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William Shakespeare nacido

William Shakespeare nacido

Según la tradición, el gran dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon el 23 de abril de 1564. Es imposible estar seguro del día exacto en que nació, pero los registros eclesiásticos muestran que fue bautizado el El 26 de abril y tres días era el tiempo habitual de espera antes de bautizar a un recién nacido. Sin embargo, la fecha de la muerte de Shakespeare se conoce de manera concluyente: fue el 23 de abril de 1616. Tenía 52 años y se había retirado a Stratford tres años antes.

Aunque pocas obras se han representado o analizado tan extensamente como las 38 obras adscritas a William Shakespeare, hay pocos detalles que sobreviven sobre la vida del dramaturgo. Esta escasez de información biográfica se debe principalmente a su posición en la vida; no era un noble, sino el hijo de John Shakespeare, un comerciante de cuero y alguacil de la ciudad. Los eventos de la vida temprana de William Shakespeare solo pueden obtenerse de registros oficiales, como registros de bautismo y matrimonio.

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Probablemente asistió a la escuela primaria en Stratford, donde habría estudiado latín y leído literatura clásica. No fue a la universidad, pero a los 18 años se casó con Anne Hathaway, que era ocho años mayor que él y estaba embarazada en el momento del matrimonio. Su primera hija, Susanna, nació seis meses después, y en 1585 William y Anne tuvieron gemelos, Hamnet y Judith. Hamnet, el único hijo de Shakespeare, murió 11 años después, y Anne Shakespeare sobrevivió a su esposo, muriendo en 1623. No se sabe nada del período entre el nacimiento de los gemelos y la aparición de Shakespeare como dramaturgo en Londres a principios de la década de 1590, pero historias infundadas haz que robe ciervos, se una a un grupo de jugadores itinerantes, se convierta en maestro de escuela o sirva como soldado en los Países Bajos.

La primera referencia a Shakespeare como dramaturgo londinense se produjo en 1592, cuando un compañero dramaturgo, Robert Greene, escribió despectivamente sobre él en su lecho de muerte. Se cree que Shakespeare había escrito las tres partes de Enrique VI en ese punto. En 1593, Venus y Adonis fue el primer poema publicado de Shakespeare, y lo dedicó al joven Henry Wriothesley, el tercer conde de Southampton. En 1594, habiendo compuesto probablemente, entre otras obras, Ricardo III, La comedia de los errores, y La fierecilla domada, se convirtió en actor y dramaturgo de Lord Chamberlain's Men, que se convirtió en King's Men después de la ascensión de Jaime I en 1603. La compañía se convirtió en la mejor de Inglaterra, en gran parte gracias a Shakespeare, que era su principal dramaturgo. También contó con el mejor actor del momento, Richard Burbage, y el mejor teatro, el Globe, que estaba ubicado en la orilla sur del Támesis. Shakespeare permaneció con los Hombres del Rey hasta su jubilación y, a menudo, actuó en pequeñas partes.

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En 1596, la compañía había representado las obras clásicas de Shakespeare. Romeo y Julieta, Ricardo II, y Sueño de una noche de verano. Ese año, John Shakespeare recibió un escudo de armas, un testimonio de la creciente riqueza y fama de su hijo. En 1597, William Shakespeare compró una gran casa en Stratford. En 1599, después de producir su gran serie histórica, la primera y segunda parte de Enrique IV y Enrique V, se convirtió en socio de la propiedad del Globe Theatre.

El comienzo del siglo XVII vio la representación de la primera de sus grandes tragedias, Hamlet. La próxima jugada Las alegres esposas de Windsor, fue escrito a petición de la reina Isabel I, que quería ver otra obra de teatro que incluyera al popular personaje Falstaff. Durante la siguiente década, Shakespeare produjo obras maestras como OTELO Rey Lear, Macbeth, y La tempestad. En 1609, se publicaron sus sonetos, probablemente escritos durante la década de 1590. Los 154 sonetos están marcados por los temas recurrentes de la mutabilidad de la belleza y el poder trascendente del amor y el arte.

Shakespeare murió en Stratford-on-Avon el 23 de abril de 1616. Hoy, más de 400 años después, sus obras se representan y se leen con más frecuencia y en más países que nunca. En un millón de palabras escritas durante 20 años, capturó la gama completa de emociones y conflictos humanos con una precisión que sigue siendo nítida en la actualidad. Como dijo su gran contemporáneo, el poeta y dramaturgo Ben Jonson: "No tenía una edad, sino para siempre".


1571-1578: escolarización

Gracias a la posición social del padre de William Shakespeare, logró ganarse un lugar en la escuela secundaria King Edward IV en Stratford-upon-Avon. Allí fue educado entre los 7 y los 14 años, donde le habrían introducido los textos clásicos que más tarde informaron su dramaturgia.


William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon en Warwickshire y fue bautizado unos días después, el 26 de abril de 1564. Su padre, John Shakespeare, era un fabricante de guantes y comerciante de lana y su madre, Mary Arden, era hija de un pozo. terrateniente por hacer de Wilmcote, South Warwickshire. Es probable que Shakespeare haya sido educado en la escuela secundaria local King Edward VI en Stratford.

El siguiente evento documentado en la vida de Shakespeare es su matrimonio a la edad de 18 años con Anne Hathaway, la hija de un granjero local, el 28 de noviembre de 1582. Ella era ocho años mayor que él y su primera hija, Susanna, nació seis meses. después de su boda. Dos años después, la pareja tuvo gemelos, Hamnet y Judith, pero su hijo murió cuando él tenía 11 años.

Una vez más, una laguna en los registros lleva a algunos estudiosos a referirse a la vida de Shakespeare entre 1585 y 1592 como "los años perdidos". Para cuando reaparece de nuevo, mencionado en un panfleto de Londres, Shakespeare se ha dirigido a Londres sin su familia y ya está trabajando en el teatro.

Habiendo ganado reconocimiento como actor y dramaturgo, Shakespeare claramente había alterado algunas plumas en el camino: el crítico contemporáneo, Robert Green, lo describió en el panfleto de 1592 como un "cuervo advenedizo".

Además de pertenecer a su grupo de actores y dramaturgos, Shakespeare fue uno de los socios directores de Lord Chamberlain's Company (rebautizada como King's Company cuando James sucedió en el trono), cuyos actores incluían al famoso Richard Burbage. La compañía adquirió participaciones en dos teatros en el área de Southwark de Londres, cerca de las orillas del Támesis: el Globe y Blackfriars.

