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Cronología de Paestum

Cronología de Paestum



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  • C. 740 a. C. - c. 433 a. C.

    Las poleis o ciudades-estado griegas establecen colonias en Magna Graecia.

  • C. 600 a. C.

    Paestum es fundada por colonos de Sybaris.

  • C. 550 a. C.

    El Templo de Hera I se construye en Paestum.

  • C. 510 a. C.

    El Templo de Atenea se construye en Paestum.

  • C. 480 a. C.

    Los frescos de la tumba de Paestum están pintados.

  • C. 460 a. C.

    El templo de Hera II se construye en Paestum.

  • C. 410 a. C.

    Paestum es atacado y conquistado por los lucanos.

  • 273 a. C.

    Roma establece una colonia en Paestum.

  • C. 71 d.C.

    Roma establece una segunda colonia en Paestum.


Cronología de Paestum - Historia

Mapa del Imperio Romano - Gades

Ancient Gades La ciudad portuaria de la isla se llamó originalmente Cádiz, el general romano Scipio Africanus conquistó la isla y el nombre de Cádiz se cambió a Gades. Se demostró que era una ciudad rica según el censo de Augusto.

Gades (Gadir semita, "un seto", "empalizada" & # 964 & # 8048 & # 915 & # 940 & # 948 & # 949 & # 953 & # 961 & # 945). La Cádiz actual, una ciudad muy antigua de la Hispania Bética, fundada por los médicos, y una de las principales sedes de su comercio en el oeste de Europa, situada en una pequeña isla del mismo nombre (Isla de León), separada de el continente por un canal estrecho. Heródoto dice (iv. 8) que la isla de Erythia estaba cerca de Gadeira, de donde la mayoría de los escritores posteriores supusieron que la isla de Gades era la misma que la isla mítica de Erythia, de la cual Hércules se llevó los bueyes de Gerión. Sus habitantes recibieron la franquicia romana de Julio César, y Estrabón menciona como una prueba sorprendente de su riqueza e importancia que, en el censo realizado bajo Augusto, Gades era la residencia de unos 500 equites, un número mayor que en cualquier ciudad de Italia excepto Patavium (Padua). Gades se alió con Roma en la Segunda Guerra Púnica (Livio, xxxii. 2). La ciudad era rica, lujosa e inmoral. En la literatura romana se habla a menudo de sus bailarinas con sus danzas lascivas. Ver Saltatio. - Diccionario Harpers de Antigüedades Clásicas. Nueva York. Harper y hermanos.


Origen de la palabra limón


Limones de nuestros viajes a Cetara

La fruta se cultivó para proporcionar vitamina C en viajes largos por mar para prevenir el escorbuto. Sin embargo, el Palabras árabes atascado y 'limuczello' y 'jardeño'entró en el idioma.

Minori era el puerto clave y los limones locales se comercializaban en Italia y más allá. El botánico G.B. Ferrari fue el primero en registrar las cualidades de los limones locales en 1646.

El escribio: 'el pezón es prominente, la corteza es áspera, agradablemente perfumada con un sabor dulce, la pulpa tiene 8 o 9 segmentos, el sabor es agradablemente ácido'.

En el siglo XIX, el limón ha adquirido un gran importancia social y económica y el enorme trabajo de transformar el paisaje rural previamente improductivo a lo largo de un tramo de tierra desde Positano hasta Vietri sul Mare se completó e incluyó ciudades como Atrani, Cetara, Conca dei Marini, Furore, Maiori, Minori, Ravello, Scala, Positano, Praiano y Tramonti.


86th Fighter Group

El 86th Fighter Group se utilizó principalmente como una unidad de apoyo cercano y participó en las invasiones de Sicilia, Italia continental y el sur de Francia, antes de terminar la guerra que operaba sobre Alemania.

El grupo se constituyó como el 86o Grupo de Bombardeo (Ligero) el 13 de enero de 1942 y se activó el 10 de febrero de 1942.

El grupo fue redesignado como el 86o Grupo de Bombardeo (Inmersión) en septiembre de 1942.

En marzo-mayo de 1943, el grupo se trasladó al norte de África, hacia el final de la campaña tunecina. Sin embargo, permaneció entrenando en el norte de África hasta julio y no entró en combate con la Duodécima Fuerza Aérea hasta entonces.

El grupo operó una combinación de A-36 Mustang, P-40 Warhawks y P-47 Thunderbolts durante su tiempo en combate, y se usó principalmente como una unidad de apoyo cercano, aunque también voló algunas misiones de interdicción y patrullas de mayor alcance.

El grupo entró en combate justo antes de la invasión de Sicilia y participó en las etapas finales del bombardeo previo a la invasión antes de apoyar la invasión en julio de 1943.

El grupo fue redesignado como el 86 ° Grupo de caza-bombardero en agosto de 1943.

En septiembre de 1943, el grupo apoyó los desembarcos en Salerno. El grupo pudo trasladarse a Paestum en el continente antes del 21 de septiembre, el saludo aumentó su eficacia. Luego apoyó el ataque a la Línea Volturno y el avance hacia la Línea Gustav.

En enero-junio de 1944, el grupo apoyó los repetidos ataques a la Línea Gustav y el avance sobre Roma, así como los combates en Anzio. El grupo recibió una Mención Distinguida de Unidad por un ataque contra las fuerzas alemanas fuertemente defendidas el 25 de mayo de 1944 durante el avance final sobre Roma.

El grupo fue redesignado como 86th Fighter Group en mayo de 1944.

En agosto de 1944 el grupo apoyó la Operación Dragoon, la invasión del sur de Francia, desde bases en Córcega que le permitieron alcanzar objetivos en Italia y Francia. A finales de agosto, los aliados habían avanzado tanto al norte que estaban fuera de alcance para el 86, y la atención del grupo volvió a Italia.

