adecuada, a qué agencia deberían recurrir y qué podría suceder en el futuro. Para obtener respuestas a estas preguntas, la gente recurrió a los oráculos y a otras formas de adivinación, como consultar a los videntes o los calendarios de los días afortunados y desafortunados. Desde el Reino Nuevo y más tarde, se conservan las preguntas a los oráculos, a menudo sobre asuntos tan mundanos como si alguien debería cultivar un campo en particular en un año determinado. Estos no pueden haberse presentado solo en festivales, y los sacerdotes deben haber dirigido preguntas oraculares a los dioses dentro de sus santuarios. Los oráculos de los dioses también jugaron un papel importante en la resolución de disputas y los litigios en algunas comunidades.

Un foco vital de cuestionamiento fue el mundo de los muertos. Los fallecidos recientemente pueden ejercer influencia sobre los vivos para bien o para mal. Las ofrendas a los muertos, que eran requeridas por la costumbre, estaban destinadas, entre otros fines, a que se dispusieran bien. La gente de vez en cuando depositaba junto con sus ofrendas una carta en la que le contaba al difunto sus problemas y le pedía ayuda. Algunas de estas cartas son quejas a la persona fallecida, alegando que está afligiendo al escritor. Esta comunicación escrita con los muertos se limitó a los muy pocos miembros alfabetizados de la población, pero probablemente fue parte de una práctica oral más extendida. Algunas tumbas de personas prominentes adquirieron cultos menores que pueden haberse originado en el recurso frecuente y exitoso a ellos en busca de ayuda.

Las ofrendas a los muertos generalmente no continuaron mucho después del entierro, y la mayoría de las tumbas fueron robadas dentro de una generación aproximadamente. Por lo tanto, las relaciones con los familiares fallecidos probablemente se centraron en los recién fallecidos. No obstante, los muertos fueron respetados y temidos más ampliamente. Las actitudes atestiguadas son casi uniformemente negativas. Los muertos fueron responsabilizados por muchas desgracias, tanto a nivel local como doméstico y en el contexto más amplio del estado. A la gente también le preocupaba que, cuando murieran, los del otro mundo se opondrían a su entrada como recién llegados que podrían expulsar a los muertos menos recientemente. Estas actitudes muestran que, entre los muchos modos posibles de existencia después de la muerte, una concepción importante fue aquella en la que los muertos permanecían cerca de los vivos y podían regresar y perturbarlos. Tales creencias son raras en la literatura mortuoria oficial.

Un aspecto destacado de la religión práctica era la magia. No existe una distinción significativa entre la religión egipcia y la magia. La magia fue una fuerza presente en el mundo desde el principio de la creación y fue personificada como el dios Heka, que recibió un culto en algunas regiones. La magia podía invocarse mediante el uso de medios apropiados y, en general, era positiva, siendo valiosa para contrarrestar la desgracia y para buscar fines para los que se necesitaba una ayuda invisible. La magia también formaba parte del culto oficial. Sin embargo, podría usarse con fines antisociales y benignos. Existe una amplia gama de pruebas de la práctica mágica, desde amuletos hasta textos elaborados. Mucha magia del período grecorromano mezclaba materiales egipcios y extranjeros e invocaba seres nuevos y exóticos. Los textos mágicos conservados registran la magia de élite en lugar de la práctica general. Destacados entre los practicantes de la magia, tanto en el folclore como, probablemente, en la vida real, se encontraban los “sacerdotes lectores”, los oficiantes de los cultos del templo que tenían acceso privilegiado a los textos escritos. La mayor parte del vasto corpus de textos funerarios era de carácter mágico.


La ciudad con muchas puertas

No es sólo una comparación entre el relato del Patriarca José en el Antiguo Testamento y los registros históricos egipcios que apuntan a que ambos son una y la misma persona. According to the Quran, the sacred Muslim book, before their second visit to Egypt, Joseph’s half-brothers were given some advice by Jacob, their father:

“O, my sons! Enter (the city) not all by one gate: enter ye by different gates…”

This advice indicates that the city they visited on their trade missions, which had many gates, was either Memphis, the seat of the royal residence south of the Giza Pyramids, or Thebes, on the east bank of the Nile.

Egypt - Temple of Seti, east entrance, Thebes. (Dominio publico)

The same story is found in Jewish traditions: “His brothers, fearing the evil eye, entered the city at ten different gates” (Midrash Bereshith Rabbah 89). As Jacob is said to have voiced his concern before his sons set off on their second mission it is reasonable to assume that he heard about the nature of Thebes on their return from their first visit. Thebes was known throughout the ancient world as “the city with many gates,” and the Greek poet Homer mentioned it around the eighth century BC as “the hundred-gated city.” These were not references to gates through a profusion of walls, but to entrances belonging to its many temples and palaces.