En 1593 y 1594, se publicaron los primeros poemas de Shakespeare, 'Venus y Adonis' y 'La violación de Lucrecia', y se los dedicó a su mecenas, Henry Wriothesley, el conde de Southampton. Se cree que Shakespeare también escribió la mayoría de sus sonetos en esta época.

Shakespeare fue prolífico, con registros de sus primeras obras de teatro que comenzaron a aparecer en 1594, desde el cual produjo aproximadamente dos al año hasta alrededor de 1611. Su arduo trabajo dio sus frutos rápidamente, con signos de que estaba comenzando a prosperar surgiendo poco después de la publicación de sus primeras obras. En 1596, el padre de Shakespeare, John recibió un escudo de armas y es probable que Shakespeare se los hubiera encargado, pagando los honorarios él mismo. Un año después compró New Place, una gran casa en Stratford.

Sus primeras obras fueron principalmente historias y comedias como "Enrique VI", "Tito Andrónico", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia" y "Ricardo II". La tragedia, 'Romeo y Julieta', también se publicó en este período. En los últimos años del reinado de Isabel I, Shakespeare estaba bien establecido como un famoso poeta y dramaturgo y fue llamado a representar varias de sus obras ante la reina en la corte. En 1598, el autor Francis Meres describió a Shakespeare como el mejor escritor de comedia y tragedia de Inglaterra.

En 1602, el continuo éxito de Shakespeare le permitió mudarse a la lujosa Silver Street, cerca de donde ahora se encuentra Barbican, y vivía aquí cuando escribió algunas de sus mayores tragedias como Hamlet, Othello, King Lear y 'Macbeth'.

Shakespeare pasó los últimos cinco años de su vida en New Place en Stratford. Murió el 23 de abril de 1616 a la edad de 52 años y fue enterrado en la Iglesia Holy Trinity en Stratford. Dejó su propiedad a los herederos varones de su hija mayor, Susanna. También legó su "segunda mejor cama" a su esposa. No se sabe qué significado tuvo este gesto, aunque la pareja había vivido principalmente separada durante los 20 años de su matrimonio.

La primera edición recopilada de sus obras se publicó en 1623 y se conoce como 'el primer folio'.


Juegos de historia temprana y primera tragedia

Aunque poco leídas y representadas hoy en día, las primeras obras de Shakespeare y # x0027 en el género de la historia popular (estilo particular) son igualmente ambiciosas e impresionantes. Enrique VI (1592), que se realiza en tres partes, y Ricardo III (1594) forman una epopeya (historia de figuras heroicas). Se ocupan de los tumultuosos (desordenados, agitantes) acontecimientos de la historia inglesa entre la muerte de Enrique V (1387 & # x20131422) en 1422 y Enrique VII (1457 & # x20131509) asumiendo el

Shakespeare & # x0027s primera tragedia, Titus Andronicus (1593), revela una ambición similar. Se reconoce como una pieza brillante y exitosa en la tradición de la obra de venganza en la que alguien intenta castigar a alguien por un mal que se hizo.


Peregrinación de Shakespeare

Durante siglos, el lugar de nacimiento de Shakespeare ha sido un lugar de peregrinaje para las personas con mentalidad literaria. La tradición comenzó en 1769 cuando David Garrick, un famoso actor de Shakespeare, organizó el primer festival de Shakespeare en Stratford-upon-Avon. Desde entonces, la casa ha sido visitada por decenas de escritores famosos, entre ellos:

Usaron anillos de diamantes para grabar sus nombres en la ventana de vidrio de la sala de partos. La ventana ha sido reemplazada desde entonces, pero los paneles de vidrio originales todavía están en exhibición.

Cada año, miles de personas continúan siguiendo esta tradición y visitan el lugar de nacimiento de Shakespeare, por lo que la casa sigue siendo una de las atracciones más concurridas de Stratford-upon-Avon.

De hecho, la casa marca el punto de partida del desfile anual que recorren los funcionarios locales, las celebridades y los grupos comunitarios cada año como parte de las celebraciones del cumpleaños de Shakespeare. Esta caminata simbólica comienza en Henley Street y termina en Holy Trinity Church, su lugar de enterramiento. No hay una fecha específica registrada de su muerte, pero la fecha del entierro indica que murió el 23 de abril. Sí, ¡Shakespeare nació y murió el mismo día del año!

Los participantes del desfile colocan una ramita de hierba de romero en sus atuendos para conmemorar su vida. Esta es una referencia a la línea de Ofelia en Aldea: "Hay romero, eso es para el recuerdo".


Obras de Shakespeare

En total, las obras de Shakespeare incluyen 38 obras de teatro, 2 poemas narrativos, 154 sonetos y una variedad de otros poemas. Actualmente no se conoce la existencia de manuscritos originales de las obras de Shakespeare. De hecho, es gracias a un grupo de actores de la compañía de Shakespeare que tenemos aproximadamente la mitad de las obras de teatro. Los recogieron para su publicación después de la muerte de Shakespeare, conservando las obras de teatro. Estos escritos se reunieron en lo que se conoce como Primer Folio ('Folio' se refiere al tamaño del papel utilizado). Contenía 36 de sus obras de teatro, pero ninguna de su poesía.

El legado de Shakespeare es tan rico y diverso como su trabajo, sus obras han generado innumerables adaptaciones en múltiples géneros y culturas. Sus obras de teatro han tenido una presencia duradera en el escenario y el cine. Sus escritos se han recopilado en varias versiones de Las obras completas de William Shakespeare, que incluyen todas sus obras, sonetos y otros poemas. William Shakespeare sigue siendo una de las figuras literarias más importantes de la lengua inglesa.