Desde septiembre de 1944 hasta febrero de 1945, la principal tarea del grupo fue atacar las comunicaciones alemanas en el norte de Italia, apoyando los ataques a la Línea Gótica.

En febrero de 1945, el grupo se trasladó a Tantonville, en el noreste de Francia, después de que se abandonara el ataque invernal a la Línea Gótica. Esto fue visto originalmente como el comienzo de un movimiento de toda la Duodécima Fuerza Aérea de Italia a Francia, este movimiento más grande nunca tuvo lugar. En abril, el grupo se trasladó de nuevo, esta vez a Braunshardt, en el suroeste de Alemania.

En abril-mayo de 1945 el grupo operó sobre Alemania, atacando el sistema de transporte alemán durante la última campaña de la guerra. El grupo recibió un segundo DUC por un ataque a aeródromos y convoyes en el norte de Alemania el 20 de abril de 1945.

El grupo permaneció en Alemania después de la guerra, formando parte de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos en Europa. Fue trasladado de regreso a los EE. UU. Sin su personal ni equipo en febrero de 1946 y se desactivó el 31 de marzo de 1946.

Libros

Aeronave

Cronología

13 de enero de 1942 Constituido como 86th Bombardment Group (Light)
10 de febrero de 1942 Activado
Septiembre de 1942 86. ° Grupo de bombardeo redesignado (inmersión)
Marzo-mayo de 1943 Hacia el norte de África y la Duodécima Fuerza Aérea
Julio de 1943 Debut de combate
Agosto de 1943 Rediseñado 86 ° Grupo de caza-bombardero
Mayo de 1944 86 ° Grupo de caza redesignado
Febrero de 1946 A Estados Unidos
31 de marzo de 1946 Inactivado

Comandantes (con fecha de nombramiento)

Desconocido: febrero de 1942-febrero de 1943
Maj Clinton U True: 10 de febrero de 1943
Teniente Coronel Robert C Paul: 7 de agosto de 1943
Coronel Harold E Hofahl: 4 de diciembre de 1943
Col Earl E Bates Jr: 2 de agosto de 1944
Teniente coronel George T Lee: 14 de febrero de 1945
Mayor John H Buckner: 23 de septiembre de 1945-c. 14 de febrero de 1946.

Bases principales

Will Rogers Field, Oklahoma: 10 de febrero de 1942
Hunter Field, Georgia: c. 20 de junio de 1942
Campo clave, señorita: c. 7 de agosto de 1942-19 de marzo de 1943
La Senia, Argelia: c. 12 de mayo de 1943
Marruecos francés: 3 de junio de 1943
Tafaraoui, Argelia: 11 de junio de 1943
Korba, Túnez: 30 de junio de 1943
Gela, Sicilia: 20 de julio de 1943
Barcelona, ​​Sicilia: 27 de agosto de 1943
Aeródromo de Sele, Italia: 22 de septiembre de 1943
Aeródromo de Serretella, Italia: 12 de octubre de 1943
Pomigliano, Italia: 19 de noviembre de 1943
Marcianise, Italia: 30 de abril de 1944
Ciampino, Italia: c. 12 de junio de 1944
Orbetello, Italia: c. 19 junio 1944
Córcega: c. 12 de julio de 1944
Grosseto, Italia: c. 17 de septiembre de 1944
Pisa, Italia: 23 de octubre de 1944
Tantonville, Francia: c 20 de febrero de 1945
Braunschardt, Alemania: c. 18 de abril de 1945
Schweinfurt, Alemania: 26 de septiembre de 1945-15 de febrero de 1946
Bolling Field, DC: 15 de febrero al 31 de marzo de 1946.

Unidades componentes

311: 1942-1943
525: 1942-1946
526: 1942-1946
527: 1942-1946

Asignado a

1943: 64 ° Fighter Wing XII Fighter Command Duodécima Fuerza Aérea
1943: 64 ° Fighter Wing XII Tactical Air Command Duodécima Fuerza Aérea
1944: 87th Fighter Wing XII Tactical Air Command Duodécima Fuerza Aérea
1944: 87th Fighter Wing XII Fighter Command Duodécima Fuerza Aérea
1945-46: 64a Ala de caza


Años: c. 530 a. C. - 1667 Asunto: Arte y arquitectura amp
Editorial: HistoryWorld Fecha de publicación en línea: 2012
Versión online actual: 2012 eISBN: 9780191736513

Ir a Paestum en The Oxford Companion to Classical Literature (3 ed.)

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Vaya a Vitrū'vius Po'llio en The Oxford Companion to Classical Literature (3 ed.)

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Ir a Pantheon en un diccionario de arquitectura y arquitectura del paisaje (2 ed.)

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Vaya a St Peter's, Roma en The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Ir al transepto en The Oxford Companion to Architecture (1 ed.)

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Ir a Palermo en World Encyclopedia (1 ed.)

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Ir a Siena en World Encyclopedia (1 ed.)

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Ir a Gothic en The Concise Oxford Dictionary of Art Terms (2 ed.)

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Ir a Florencia en World Encyclopedia (1 ed.)

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Vaya a Brunelleschi, Filippo (1377) en The Oxford Dictionary of Art and Artists (4 ed.)

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Vaya a Brunelleschi, Filippo (1377) en The Oxford Dictionary of Art and Artists (4 ed.)

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Ir a la pintura en miniatura en World Encyclopedia (1 ed.)

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Vaya a Sixto IV (1414-1484) en The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Vaya a Julio II (1443-1513) en The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Ir a Palladio, Andrea en Oxford Dictionary of English (3 ed.)