T he Royal Image

C lothing

W hen royalty, gods and goddesses were portrayed in statues, temple carvings and wall paintings, it was the beauty and self-confidence of the subject that was conveyed. Egyptian artistic conventions idealized the proportions of the body. Men are shown with broad shoulders, slim bodies, and muscular arms and legs and women have small waists, flat stomachs and rounded busts. Both wear elegant clothing and jewellery, and stand tall with their heads held high. Their stately appearance commands the respect of all who gaze upon their portraits.

I n the Old Kingdom, goddesses and elite women were portrayed wearing a sheath with broad shoulder straps. In the New Kingdom, they wore sheaths decorated with gold thread and colourful beadwork, and a type of sari the sheath had only one thin strap. These dresses were made of linen, and decorated with beautifully coloured patterns and beadwork.


By the reign of Amenhotep III (1390-1352 B.C.), women's garments were made of very light see-through linen.

T he men wore knee-length shirts, loincloths or kilts made of linen. Leather loincloths were not uncommon, however. Their garments were sometimes decorated with gold thread and colourful beadwork. The priests, viziers and certain officials wore long white robes that had a strap over one shoulder, and sem-priests (one of the ranks in the priesthood) wore leopard skins over their robes.

H airstyles

T he Egyptian elite hired hairdressers and took great care of their hair. Hair was washed and scented, and sometimes lightened with henna. Children had their heads shaved, except for one or two tresses or a plait worn at the side of the head. This was called the sidelock of youth, a style worn by the god Horus when he was an infant.

(left) Women wearing perfumed cones and wigs.
Painting: Winnifred Neeler, Royal Ontario Museum
(right) Wig replica.
Royal Ontario Museum

B oth men and women sometimes wore hairpieces, but wigs were more common. Wigs were made from human hair and had vegetable-fibre padding on the underside. Arranged into careful plaits and strands, they were often long and heavy. They may have been worn primarily at festive and ceremonial occasions, like in eighteenth-century Europe.

P riests shaved their heads and bodies to affirm their devotion to the deities and to reinforce their cleanliness, a sign of purification.

M ake-up

E lite men and women enhanced their appearance with various cosmetics: oils, perfumes, and eye and facial paints. Both sexes wore eye make-up, most often outlining their lids with a line of black kohl. When putting on make-up, they used a mirror, as we do today.

T he Egyptians used mineral pigments to produce make-up. Galena or malachite was ground on stone palettes to make eye paint. Applied with the fingers or a kohl pencil (made of wood, ivory or stone), eye paint emphasized the eyes and protected them from the bright sunlight. During the Old Kingdom, powdered green malachite was brushed under the eyes. Rouge to colour the face and lips was made from red ochre. Oils and fats were applied to the skin to protect it, mixed into perfumes, and added to the incense cones worn on top of the head. Both men and women wore perfumed cones on their heads. It has been suggested that the cones were made of tallow or fat, which melted gradually, releasing fragrance. No examples of the cones have been found.

J ewellery

F rom the earliest times, jewellery was worn by the elite for self-adornment and as an indication of social status. Bracelets, rings, earrings, necklaces, pins, belt buckles and amulets were made from gold and silver inlaid with precious stones such as lapis lazuli, turquoise, carnelian and amethyst. Faience and glass were also used to decorate pieces of jewellery.

T he elegant design of Egyptian jewellery often reflected religious themes. Motifs included images of the gods and goddesses hieroglyphic symbols and birds, animals and insects that played a role in the creation myth. Commonly seen were the scarab the Eye of Re lotus and papyrus plants the vulture and the hawk the cobra and symbols such as the Isis knot, the shen ring (symbol of eternity) and the ankh (symbol of life). A person's jewellery was placed in his or her grave to be used in the afterworld, along with many other personal items.


Ver el vídeo: Como Hacer Un Vestido Tipo Tunica - Jazmin Gastelum (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Jacan

    En esto es, parece que esta es la buena idea. Estoy de acuerdo contigo.

  2. Josu?

    Me gustaría hablar contigo.

  3. Lennard

    Le echaré un vistazo en algún momento y luego me daré de baja.

  4. Mabonagrain

    Absolutamente no estoy de acuerdo



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