Contenido

Vida temprana

William Shakespeare era hijo de John Shakespeare, un concejal y exitoso glover (fabricante de guantes) originario de Snitterfield en Warwickshire, y Mary Arden, hija de una acaudalada familia terrateniente. [14] Nació en Stratford-upon-Avon, donde fue bautizado el 26 de abril de 1564. Se desconoce su fecha de nacimiento, pero tradicionalmente se observa el 23 de abril, día de San Jorge. [15] Esta fecha, que se remonta a William Oldys y George Steevens, ha resultado atractiva para los biógrafos porque Shakespeare murió en la misma fecha en 1616. [16] [17] Fue el tercero de ocho hijos y el mayor que sobrevivió. hijo. [18]

Aunque no sobreviven registros de asistencia para el período, la mayoría de los biógrafos están de acuerdo en que Shakespeare probablemente se educó en la King's New School en Stratford, [19] [20] [21] una escuela gratuita autorizada en 1553, [22] alrededor de un cuarto de milla ( 400 m) de su casa. Las escuelas de gramática variaron en calidad durante la era isabelina, pero los planes de estudio de las escuelas de gramática eran en gran medida similares: el texto básico en latín fue estandarizado por decreto real, [23] [24] y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en gramática basada en autores clásicos latinos. . [25]

A la edad de 18 años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway, de 26 años. El tribunal del consistorio de la Diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos vecinos de Hathaway depositaron fianzas garantizando que ninguna reclamación legal impidiera el matrimonio. [26] Es posible que la ceremonia se haya organizado con cierta prisa ya que el canciller de Worcester permitió que las prohibiciones de matrimonio se leyeran una vez en lugar de las tres veces habituales, [27] [28] y seis meses después del matrimonio, Anne dio a luz a una hija, Susanna, bautizada el 26 de mayo de 1583. [29] Los gemelos, el hijo Hamnet y la hija Judith, siguieron casi dos años después y se bautizaron el 2 de febrero de 1585. [30] Hamnet murió por causas desconocidas a la edad de 11 años y fue enterrado el 11 de agosto de 1596. [31]

Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocos rastros históricos hasta que se lo menciona como parte de la escena teatral de Londres en 1592. La excepción es la aparición de su nombre en el "proyecto de ley de quejas" de un caso judicial ante el tribunal de Queen's Bench en Westminster fechó el período de Michaelmas en 1588 y el 9 de octubre de 1589. [32] Los eruditos se refieren a los años entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. [33] Los biógrafos que intentan explicar este período han informado de muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, relató una leyenda de Stratford de que Shakespeare huyó de la ciudad a Londres para escapar de la persecución por caza furtiva de ciervos en la finca del escudero local Thomas Lucy. También se supone que Shakespeare se ha vengado de Lucy escribiendo una balada difamatoria sobre él. [34] [35] Otra historia del siglo XVIII muestra a Shakespeare comenzando su carrera teatral ocupándose de los caballos de los mecenas del teatro en Londres. [36] John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro de escuela rural. [37] Algunos eruditos del siglo XX sugirieron que Shakespeare pudo haber sido empleado como maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire, un terrateniente católico que nombró a cierto "William Shakeshafte" en su testamento. [38] [39] Hay poca evidencia que corrobore tales historias, además de los rumores recopilados después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. [40] [41]

Londres y carrera teatral

No se sabe con certeza cuándo comenzó a escribir Shakespeare, pero las alusiones contemporáneas y los registros de actuaciones muestran que varias de sus obras estaban en el escenario de Londres en 1592. [42] Para entonces, era lo suficientemente conocido en Londres como para ser atacado en forma impresa por la dramaturgo Robert Greene en su Groats-Worth of Wit:

. hay un cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su Corazón de tigre envuelto en la piel de un jugador, supone que él es tan capaz de bombardear un verso en blanco como lo mejor de ti: y siendo un absoluto Johannes factotum, es en su propia opinión la única escena de Shake en un país. [43]

Los eruditos difieren en el significado exacto de las palabras de Greene, [43] [44] pero la mayoría está de acuerdo en que Greene estaba acusando a Shakespeare de llegar por encima de su rango al tratar de igualar a escritores con educación universitaria como Christopher Marlowe, Thomas Nashe y el mismo Greene (el los llamados "Ingenios universitarios"). [45] La frase en cursiva que parodia la línea "Oh, corazón de tigre envuelto en piel de mujer" de Shakespeare Enrique VI, Parte 3, junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifican claramente a Shakespeare como el objetivo de Greene. Como se usa aquí, Johannes Factotum ("Jack de todos los oficios") se refiere a un manipulador de segunda categoría con el trabajo de otros, en lugar del "genio universal" más común. [43] [46]

El ataque de Greene es la primera mención que se conserva de la obra de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera pudo haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580 hasta justo antes de las declaraciones de Greene. [47] [48] [49] Después de 1594, las obras de Shakespeare fueron representadas solo por Lord Chamberlain's Men, una compañía propiedad de un grupo de jugadores, incluido Shakespeare, que pronto se convirtió en la compañía líder en Londres. [50] Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, el nuevo rey Jaime I concedió a la empresa una patente real y cambió su nombre por el de Hombres del Rey. [51]

"Todo el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres meramente jugadores:
tienen sus salidas y sus entradas
y un hombre en su tiempo juega muchos papeles. "

A su gusto, Acto II, Escena 7, 139-142 [52]

En 1599, una sociedad de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis, al que llamaron Globe. En 1608, la asociación también se hizo cargo del teatro cubierto de Blackfriars. Los registros existentes de las compras e inversiones de propiedades de Shakespeare indican que su asociación con la compañía lo convirtió en un hombre rico, [53] y en 1597, compró la segunda casa más grande en Stratford, New Place, y en 1605, invirtió en una parte de los diezmos de la parroquia en Stratford. [54]

Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones en cuarto, comenzando en 1594, y en 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las portadas. [55] [56] [57] Shakespeare continuó actuando en su propia obra y en otras después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de Ben Jonson Obras lo nombra en las listas de reparto para Cada hombre en su humor (1598) y Sejanus su caída (1603). [58] La ausencia de su nombre en la lista de reparto de 1605 para Jonson Volpone es tomado por algunos estudiosos como una señal de que su carrera actoral estaba llegando a su fin. [47] El primer folio de 1623, sin embargo, enumera a Shakespeare como uno de "los actores principales en todas estas obras", algunas de las cuales se representaron por primera vez después de Volpone, aunque no se puede saber con certeza qué papeles desempeñó. [59] En 1610, John Davies de Hereford escribió que la "buena voluntad" desempeñaba papeles "regios". [60] En 1709, Rowe transmitió la tradición de que Shakespeare interpretó al fantasma del padre de Hamlet. [35] Las tradiciones posteriores sostienen que también interpretó a Adam en A su gusto, y el coro en Enrique V, [61] [62] aunque los estudiosos dudan de las fuentes de esa información. [63]