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Vaya a St Peter's, Roma en The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)


Neoclasicismo: conceptos, estilos y tendencias

Arquitectura

Influenciada por los diseños del arquitecto renacentista veneciano Andrea Palladio e informada por los descubrimientos arqueológicos de Herculano y las teorías de Winckelmann, la arquitectura neoclásica comenzó a mediados del siglo XVIII y se extendió por toda Europa. El estilo resultante, que se encuentra en los diseños de edificios públicos, residencias notables y planificación urbana, empleó un diseño de cuadrícula tomado de ejemplos romanos clásicos. Los antiguos romanos, y antes incluso las civilizaciones más antiguas, habían utilizado un esquema consolidado para la planificación de la ciudad con fines de defensa y conveniencia civil. En su diseño más básico, el plan enfatizaba un sistema de calles cuadradas con un foro central para los servicios de la ciudad. Sin embargo, las variaciones regionales se desarrollaron a principios del siglo XIX, cuando los británicos recurrieron al estilo del Renacimiento griego y los franceses al estilo Imperio durante el reinado de Napoleón Bonaparte. Ambos estilos estaban conectados a un sentido de identidad nacional, alentado por el entorno político de la época.

El estilo del renacimiento griego británico fue influenciado por los hallazgos arqueológicos de James Stuart y Nicholas Revett, quienes publicaron The Antigüedades de Atenas (1762) y el descubrimiento de varios templos griegos en Italia que se podían visitar fácilmente. La arquitectura del Renacimiento griego británico, dirigida por los arquitectos Williams Wilkins y Robert Smirke, destacó por su énfasis en la simplicidad y su uso de columnas dóricas, influyó en la arquitectura de Alemania, Estados Unidos y el norte de Europa. La Puerta de Brandenburgo de Carl Gotthard Langhans (1788-1791) en Berlín fue un ejemplo notable.

Como escribió Hugh Honor, el estilo del Imperio francés "se volvió hacia la opulencia florida de la Roma imperial. La severidad abstinencia del dórico fue reemplazada por la riqueza y el esplendor corintios". Charles Percier y Pierre Fontaine, ambos formados en Roma, fueron los principales arquitectos del estilo, como se ve en su Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). El arco de triunfo se convirtió en una característica notable del estilo, tanto en Francia como se ve en el Arco de Triunfo de l'Étoile (1806-1836) como, internacionalmente, como se ve en el Arco de Triunfo de Navra (1827-1834) en San Petersburgo para conmemorar la derrota rusa de Napoleón.

Diseño de interiores

El diseño de interiores y el mobiliario de estilo Imperio fueron parcialmente influenciados por los descubrimientos de Herculano y Pompeya. Los interiores del Imperio, destinados a impresionar, empleaban adornos dorados a menudo con un motivo militarista o motivos que evocan el antiguo Egipto y otras civilizaciones conquistadas por los romanos y a principios del siglo XIX conquistadas por Napoleón. Tanto en arquitectura como en diseño, el estilo Empire se hizo internacional, ya que correspondía al estilo Regency en Inglaterra, el estilo Federal en los Estados Unidos y el Biedermeier estilo en Alemania.

Escultura

El francés Jean-Baptiste Pigalle fue uno de los primeros líderes de la escultura neoclásica. Su Mercurio (1744) fue aclamado por Voltaire como comparable a la mejor escultura griega y ampliamente reproducido. Pigalle también fue un destacado maestro, ya que su alumno Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de retratos, dirigió posteriormente el movimiento en Francia. Como el movimiento era verdaderamente internacional, el escultor italiano Antonio Canova fue considerado el principal exponente del neoclasicismo, ya que sus obras se compararon en su belleza y gracia con las del antiguo escultor griego Praxiteles. En Inglaterra, John Flaxman fue el escultor más influyente, conocido no solo por sus figuras como su Apolo pastoral (1824), pero sus relieves y sus diseños neoclásicos para Jasperware de Josiah Wedgwood, un gres de fama internacional.


Historia de la pintura al fresco I

Desde la prehistoria hasta nuestros días, el desarrollo artístico ha ido reflejando las sociedades en las que ocurrió y sus ubicaciones geográficas.

La evolución de mural cuadro Las técnicas también reflejan momentos específicos de la historia y su influencia en la producción y los estilos artísticos. Fresco es una forma de pintura antigua, que evolucionó a lo largo de los siglos. Los griegos y los romanos son conocidos por su inclinación por este tipo de técnica, pero el hombre comenzó a utilizar formas rudimentarias de pintura mural mucho más temprano.

Pintura al fresco prehistórica y temprana

El primero pinturas en las paredes fueron encontrados en una cueva en Chauvet, en Francia, y datan de hace no menos de 30.000 años.

Hace unos 15.000 años, frescos se crearon en otras cuevas de Lascaux, Francia, y Altamira, España. Estos primeros ejemplos de pintura al fresco son testimonio de la larga y variada historia de esta forma de arte. Los primeros frescos, pintados en las paredes de piedra caliza seca de las cuevas, contenían figuras notablemente expresivas y realistas de caballos, bisontes, osos, leones, mamuts y rinocerontes, que continúan fascinando a investigadores e historiadores del arte.

Porque pintados sobre una superficie seca, los llamaríamos hoy affreschi a secco, o "frescos secos" si se traduce literalmente. La técnica, de hecho, se había utilizado en algunas obras medievales y renacentistas, incluida la de Leonardo Última cena.

Para el 1500 a. C., las técnicas de arte mural evolucionaron y los artistas comenzaron a pintar sobre yeso fresco, lo que permitió mucha más flexibilidad, ya que las ubicaciones para las pinturas se podían elegir a discreción.

Los primeros ejemplos conocidos de tales frescos se encuentran en la isla de Creta, en Grecia, en el Palacio Real de Knossos. El más famoso de ellos se llama el toro saltando, y representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre los lomos de grandes toros. Esta pieza fue pintada sobre una serie de paneles de yeso, que previamente habían sido relieves de estuco, lo que llevó a los historiadores del arte a catalogar los frescos, de hecho, como arte plástico.