A lo largo de su carrera, Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford. En 1596, un año antes de comprar New Place como casa de su familia en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St. Helen's, Bishopsgate, al norte del río Támesis. [64] [65] Se mudó al otro lado del río hacia Southwark en 1599, el mismo año en que su compañía construyó el Globe Theatre allí. [64] [66] En 1604, se había trasladado de nuevo al norte del río, a un área al norte de la Catedral de San Pablo con muchas casas hermosas. Allí, alquiló habitaciones a un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas para mujeres y otros artículos de sombrerería. [67] [68]

Años posteriores y muerte

Rowe fue el primer biógrafo en registrar la tradición, repetida por Johnson, de que Shakespeare se retiró a Stratford "algunos años antes de su muerte". [69] [70] Todavía trabajaba como actor en Londres en 1608 en respuesta a la petición de los partícipes en 1635, Cuthbert Burbage declaró que después de comprar el arrendamiento del Teatro Blackfriars en 1608 de Henry Evans, los Hombres del Rey " Colocó a los jugadores masculinos "allí", que eran Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". [71] Sin embargo, quizás sea relevante que la peste bubónica asolara Londres a lo largo de 1609. [72] [73] Los teatros públicos de Londres se cerraron repetidamente durante los brotes prolongados de la plaga (un total de más de 60 meses de cierre entre mayo de 1603 y Febrero de 1610), [74] lo que significaba que a menudo no había trabajo de actuación. La jubilación de todo el trabajo era poco común en ese momento. [75] Shakespeare continuó visitando Londres durante los años 1611-1614. [69] En 1612, fue llamado como testigo en Bellott contra Mountjoy, un caso judicial relacionado con el acuerdo matrimonial de la hija de Mountjoy, Mary. [76] [77] En marzo de 1613, compró una puerta de entrada en el antiguo priorato de Blackfriars [78] y desde noviembre de 1614, estuvo en Londres durante varias semanas con su yerno, John Hall. [79] Después de 1610, Shakespeare escribió menos obras, y ninguna se le atribuye después de 1613. [80] Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher, [81] quien lo sucedió como dramaturgo de la Casa del Rey. Se retiró en 1613, antes de que el Globe Theatre se incendiara durante la representación de Enrique VIII el 29 de junio. [80]

Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años. [F] Murió un mes después de firmar su testamento, un documento que comienza describiéndose a sí mismo como en "perfecta salud". Ninguna fuente contemporánea existente explica cómo o por qué murió. Medio siglo después, John Ward, el vicario de Stratford, escribió en su cuaderno: "Shakespeare, Drayton y Ben Jonson tuvieron una reunión alegre y, al parecer, bebieron demasiado, porque Shakespeare murió de una fiebre allí contraída", [ 82] [83] no es un escenario imposible ya que Shakespeare conocía a Jonson y Drayton. De los homenajes de otros autores, uno se refiere a su muerte relativamente repentina: "Nos extrañamos, Shakespeare, de que hayas ido tan pronto / Del escenario del mundo a la cansada habitación de la tumba". [84] [g]

Le sobrevivieron su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, [85] y Judith se había casado con Thomas Quiney, un viticultor, dos meses antes de la muerte de Shakespeare. [86] Shakespeare firmó su última voluntad y testamento el 25 de marzo de 1616 al día siguiente, su nuevo yerno, Thomas Quiney, fue declarado culpable de engendrar un hijo ilegítimo por Margaret Wheeler, que había muerto durante el parto. El tribunal de la iglesia ordenó a Thomas que hiciera penitencia pública, lo que habría causado mucha vergüenza y vergüenza para la familia Shakespeare. [86]

Shakespeare legó la mayor parte de su gran propiedad a su hija mayor Susanna [87] bajo estipulaciones de que ella la transmitiera intacta al "primer hijo de su cuerpo". [88] Los Quiney tuvieron tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. [89] [90] Los Hall tuvieron un hijo, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. [91] [92] El testamento de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, quien probablemente tenía derecho a un tercio de su patrimonio automáticamente. [h] Sin embargo, hizo hincapié en dejarla "mi segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a muchas especulaciones. [94] [95] [96] Algunos eruditos ven el legado como un insulto a Anne, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por lo tanto, rica en significado. [97]

Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. [98] [99] El epitafio tallado en la losa de piedra que cubre su tumba incluye una maldición contra el movimiento de sus huesos, que se evitó cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008: [100]

Buen amigo, por el amor de Iesv, absténgase,
Para cavar el dvst adjunto escucha.
Bleste be yͤ man yͭ perdona estas piedras,
Y primero que me mueva los huesos. [101] [i]

(Ortografía moderna: Buen amigo, por amor de Jesús, absténgase de cavar el polvo que aquí encierra. / Bendito sea el hombre que perdona estas piedras, / Y maldito el que mueve mis huesos.)

Algún tiempo antes de 1623, se erigió en su memoria un monumento funerario en el muro norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Néstor, Sócrates y Virgilio. [102] En 1623, junto con la publicación del Primer Folio, se publicó el grabado de Droeshout. [103]

Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos en todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster. [104] [105]

La mayoría de los dramaturgos de la época colaboraron típicamente con otros en algún momento, y los críticos están de acuerdo en que Shakespeare hizo lo mismo, principalmente al principio y al final de su carrera. [106]

Las primeras obras registradas de Shakespeare son Ricardo III y las tres partes de Enrique VI, escrito a principios de la década de 1590 durante la moda del drama histórico. Las obras de Shakespeare son difíciles de fechar con precisión, sin embargo, [107] [108] y los estudios de los textos sugieren que Titus Andronicus, La comedia de los errores, La fierecilla domada, y Los dos caballeros de Verona también puede pertenecer al período más temprano de Shakespeare. [109] [107] Sus primeras historias, que se basan en gran medida en la edición de 1587 de Raphael Holinshed Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda, [110] dramatizan los resultados destructivos de un gobierno débil o corrupto y se han interpretado como una justificación de los orígenes de la dinastía Tudor. [111] Las primeras obras de teatro fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, por las tradiciones del drama medieval y por las obras de Séneca. [112] [113] [114] La comedia de los errores también se basó en modelos clásicos, pero no hay fuente para La fierecilla domada Se ha encontrado, aunque está relacionado con una obra de teatro separada del mismo nombre y puede haber derivado de una historia popular. [115] [116] Me gusta Los dos caballeros de Verona, en el que dos amigos parecen aprobar la violación, [117] [118] [119] el Musaraña La historia de la domesticación del espíritu independiente de una mujer por un hombre a veces preocupa a los críticos, directores y público modernos. [120]

Las primeras comedias clásicas e italianas de Shakespeare, que contienen tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más aclamadas. [121] Sueño de una noche de verano es una ingeniosa mezcla de romance, magia de hadas y escenas cómicas de la mala vida. [122] La próxima comedia de Shakespeare, la igualmente romántica Mercader de Venecia, contiene una representación del vengativo prestamista judío Shylock, que refleja los puntos de vista isabelinos, pero puede parecer despectivo para el público moderno. [123] [124] El ingenio y el juego de palabras de Mucho ruido y pocas nueces, [125] el encantador entorno rural de A su gusto, y la animada alegría de Duodécima noche completa la secuencia de grandes comedias de Shakespeare. [126] Después de la lírica Ricardo II, escrita casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2, y Enrique V. Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos a medida que cambia hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su obra madura. [127] [128] [129] Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta, la famosa tragedia romántica de la adolescencia, el amor y la muerte sexualmente cargados [130] [131] y Julio César—Basado en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de Plutarch's Vidas paralelas—Que introdujo un nuevo tipo de drama. [132] [133] Según el erudito shakesperiano James Shapiro, en Julio César, "Las diversas vertientes de la política, el carácter, la interioridad, los acontecimientos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, empezaron a infundirse". [134]

A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas "obras problemáticas" Medida por medida, Troilo y Crésida, y Bien está lo que bien acaba y varias de sus tragedias más conocidas. [135] [136] Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cima de su arte. El héroe titular de una de las mayores tragedias de Shakespeare, Aldea, probablemente ha sido más discutido que cualquier otro personaje de Shakespeare, especialmente por su famoso soliloquio que comienza "Ser o no ser, esa es la cuestión". [137] A diferencia del introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es la vacilación, los héroes de las tragedias que siguieron, Otelo y el Rey Lear, se deshacen mediante apresurados errores de juicio. [138] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a errores o defectos fatales, que trastocan el orden y destruyen al héroe ya sus seres queridos. [139] En OTELO, el villano Iago aviva los celos sexuales de Othello hasta el punto en que asesina a la esposa inocente que lo ama. [140] [141] En Rey Lear, el viejo rey comete el trágico error de renunciar a sus poderes, iniciando los hechos que conducen a la tortura y cegamiento del conde de Gloucester y al asesinato de la hija menor de Lear, Cordelia. Según el crítico Frank Kermode, "la obra no ofrece a sus buenos personajes ni a su público ningún alivio de su crueldad". [142] [143] [144] En Macbeth, la más breve y comprimida de las tragedias de Shakespeare, [145] la ambición incontrolable incita a Macbeth y su esposa, Lady Macbeth, a asesinar al rey legítimo y usurpar el trono hasta que su propia culpa los destruya a su vez. [146] En esta obra, Shakespeare agrega un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias, Antonio y Cleopatra y Coriolano, contienen algunas de las mejores poesías de Shakespeare y fueron consideradas sus tragedias más exitosas por el poeta y crítico T. S. Eliot. [147] [148] [149]

En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras importantes más: Cymbeline, El cuento de invierno, y La tempestad, así como la colaboración, Pericles, príncipe de Tiro. Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [150] Algunos comentaristas han visto este cambio de humor como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede que simplemente refleje la moda teatral de la época. [151] [152] [153] Shakespeare colaboró ​​en dos obras más que se conservan, Enrique VIII y Los dos parientes nobles, probablemente con John Fletcher. [154]

Actuaciones

No está claro para qué compañías escribió Shakespeare sus primeras obras. La portada de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido interpretada por tres compañías diferentes. [155] Después de las plagas de 1592-1593, las obras de Shakespeare fueron representadas por su propia compañía en The Theatre and the Curtain en Shoreditch, al norte del Támesis. [156] Los londinenses acudieron en masa para ver la primera parte de Enrique IV, Grabando Leonard Digges, "Que venga Falstaff, Hal, Poins, el resto. Y apenas tendrás una habitación". [157] Cuando la compañía tuvo una disputa con el propietario, derribaron The Theatre y usaron las vigas para construir el Globe Theatre, la primera casa de juegos construida por actores para actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark. [158] [159] The Globe se inauguró en otoño de 1599, con Julio César una de las primeras obras teatrales puestas en escena. La mayoría de las mejores obras de Shakespeare posteriores a 1599 fueron escritas para el Globe, incluyendo Aldea, OTELO y Rey Lear. [158] [160] [161]

Después de que los Hombres del Lord Chamberlain fueron rebautizados como Hombres del Rey en 1603, entraron en una relación especial con el nuevo Rey James. Aunque los registros de rendimiento son irregulares, los Hombres del Rey interpretaron siete de las obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos representaciones de El mercader de Venecia. [62] Después de 1608, actuaron en el Blackfriars Theatre cubierto durante el invierno y en el Globe durante el verano. [162] La ambientación interior, combinada con la moda jacobea de máscaras lujosamente escenificadas, permitió a Shakespeare introducir dispositivos escénicos más elaborados. En Cymbeline, por ejemplo, Júpiter desciende "entre truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: lanza un rayo. Los fantasmas caen de rodillas". [163] [164]

The actors in Shakespeare's company included the famous Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell and John Heminges. Burbage played the leading role in the first performances of many of Shakespeare's plays, including Ricardo III, Aldea, OTELO, y Rey Lear. [165] The popular comic actor Will Kempe played the servant Peter in Romeo y Julieta and Dogberry in Much Ado About Nothing, among other characters. [166] [167] He was replaced around 1600 by Robert Armin, who played roles such as Touchstone in As You Like It and the fool in Rey Lear. [168] In 1613, Sir Henry Wotton recorded that Enrique VIII "was set forth with many extraordinary circumstances of pomp and ceremony". [169] On 29 June, however, a cannon set fire to the thatch of the Globe and burned the theatre to the ground, an event which pinpoints the date of a Shakespeare play with rare precision. [169]