Algunos similares frescos Se han encontrado en otros lugares de la cuenca mediterránea, particularmente en Marruecos, pero su origen está sujeto a especulaciones: algunos historiadores del arte creen que los artistas de pintura mural de Creta pueden haber sido enviados a Marruecos como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que enfatiza la importancia que esta forma de arte pudo haber tenido en ese momento.

En siglos posteriores, frescos hizo su aparición en la antigua Grecia, pero desafortunadamente solo unas pocas de estas obras han sobrevivido. Algunos de ellos están, de hecho, en Italia en Paestum, en la provincia de Salerno de Campania, que una vez fue parte de Magna Graecia. Se han encontrado en una tumba, llamada Tumba del buceador, cuyo nombre está ligado a la imagen representada en uno de los propios frescos: retrata exactamente lo que dice, una figura masculina inmortalizada para siempre mientras se sumerge en las aguas del Mediterráneo. Simple en su iconografía, esta pieza de pintura antigua, al igual que la otra, más grande, que representa un banquete y se extiende sobre dos de las paredes de la tumba, ayudó a los historiadores a echar un vistazo más a la vida y la sociedad de la Antigua Grecia. Ésta también es la belleza del arte.

Pompeya

Arriba: Fresco mural en Pompeya

Hablando de Frescos romanos significa hablar del arte mural pompeyano.

Capas y capas de ceniza y suelo volcánico protegieron las ciudades de Pompeya, Herculano y Stabia de los estragos del tiempo y devolvieron al mundo, diecisiete siglos después de aquel fatal día de octubre, algunos de los vestigios mejor conservados de la grandeza y belleza de el imperio Romano.

Edificios, carreteras, fuentes, casas y tiendas, todo se mantuvo inactivo durante siglos por un pesado manto de tierra oscura: gracias a esto, el estado de conservación de los frescos pompeyanos es incomparable.

Es inevitable pensar en la absoluta ironía del hecho de que un acto terrible de destrucción, como una erupción volcánica, puede haber sido, a la vez, también la razón de la conservación de Pompeya, sus frescos, su vida. Las piedras de lava, el suelo y las cenizas no solo protegieron a la ciudad del clima y el inexorable paso del tiempo, sino también de siglos de guerras, luchas y posibles abandonos.

La tragedia de Pompeya se convirtió en un espejo de sus maravillas y belleza y las del Imperio del que formaba parte. Maravillas y belleza que todavía podemos admirar hoy.

La prosperidad de Pompeya como centro agrícola y comercial dio impulso y apoyo a muchas formas artísticas. Fresco los artistas eran particularmente buscados porque las casas romanas estaban ricamente decoradas y la pintura mural era una parte esencial del "mobiliario" de una casa. A los romanos no les gustaban demasiado los objetos alrededor de la casa, de hecho, si viéramos una de sus casas cuando todavía estaba habitada, probablemente las habríamos encontrado extrañamente vacías. La decoración, la calidez e incluso la comodidad fueron dadas por las pinturas murales, de ahí la importancia absoluta de arte mural.

Pero frescos También eran símbolos de estatus: los años inmediatamente anteriores al 79 d. C., fecha de la erupción del Vesubio, Pompeya era rica y su gente disfrutaba del lujo, la riqueza y la belleza, todo ello exhibido en los muros de los poderosos y ricos de la ciudad. Las pinturas de decoración de paredes eran tan esenciales que los arqueólogos modernos han logrado reconocer varias manos diferentes trabajando solo en la ciudad de Pompeya, lo que significa que muchos artistas fueron llamados a la ciudad para pintar.

Espejos de belleza y riqueza, símbolos de estatus, pero también, como sucedió con los frescos griegos de Paestum, una mirilla moderna para que podamos presenciar y conocer la vida de aquellos tiempos.

Por ejemplo, Pompeya ha conservado un fresco que ilustra los acontecimientos narrados por Tácito en su Annales: un evento deportivo entre Pompeya y una ciudad rival, Nuceria Alfaterna (hoy Nuceria) que rápidamente se convirtió en una pelea en toda regla, con dagas y espadas.

El fresco describía los eventos con una gran atención a los detalles: incluso un vendedor, que parecía preocupado por los posibles efectos negativos de la lucha en su oficio, estaba vívidamente esbozado en la pieza. La pintura fue encontrada en la pared de una casa plebeya en Pompeya, y hoy se conserva en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Como dijimos, el estilo austero elegido para la construcción de viviendas en Pompeya y la inclinación romana por el mobiliario escaso, fomentaron el uso de pintura al fresco con fines decorativos. Las paredes estaban pintadas en colores monocromáticos de rojo, amarillo y negro y fueron embellecidos con pinturas de figuras, paisajes, máscaras y guirnaldas.

Las técnicas de aplicación del color fueron tan refinadas y perfeccionadas que permitieron que los frescos sobrevivieran durante miles de años. Es de destacar que incluso hasta el día de hoy, los investigadores no han podido descubrir en su totalidad los secretos de las técnicas pictóricas de los artistas pompeyanos, ni los que permitieron que sus obras perduraran tanto tiempo.

Las casas de Pompeya, incluso las de los propietarios más ricos, tenían un tamaño sorprendentemente limitado. Sin embargo, la pequeñez de las habitaciones fue disfrazada por los horizontes ampliados derivados de la omnipresente presencia de hermosas pinturas murales representando paisajes armoniosos, escenas campestres, magníficas vistas al mar y cielos azules límpidos, espléndidos árboles cargados de frutas. Un sistema ante-litteram de "trampantojo", utilizado para crear la ilusión de espacio donde no había ninguno, y hermosas vistas de la naturaleza donde antes solo se podía ver una pared.

Ejemplos particularmente destacados de las alturas decorativas alcanzadas por el fresco artistas de Pompeya se encuentran en el Villa de los Misterios: el fresco principal, que ocupa todos los muros remanentes de la villa, representa una miríada de figuras enigmáticas que participan en una celebración ritual de los Misterios Sagrados. Estos frescos se encuentran entre las obras de arte mejor conservadas y más visitadas de Pompeya.

Los habitantes de Pompeya Eran bastante supersticiosos, como lo demuestran los numerosos amuletos y objetos contra la mala suerte encontrados en la ciudad. Estos iban desde simples amuletos para llevar o usar, hasta pequeñas manos de bronce forjadas en un gesto para protegerse del mal de ojo y atraer la buena gracia de los dioses. Debido a que los pompeyanos, y los romanos en general, conocían el poder propiciatorio del simbolismo y las representaciones asociadas al bienestar y la prosperidad, sus vestigios se encuentran un poco por todas partes en Pompeya: un símbolo destaca sobre todo, el falo. Las pinturas o esculturas de genitales masculinos se encuentran un poco por todas partes de la ciudad, pero debes abstenerte de interpretar su presencia desde un punto de vista sexual.

Las imágenes fálicas se consideraban las más efectivas de todos los amuletos y, por esta razón, a menudo se colocaban en la puerta principal de tiendas y casas, a veces incluso dibujadas en el suelo. Los smbolos fálicos se extendieron gradualmente a pinturas al fresco, donde se convirtieron en un emblema de salud y bienestar: es decir, ¡nada erótico en presencia de penes en las paredes y calles de Pompeya!

Arriba: nuestra reproducción de un fresco pompeyano

Por supuesto, todos sabemos que el sexo era importante para los romanos y la gente de Pompeya no fue una excepción. Uno de los sitios más visitados del pueblo son las ruinas del lupanare, El burdel más grande de Pompeya, un lugar frecuentado, cuando la actividad estaba en pleno apogeo, por cientos de hombres. En verdad, los hombres ni siquiera necesitaban visitar un burdel para tener sexo, porque era costumbre que las camareras en los lugares públicos para beber, así como las esclavas, actuaran bajo el pago de una tarifa. Sin embargo, el sexo en Pompeya no era solo prostitución (no olvidemos, sin embargo, que la prostitución era una actividad completamente normal en la época romana): los romanos vivían su sexualidad con naturalidad y facilidad y nunca la consideraron un tabú.

Es también por esta razón que las relaciones sexuales fueron retratadas en frescos explícitamente en todas sus variaciones y combinaciones, y los habitantes convivían con estas imágenes como si fueran bodegones o pinturas de paisajes. los frescos eróticos de Pompeya Sin duda subrayar la inmensa brecha que existe entre la cultura romana y la actualidad más. Si decide visitarlo, tenga en cuenta que debe ser un adulto, ya que estos frescos generalmente no están abiertos al público en general.

Otro aspecto significativo de Pompeya frescos es la manera mundana en la que trataban los asuntos religiosos y espirituales. Esta fue, de hecho, una tendencia de la época. En sus diversas representaciones, las divinidades se humanizan y, sobre todo, se utilizan como tema para decorar el hogar de los ricos pompeyanos.

Los frescos religiosos decorativos de este tipo incluyen La boda de Marte y Venus, El matrimonio de Júpiter, Narciso en la fuente y otros temas de carácter histórico o mitológico. Sin embargo, las divinidades más cercanas al corazón de los habitantes de Pompeya eran las vinculadas a la agricultura, la salud y la buena fortuna. Estos fueron los más representados en los frescos de la ciudad.

Estas frescos Fueron, para muchos, un verdadero medio para mostrar el estatus social y la riqueza por esta razón, su riqueza, complejidad y fiesta de movimiento y colores podían igualar lo que hoy llamaríamos estética barroca. Esta necesidad de hacer alarde de la riqueza, también a través de la expresión artística, a menudo se atribuye a la inseguridad subyacente de una sociedad centrada en el consumidor y, en particular, a un fuerte sentido de inestabilidad financiera, asociado a un miedo continuo a la pobreza. En esto, Pompeya era extremadamente moderna, el comportamiento y los temores de sus ciudadanos eran similares a los de las personas de otros siglos y países.

Otras pinturas al fresco importantes del período temprano

Un espíritu diferente impregna el religiosas pósters pintado por los primeros cristianos que vivían en Roma a finales del siglo II y III d.C. Los primeros cristianos pintaron frescos en las paredes y bóvedas de sus tumbas subterráneas, o catacumbas, con símbolos cristianos y escenas de la Biblia.

La naturaleza sagrada de pintura al fresco también prevaleció en las civilizaciones de Asia y Europa del Este. Los arqueólogos han encontrado frescos en China, en Liao-yang (100 a. C.) y Tun-Huang (500-800 d. C.), así como en Ajanta, India (500-700 d. C.), este último representa escenas de la vida de Buda e historias. de sus primeras encarnaciones. Se encontraron frescos de origen bizantino, pintados entre los años 500 y 1300, en la Rusia moderna, Ucrania y Francia.


Mapa del mundo 550 A.C.

Fuentes primarias de East-Hem_550bc.jpg:

  1. El Atlas DK de la historia mundial, 2000 ed. Mapa de "El mundo en 500 BCE". Págs. 34-35. (Referencias específicas a continuación)
  2. El nuevo atlas de pingüinos de la historia antigua, Edición de 2002. Mapa de "El Cercano Oriente en el 560 AC". (Pág. 59)
  3. Usuario: Briangotts. Mapa del “World_500_BCE.png”. Disponible en Wikipedia.

* Ubicaciones tribales africanas se derivan de:

(Bantus, bereberes, chadianos, cusitas, daamat, garamantes, gur, khoisans, kwa, libios, mandes,

Pueblos nilóticos, pueblos del Atlántico occidental, etc.)

* Cartago las fronteras se derivan de:

(Muestra las fronteras de Cartago en 500 a. C.).