Textual sources

In 1623, John Heminges and Henry Condell, two of Shakespeare's friends from the King's Men, published the First Folio, a collected edition of Shakespeare's plays. It contained 36 texts, including 18 printed for the first time. [170] Many of the plays had already appeared in quarto versions—flimsy books made from sheets of paper folded twice to make four leaves. [171] No evidence suggests that Shakespeare approved these editions, which the First Folio describes as "stol'n and surreptitious copies". [172] Nor did Shakespeare plan or expect his works to survive in any form at all those works likely would have faded into oblivion but for his friends' spontaneous idea, after his death, to create and publish the First Folio. [173]

Alfred Pollard termed some of the pre-1623 versions as "bad quartos" because of their adapted, paraphrased or garbled texts, which may in places have been reconstructed from memory. [171] [172] [174] Where several versions of a play survive, each differs from the other. The differences may stem from copying or printing errors, from notes by actors or audience members, or from Shakespeare's own papers. [175] [176] In some cases, for example, Aldea, Troilus and Cressida, y OTELO, Shakespeare could have revised the texts between the quarto and folio editions. En el caso de Rey Lear, however, while most modern editions do conflate them, the 1623 folio version is so different from the 1608 quarto that the Oxford Shakespeare prints them both, arguing that they cannot be conflated without confusion. [177]

In 1593 and 1594, when the theatres were closed because of plague, Shakespeare published two narrative poems on sexual themes, Venus and Adonis y The Rape of Lucrece. He dedicated them to Henry Wriothesley, Earl of Southampton. En Venus and Adonis, an innocent Adonis rejects the sexual advances of Venus while in The Rape of Lucrece, the virtuous wife Lucrece is raped by the lustful Tarquin. [178] Influenced by Ovid's Metamorfosis, [179] the poems show the guilt and moral confusion that result from uncontrolled lust. [180] Both proved popular and were often reprinted during Shakespeare's lifetime. A third narrative poem, A Lover's Complaint, in which a young woman laments her seduction by a persuasive suitor, was printed in the first edition of the Sonnets in 1609. Most scholars now accept that Shakespeare wrote A Lover's Complaint. Critics consider that its fine qualities are marred by leaden effects. [181] [182] [183] The Phoenix and the Turtle, printed in Robert Chester's 1601 Love's Martyr, mourns the deaths of the legendary phoenix and his lover, the faithful turtle dove. In 1599, two early drafts of sonnets 138 and 144 appeared in The Passionate Pilgrim, published under Shakespeare's name but without his permission. [181] [183] [184]

Sonnets

Published in 1609, the Sonnets were the last of Shakespeare's non-dramatic works to be printed. Scholars are not certain when each of the 154 sonnets was composed, but evidence suggests that Shakespeare wrote sonnets throughout his career for a private readership. [185] [186] Even before the two unauthorised sonnets appeared in The Passionate Pilgrim in 1599, Francis Meres had referred in 1598 to Shakespeare's "sugred Sonnets among his private friends". [187] Few analysts believe that the published collection follows Shakespeare's intended sequence. [188] He seems to have planned two contrasting series: one about uncontrollable lust for a married woman of dark complexion (the "dark lady"), and one about conflicted love for a fair young man (the "fair youth"). It remains unclear if these figures represent real individuals, or if the authorial "I" who addresses them represents Shakespeare himself, though Wordsworth believed that with the sonnets "Shakespeare unlocked his heart". [187] [186]

"Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate . "

—Lines from Shakespeare's Sonnet 18. [189]

The 1609 edition was dedicated to a "Mr. W.H.", credited as "the only begetter" of the poems. It is not known whether this was written by Shakespeare himself or by the publisher, Thomas Thorpe, whose initials appear at the foot of the dedication page nor is it known who Mr. W.H. was, despite numerous theories, or whether Shakespeare even authorised the publication. [190] Critics praise the Sonnets as a profound meditation on the nature of love, sexual passion, procreation, death, and time. [191]

Shakespeare's first plays were written in the conventional style of the day. He wrote them in a stylised language that does not always spring naturally from the needs of the characters or the drama. [192] The poetry depends on extended, sometimes elaborate metaphors and conceits, and the language is often rhetorical—written for actors to declaim rather than speak. The grand speeches in Titus Andronicus, in the view of some critics, often hold up the action, for example and the verse in Los dos caballeros de Verona has been described as stilted. [193] [194]

"And pity, like a naked new-born babe,
Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd
Upon the sightless couriers of the air." [195]

However, Shakespeare soon began to adapt the traditional styles to his own purposes. The opening soliloquy of Ricardo III has its roots in the self-declaration of Vice in medieval drama. At the same time, Richard's vivid self-awareness looks forward to the soliloquies of Shakespeare's mature plays. [196] [197] No single play marks a change from the traditional to the freer style. Shakespeare combined the two throughout his career, with Romeo y Julieta perhaps the best example of the mixing of the styles. [198] By the time of Romeo y Julieta, Ricardo II, y Sueño de una noche de verano in the mid-1590s, Shakespeare had begun to write a more natural poetry. He increasingly tuned his metaphors and images to the needs of the drama itself.

Shakespeare's standard poetic form was blank verse, composed in iambic pentameter. In practice, this meant that his verse was usually unrhymed and consisted of ten syllables to a line, spoken with a stress on every second syllable. The blank verse of his early plays is quite different from that of his later ones. It is often beautiful, but its sentences tend to start, pause, and finish at the end of lines, with the risk of monotony. [199] Once Shakespeare mastered traditional blank verse, he began to interrupt and vary its flow. This technique releases the new power and flexibility of the poetry in plays such as Julio César y Aldea. Shakespeare uses it, for example, to convey the turmoil in Hamlet's mind: [200]

Sir, in my heart there was a kind of fighting
That would not let me sleep. Methought I lay
Worse than the mutines in the bilboes. Rashly—
And prais'd be rashness for it—let us know
Our indiscretion sometimes serves us well .

Después Aldea, Shakespeare varied his poetic style further, particularly in the more emotional passages of the late tragedies. The literary critic A. C. Bradley described this style as "more concentrated, rapid, varied, and, in construction, less regular, not seldom twisted or elliptical". [201] In the last phase of his career, Shakespeare adopted many techniques to achieve these effects. These included run-on lines, irregular pauses and stops, and extreme variations in sentence structure and length. [202] In Macbeth, for example, the language darts from one unrelated metaphor or simile to another: "was the hope drunk/ Wherein you dressed yourself?" (1.7.35–38) ". pity, like a naked new-born babe/ Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air . " (1.7.21–25). The listener is challenged to complete the sense. [202] The late romances, with their shifts in time and surprising turns of plot, inspired a last poetic style in which long and short sentences are set against one another, clauses are piled up, subject and object are reversed, and words are omitted, creating an effect of spontaneity. [203]

Shakespeare combined poetic genius with a practical sense of the theatre. [204] Like all playwrights of the time, he dramatised stories from sources such as Plutarch and Holinshed. [205] He reshaped each plot to create several centres of interest and to show as many sides of a narrative to the audience as possible. This strength of design ensures that a Shakespeare play can survive translation, cutting and wide interpretation without loss to its core drama. [206] As Shakespeare's mastery grew, he gave his characters clearer and more varied motivations and distinctive patterns of speech. He preserved aspects of his earlier style in the later plays, however. In Shakespeare's late romances, he deliberately returned to a more artificial style, which emphasised the illusion of theatre. [207] [208]

Shakespeare's work has made a lasting impression on later theatre and literature. In particular, he expanded the dramatic potential of characterisation, plot, language, and genre. [209] Until Romeo y Julieta, for example, romance had not been viewed as a worthy topic for tragedy. [210] Soliloquies had been used mainly to convey information about characters or events, but Shakespeare used them to explore characters' minds. [211] His work heavily influenced later poetry. The Romantic poets attempted to revive Shakespearean verse drama, though with little success. Critic George Steiner described all English verse dramas from Coleridge to Tennyson as "feeble variations on Shakespearean themes." [212]

Shakespeare influenced novelists such as Thomas Hardy, William Faulkner, and Charles Dickens. The American novelist Herman Melville's soliloquies owe much to Shakespeare his Captain Ahab in Moby Dick is a classic tragic hero, inspired by Rey Lear. [213] Scholars have identified 20,000 pieces of music linked to Shakespeare's works. These include three operas by Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello y Falstaff, whose critical standing compares with that of the source plays. [214] Shakespeare has also inspired many painters, including the Romantics and the Pre-Raphaelites. The Swiss Romantic artist Henry Fuseli, a friend of William Blake, even translated Macbeth into German. [215] The psychoanalyst Sigmund Freud drew on Shakespearean psychology, in particular, that of Hamlet, for his theories of human nature. [216]

In Shakespeare's day, English grammar, spelling, and pronunciation were less standardised than they are now, [217] and his use of language helped shape modern English. [218] Samuel Johnson quoted him more often than any other author in his A Dictionary of the English Language, the first serious work of its type. [219] Expressions such as "with bated breath" (Merchant of Venice) and "a foregone conclusion" (OTELO) have found their way into everyday English speech. [220] [221]

Shakespeare's influence extends far beyond his native England and the English language. His reception in Germany was particularly significant as early as the 18th century Shakespeare was widely translated and popularised in Germany, and gradually became a "classic of the German Weimar era" Christoph Martin Wieland was the first to produce complete translations of Shakespeare's plays in any language. [222] [223] Actor and theatre director Simon Callow writes, "this master, this titan, this genius, so profoundly British and so effortlessly universal, each different culture – German, Italian, Russian – was obliged to respond to the Shakespearean example for the most part, they embraced it, and him, with joyous abandon, as the possibilities of language and character in action that he celebrated liberated writers across the continent. Some of the most deeply affecting productions of Shakespeare have been non-English, and non-European. He is that unique writer: he has something for everyone." [224]

According to Guinness Book of World Records Shakespeare remains the world’s best-selling playwright, with sales of his plays and poetry believed to have achieved in excess of four billion copies in the almost 400 years since his death. He is also the third most translated author in history. [225]

Shakespeare was not revered in his lifetime, but he received a large amount of praise. [227] [228] In 1598, the cleric and author Francis Meres singled him out from a group of English playwrights as "the most excellent" in both comedy and tragedy. [229] [230] The authors of the Parnaso plays at St John's College, Cambridge, numbered him with Chaucer, Gower, and Spenser. [231] In the First Folio, Ben Jonson called Shakespeare the "Soul of the age, the applause, delight, the wonder of our stage", although he had remarked elsewhere that "Shakespeare wanted art" (lacked skill). [226]

Between the Restoration of the monarchy in 1660 and the end of the 17th century, classical ideas were in vogue. As a result, critics of the time mostly rated Shakespeare below John Fletcher and Ben Jonson. [232] Thomas Rymer, for example, condemned Shakespeare for mixing the comic with the tragic. Nevertheless, poet and critic John Dryden rated Shakespeare highly, saying of Jonson, "I admire him, but I love Shakespeare". [233] For several decades, Rymer's view held sway but during the 18th century, critics began to respond to Shakespeare on his own terms and acclaim what they termed his natural genius. A series of scholarly editions of his work, notably those of Samuel Johnson in 1765 and Edmond Malone in 1790, added to his growing reputation. [234] [235] By 1800, he was firmly enshrined as the national poet. [236] In the 18th and 19th centuries, his reputation also spread abroad. Among those who championed him were the writers Voltaire, Goethe, Stendhal, and Victor Hugo. [237] [j]

During the Romantic era, Shakespeare was praised by the poet and literary philosopher Samuel Taylor Coleridge, and the critic August Wilhelm Schlegel translated his plays in the spirit of German Romanticism. [239] In the 19th century, critical admiration for Shakespeare's genius often bordered on adulation. [240] "This King Shakespeare," the essayist Thomas Carlyle wrote in 1840, "does not he shine, in crowned sovereignty, over us all, as the noblest, gentlest, yet strongest of rallying signs indestructible". [241] The Victorians produced his plays as lavish spectacles on a grand scale. [242] The playwright and critic George Bernard Shaw mocked the cult of Shakespeare worship as "bardolatry", claiming that the new naturalism of Ibsen's plays had made Shakespeare obsolete. [243]