* egipcio fronteras:

Nota: Gran parte de mis pueblos asiáticos y lugares tribales se derivan de:

(Ainu, Dravidianos, Finno-Ugrians, Pueblos Coreanos, Pueblos Malayos, Pueblos Mon-Khmer, Paleosiberianos,

Papúes, Saba, Samoyedo, Tribus escitas, Tochari / Yuezhi, Tungus)

(Ainu, Cultura Jomon final, Pueblos coreanos, Massagetae, Sakae)

* Asiático del este (China) información:

  1. El Atlas DK de la historia mundial. Mapa de "Zhou China 1027 - 403 BCE". Pág. 259.
  2. Albert Herrmann, Ph.D. Atlas de Historia y Comercial de China. Mapa del “período Chun-ch & # 8217iu, 722-482 aC”.

* Coreano y manchuriano información:

* Gerrha las fronteras se derivan de:

* Gran India (Incluidos los modernos Bangladesh, India y Pakistán):

  1. El Atlas DK de la historia mundial. Mapa de "El mundo en 500 BCE". Pág. 35.
  2. Usuario: Briangotts. Mapa del “World_500_BCE.png”. Disponible en Wikipedia.
  3. Wikipedia. Mapa de la "India épica".
  4. Universidad de Pensilvania. Mapa de “Repúblicas y reinos del norte de la India, c. 600 a. C. ”.

* Información iraní (Imperio mediano y persas):

  1. El Atlas DK de la historia mundial. Mapa de “El Imperio Aqueménida c. 550-331 a. C. ”. Pág 223.
  2. Livius.org. Mapa de "Persia en 490 a. C." y artículo sobre los "aqueménicos".

* Văn Lang las fronteras se derivan de:

III & # 8211 información europea:

Nota: Gran parte de mis pueblos y lugares tribales europeos se derivan de:

(Pueblos del Báltico, Finno-Ugrios, Ilirios, Pueblos del Samoyedo, Escitas, Tracios)

* Celtas Brythonic derivar de:

* Celtas gaélicos y Priteni (también conocido como Cruithne, Dál nAraidi y Robogdii) derivan de:

* Galos Veneti se describen en

* Ciudades-estado y colonias griegas se derivan de:

(La sección incluye 2 mapas del continente griego y las colonias durante esta época).

* Cultura de Hallstatt deriva de:

* Pueblos ibéricos derivar de:

(Cántabros, celtíberos, íberos, lusitanos, tartésicos, vasconi, etc.)

* Pueblos italianos información:

  1. El Atlas DK de la historia mundial. Mapa de "Los pueblos de Italia en 500 a. C." Pág. 178.
  2. Usuario: Dbachmann. Mapa de la "Edad del Hierro en Italia". Disponible en Wikipedia.
  3. Wikipedia. Artículos sobre los pueblos enumerados en el mapa. (Bruttii, etruscos, ligures, república romana, umbros, etc.)

* Tribus tracias información:

Nota: Gran parte de la información en este mapa se verificó con Bruce Gordon & # 8217s Regnal Chronologies.

550 aC: Abdera es destruida por los tracios.
550 aC: Magón I comienza a gobernar Cartago.
550 a. C.: finalización del templo de Artemisa en Éfeso.
550 aC: Ciro II el Grande derroca a Astiages de los medos y establece el Imperio Persa.
C. 550 aC: se construye el templo de Hera I, Paestum, Italia.
550 aC: Siddhartha Gautama fundó el budismo en el norte de la India después de alcanzar la iluminación después de seis años de practicar penitencia y meditación.


Cronología queer

Nace la poeta griega Safo, cuya poesía se centra en el amor entre mujeres. La palabra "lesbiana" se deriva del nombre de Lesbos, la isla de nacimiento de Safo.

385-370 a. C.

El texto filosófico de Platón Simposio sostiene que el amor entre varones es la forma más elevada de eros.

Antinoüs (117-138 EC), el amante del emperador romano Adriano, se ahoga a su vez, Adriano crea un culto que otorga a Antinoüs el estatus de dios.

Los emperadores cristianos Constancio II y Constante emiten la primera regulación legal contra el matrimonio entre personas del mismo sexo, con un "castigo exquisito" aplicado a quienes se casan "a la manera de una mujer".

C. 1314

De Dante Infierno coloca a los sodomitas en el séptimo círculo del infierno.

Jeanne d & # 8217Arc (1412-1431) es denunciada por la Inquisición y quemada viva, en parte por afirmar que era "orden de Dios" que ella usara ropa de hombre, mantuviera su cabello corto y mantuviera & # 8220no prenda que podría indicar su sexo. & # 8221 Más tarde llegaría a simbolizar el desafío a las convenciones y se convertiría en un icono del movimiento por el sufragio femenino.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) y otros tres hombres son acusados ​​en Florencia de sodomía. Posteriormente son absueltos.

La Ley de Buggery se aprueba en Inglaterra, por lo que toda actividad sexual de hombre a hombre es un delito punible con la horca. La ley fue derogada en 1861.

Sarah White Norman es condenada por "comportamiento lascivo" con Mary Vincent Hammond. Los documentos de su juicio son el único registro sobreviviente de relaciones entre mujeres del mismo sexo en las colonias puritanas del siglo XVII.

La casa molly más famosa de Londres, Mother Clap, es allanada por la policía. Tres hombres son arrestados y luego ejecutados. Las casas Molly eran tabernas o cafés que eran lugares seguros para que los homosexuales y los travestis se encontraran.

El diplomático, espía y soldado francés Chevalier d'Eon (1728-1810) es enviado en una misión secreta a Rusia disfrazado de dama. Más tarde afirma ser físicamente una mujer. Su nueva identidad sexual es reconocida por el rey Luis XVI, quien le proporciona fondos para comprar ropa nueva para mujeres. Sin embargo, después de la muerte de d'Eon en 1810, los médicos descubren que era anatómicamente masculino.