The modernist revolution in the arts during the early 20th century, far from discarding Shakespeare, eagerly enlisted his work in the service of the avant-garde. The Expressionists in Germany and the Futurists in Moscow mounted productions of his plays. Marxist playwright and director Bertolt Brecht devised an epic theatre under the influence of Shakespeare. The poet and critic T.S. Eliot argued against Shaw that Shakespeare's "primitiveness" in fact made him truly modern. [244] Eliot, along with G. Wilson Knight and the school of New Criticism, led a movement towards a closer reading of Shakespeare's imagery. In the 1950s, a wave of new critical approaches replaced modernism and paved the way for "post-modern" studies of Shakespeare. [245] By the 1980s, Shakespeare studies were open to movements such as structuralism, feminism, New Historicism, African-American studies, and queer studies. [246] [247] Comparing Shakespeare's accomplishments to those of leading figures in philosophy and theology, Harold Bloom wrote: "Shakespeare was larger than Plato and than St. Augustine. He encloses us because we ver with his fundamental perceptions." [248]

Classification of the plays

Shakespeare's works include the 36 plays printed in the First Folio of 1623, listed according to their folio classification as comedies, histories, and tragedies. [249] Two plays not included in the First Folio, Los dos parientes nobles y Pericles, príncipe de Tiro, are now accepted as part of the canon, with today's scholars agreeing that Shakespeare made major contributions to the writing of both. [250] [251] No Shakespearean poems were included in the First Folio.

In the late 19th century, Edward Dowden classified four of the late comedies as romances, and though many scholars prefer to call them tragicomedies, Dowden's term is often used. [252] [253] In 1896, Frederick S. Boas coined the term "problem plays" to describe four plays: All's Well That Ends Well, Measure for Measure, Troilus and Cressida, y Aldea. [254] "Dramas as singular in theme and temper cannot be strictly called comedies or tragedies", he wrote. "We may, therefore, borrow a convenient phrase from the theatre of today and class them together as Shakespeare's problem plays." [255] The term, much debated and sometimes applied to other plays, remains in use, though Aldea is definitively classed as a tragedy. [256] [257] [258]

Authorship

Around 230 years after Shakespeare's death, doubts began to be expressed about the authorship of the works attributed to him. [259] Proposed alternative candidates include Francis Bacon, Christopher Marlowe, and Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. [260] Several "group theories" have also been proposed. [261] Only a small minority of academics believe there is reason to question the traditional attribution, [262] but interest in the subject, particularly the Oxfordian theory of Shakespeare authorship, continues into the 21st century. [263] [264] [265]

Religión

Shakespeare conformed to the official state religion, [k] but his private views on religion have been the subject of debate. Shakespeare's will uses a Protestant formula, and he was a confirmed member of the Church of England, where he was married, his children were baptised, and where he is buried. Some scholars claim that members of Shakespeare's family were Catholics, at a time when practising Catholicism in England was against the law. [267] Shakespeare's mother, Mary Arden, certainly came from a pious Catholic family. The strongest evidence might be a Catholic statement of faith signed by his father, John Shakespeare, found in 1757 in the rafters of his former house in Henley Street. However, the document is now lost and scholars differ as to its authenticity. [268] [269] In 1591, the authorities reported that John Shakespeare had missed church "for fear of process for debt", a common Catholic excuse. [270] [271] [272] In 1606, the name of William's daughter Susanna appears on a list of those who failed to attend Easter communion in Stratford. [270] [271] [272] Other authors argue that there is a lack of evidence about Shakespeare's religious beliefs. Scholars find evidence both for and against Shakespeare's Catholicism, Protestantism, or lack of belief in his plays, but the truth may be impossible to prove. [273] [274]

Sexualidad

Few details of Shakespeare's sexuality are known. At 18, he married 26-year-old Anne Hathaway, who was pregnant. Susanna, the first of their three children, was born six months later on 26 May 1583. Over the centuries, some readers have posited that Shakespeare's sonnets are autobiographical, [275] and point to them as evidence of his love for a young man. Others read the same passages as the expression of intense friendship rather than romantic love. [276] [277] [278] The 26 so-called "Dark Lady" sonnets, addressed to a married woman, are taken as evidence of heterosexual liaisons. [279]

Portraiture

No written contemporary description of Shakespeare's physical appearance survives, and no evidence suggests that he ever commissioned a portrait, so the Droeshout engraving, which Ben Jonson approved of as a good likeness, [280] and his Stratford monument provide perhaps the best evidence of his appearance. From the 18th century, the desire for authentic Shakespeare portraits fuelled claims that various surviving pictures depicted Shakespeare. That demand also led to the production of several fake portraits, as well as misattributions, repaintings, and relabelling of portraits of other people. [281]


Shakespeare&aposs early plays were written in the conventional style of the day, with elaborate metaphors and rhetorical phrases that didn&apost always align naturally with the story&aposs plot or characters. 

However, Shakespeare was very innovative, adapting the traditional style to his own purposes and creating a freer flow of words. 

With only small degrees of variation, Shakespeare primarily used a metrical pattern consisting of lines of unrhymed iambic pentameter, or blank verse, to compose his plays. At the same time, there are passages in all the plays that deviate from this and use forms of poetry or simple prose.


Shakespeare the man

Although the amount of factual knowledge available about Shakespeare is surprisingly large for one of his station in life, many find it a little disappointing, for it is mostly gleaned from documents of an official character. Dates of baptisms, marriages, deaths, and burials wills, conveyances, legal processes, and payments by the court—these are the dusty details. There are, however, many contemporary allusions to him as a writer, and these add a reasonable amount of flesh and blood to the biographical skeleton.


Nacimiento e infancia

William Shakespeare was probably born on about April 23, 1564, the date that is traditionally given for his birth. He was John and Mary Shakespeare's oldest surviving child their first two children, both girls, did not live beyond infancy. Growing up as the big brother of the family, William had three younger brothers, Gilbert, Richard, and Edmund, and two younger sisters: Anne, who died at seven, and Joan.

Their father, John Shakespeare, was a leatherworker who specialized in the soft white leather used for gloves and similar items. A prosperous businessman, he married Mary Arden, of the prominent Arden family. John rose through local offices in Stratford, becoming an alderman and eventually, when William was five, the town bailiff—much like a mayor. Not long after that, however, John Shakespeare stepped back from public life we don't know why.

Shakespeare, as the son of a leading Stratford citizen, almost certainly attended Stratford's grammar school. Like all such schools, its curriculum consisted of an intense emphasis on the Latin classics, including memorization, writing, and acting classic Latin plays. Shakespeare most likely attended until about age 15.

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