1780-83

Una investigación realizada por el comisionado Foucault y el inspector Noël de la policía parisina determina que algunos “pederastas” usan zapatos con cordones o lazos, en lugar de hebillas, como código de vestimenta para identificarse en público.

El reformador social inglés Jeremy Bentham (1748-1832) aboga por la derogación de las leyes contra la sodomía en su ensayo "Sobre la pederastia".

Francia se convierte en el primer país de Europa occidental en despenalizar la homosexualidad.

Percy Jocelyn (1764-1843), lord obispo de Clogher, es famoso por ser sorprendido con los pantalones bajados, literalmente, con un joven soldado en una habitación trasera en el pub White Lion en Haymarket, Londres, la noche del 19 de julio de 1822.

Nace el conde Robert de Montesquiou (1855-1921), el dandi, esteta y poeta francés. Montesquieu, que prefería la compañía de jóvenes atractivos, era una figura conocida en la alta sociedad parisina y un promotor del Art Nouveau en Francia.

En Inglaterra, se elimina la pena de muerte por sodomía y la pena se convierte en prisión de 10 años a cadena perpetua.

Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895), the first self-proclaimed homosexual in Germany to speak out publicly for homosexual rights, is barred from giving a paper at a German legal conference in Munich proposing that same-sex relationships be de-criminalized.

The German-Hungarian publicist Karl-Maria Kertbeny (1824-1882) coins the term “homosexual” in a letter to Karl Heinrich Ulrichs , the German sex law reformer who proposed the concept of “homosexuality” in 1864 in order to establish “a new terminology that would refer to the nature of the individual, and not to the acts performed.”

Oscar Wilde (1854-1900) is prosecuted and sentenced to two years of hard labor in prison for “gross indecency.”

Emma Goldman (1869-1940), an anarchist known for her political activism, goes on a speaking tour that includes the defense of homosexuality as one of its topics. Goldman was described by a contemporary as “the first and only woman, indeed the first and only American, to take up the defense of homosexual love before the general public.”

Doctor Magnus Hirschfeld (1868-1935) founds the Institute for Sex Research in Berlin. “Soon the day will come when science will win victory over error, justice a victory over injustice, and human love a victory over human hatred and ignorance.”

An early recording of Mischa Spolianky‘s Das Lila Lied (The Lavendar Song). The song is considered a gay “anthem” of Berlin’s cabaret scene. A 1996 recording performed and recorded by Ute Lemper features lyrics in English.

Sir Norman Hartnell (1901-1979) opens his dress salon in London. Hartnell was known for a flashy and glamorous style that sometimes approached drag-queen camp.

The Society for Human Rights, the first homosexual rights organization in America, is formed in Chicago by Henry Gerber (1892-1972).

English playwright, director, and actor Noël Coward (1899-1973) wears a dressing gown in his play The Vortex. Coward, a closeted gay man, became famous for his personal style, which TIEMPO magazine describes as “a combination of cheek and chic, pose and poise”.

Gertrude “Ma” Rainey (1886-1939) sings “It’s true I wear a collar and a tie … Talk to the gals just like any old man” in her song Prove It on Me Blues. It’s the height of the Harlem Renaissance (originally called the New Negro Movement) and there is an unspoken tolerance for gays, lesbians, and bi-sexuals. Shown here is Gladys Bentley (1907-1960), a notorious and popular cross-dressing blues singer who performed at Harlem’s Clam House in a white tuxedo and top hat.

The Danish artist Einar Wegener (1882-1931) becomes one of the first recorded recipients of gender reassignment surgery. Einar, who was married to the fashion illustrator Gerda Wegener, presented as a woman throughout the 1920s, often posing as his wife’s model using the name Lili Elbe. Einar began the first of 5 sex reassignment surgeries in 1930 however, the fifth operation in 1931 led to transplant rejection and her untimely death.

Marlene Dietrich (1901-1992) wears a man’s tuxedo in the film Morocco. Dietrich often performed in a top hat and tails, and also wore pants in her personal life, making her an early adopter of the androgynous look.

The first explicitly lesbian film Girls in Uniform, is released in Germany.

The National Socialist German Workers Party bans homosexuality, sending homosexuals to concentrations camps.

Federico García Lorca (1898-1936), a Spanish poet and known homosexual, is murdered at the beginning of the Spanish civil war. Some believe it is because of his sexual orientation.

1937-38

The pink triangle, or Rosa Winkel, is used to identify and shame gay men in Nazi concentrations camps. In the 1980s, ACTUP reappropriates this symbol so that it may represent gay pride.

Mona’s 440 Club, the first American lesbian bar, opens in San Francisco. Mona’s waitresses and female performers wear tuxedos.

Christian Dior (1905-1957) launches the New Look, an ultra-feminine style, characterized by voluptuous curves and longer hemlines. The sight of women in Dior’s New Look gowns is seen by Coco Chanel “as a red flag on a bull.” Gay filmmaker Franco Zefferelli describes Chanel hissing at girls: “Look at them. Fools, dressed by queens living out their fantasies. They dream of being women so they make real women look like transvestites… they can barely walk. I made clothes for the new woman. She could move and live naturally in my clothes. Now look at what those creatures have done. They don’t know women, they’ve never had a woman.”

The Mattachine Society, the first American homosexual group, is created in Los Angeles. Gay fashion designer Rudi Gernreich (1922-1985), credited for designing the first topless swimsuit (monokini) and unisex clothing, is a founding member of the association.

ONE National Gay & Lesbian Archives is founded. It is the oldest active LGBTQ organization in the United States and today is the largest repository of LGBTQ materials in the world.

Christine Jorgensen (1926-1989) becomes the first person widely known to undergo male-to-female sex reassignment surgery.

The Daughters of Bilitis (DOB), the first national lesbian political organization, is founded in San Francisco. In October 1956, they produce the first US lesbian publication to be distributed nationwide.

American magazine Physique Pictorial features a Tom of Finland (1920-1991) illustration of a two log drivers on its cover. Tom of Finland’s homoerotic drawings depicting lumberjacks, leather men, bikers and sailors would inspire the “Castro-clone” look (fit leather or Levi jeans, plaid shirts, jackets, boots, heavy moustache and sideburns) that would appear in San Francisco’s Castro neighborhood during the 1970s.

The Wolfenden Committee report is published in Britain. The report recommends that “homosexual behaviour between consenting adults in private should no longer be a criminal offence” in the United Kingdom.

Psychologist Evelyn Hooker (1907-1996) publishes a paper of a study demonstrating that there is no measurable psychological difference between heterosexual and homosexual men. This later becomes a chief factor in the American Psychiatric Association’s removal of homosexuality from its handbook of disorders in 1973.

The United States Supreme Court rules in favor of the first Amendment rights of ONE: The Homosexual Magazine. Two lower court decisions had argued the magazine violated the 1873 Comstock Act, which prohibited sending “obscene, lewd, and/or lascivious” material through the mail.

Lesbian poet Mercedes de Acosta (1883-1968) publishes her autobiography, Here Lies the Heart. De Costa was professionally unsuccessful, but is remembered for her lesbian relationships with Isadora Duncan, Greta Garbo, and Marlene Dietrich. She donated many items from the wardrobe of her fashionable sister, Rita de Acosta Lydig (1880-1929), to the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art.

Illiinois is the first state to remove criminal penalties for consensual sodomy from its criminal code.

Gays and lesbians picket outside Independence Hall in Philadelphia, the first of five July 4th “Annual Reminders” organized to bring attention to the lack of civil rights protections for the LGBT community.

Yves Saint Laurent (1936-2008) introduces his le smoking tuxedo suit. Unlike in the 1930s, this attempt at menswear for women hits a nerve. Sartorial rules still frowned on women wearing pants, but times were changing and le smoking was a sophisticated choice.

The term “Pride” is associated for the first time with LGBT rights when the Black Cat Tavern, an LGBT bar in Los Angeles, is raided on New Year’s Day. The raid propels numerous protests organized by P.R.I.D.E. (Personal Rights in Defense and Education), whose small newsmagazine was renamed El abogado and notably reported on the Stonewall riots in New York City two years later.

Gay Saville Row designer Tommy Nutter (1943-1992) dresses 3 out of the four Beatles for the cover of the album Abbey Road (George Harrison elected to be photographed in jeans). Nutter mixed traditional tailoring skills with innovative designs. He died of complications from AIDS in 1992.

A series of violent protests against police raids take place at Greenwich Village’s Stonewall Inn, a bar popular with the gay community. Police raids in gay bars were routine and the riots were a groundswell reaction to systemic marginalization and persecution. The Stonewall riots lasted for several days and changed the direction of the LGBT movement.

We were tired of being targets of manipulation and exploitation tired of being maggot excuses for raids upon our assembly, tired of being someone else’s scapegoat for some other reason. Tired of being threatened and harassed and entrapped and told what we were, what to do, and how to do it, when to do it, how to feel, what to say, how to be, what to be..ya can’t be it outside, nor can you inside! –Christopher Street Liberation Day Committee member, 1974

The first gay Liberation Day March is held in New York City on June 28, 1970, marking the first anniversary of the Stonewall riots. On that same weekend in 1970, three other U.S. cities — Chicago, Los Angeles, and San Francisco — also hold commemorative marches. Today, all over the world, pride marches in June honor the spirit of the Stonewall riots and celebrate LGBT history, culture, and equality.

Yves Saint Laurent (1936-2008) poses nude for the advertising campaign of his men’s fragrance Pour Homme.

The Cockettes, a psychedelic drag queen troupe from San Francisco, perform at the Anderson Theater in NYC. The Cockettes combined dancing, costumes, and rebellious sexuality in flamboyant shows, inspiring the glitter era of David Bowie, Elton John and the aesthetic of the film The Rocky Horror Picture Show.

Jim Foster (1934-1990) and Madeline Davis (b.1940) speak at the Democratic national convention as the first openly gay and lesbian delegates. They advocate adding a gay rights plank to the Democratic platform.

“We do not come to you begging your understanding or pleading your tolerance. We come to you affirming our pride in our lifestyle, affirming the validity of our right to seek and to maintain meaningful emotional relationships and affirming our right to participate in the life of this country on an equal basis with every citizen.”

The American Psychiatric Association removes homosexuality from its Diagnostic and Statistical manual of Mental Disorder (DSM-II).

Kathy Kozachenko is the first openly gay American to run successfully for public office. She is elected to the Ann Arbor city council.

French designer Claude Montana (b.1949) presents his first fashion show. Montana pioneered the introduction of leather from erotic street styles into high fashion—for both men and women.

Harvey Milk (1930-1978) is elected to San Francisco’s Board of Supervisors and proposes an ordinance that will protect gays and lesbians from being fired for their sexual orientation.

Dade County, Florida, enacts a Human Rights Ordinance that prohibits discrimination on the basis of sexual orientation. The ordinance is repealed the same year after an anti-homosexual campaign led by singer and former Miss Oklahoma Anita Bryant. As a response to Bryant’s political success, gay groups organize a boycott of Florida Citrus products for which Bryant was the spokesperson.

San Francisco Supervisor Harvey Milk (1930-1978) is assassinated.

The rainbow flag, designed by Gilbert Baker, makes its debut in the Gay Freedom Day Parade in San Francisco.

75,000 to 125,000 people attend the first National March on Washington for Lesbian and Gay Rights.

The Radical Faeries, a counter cultural movement, is founded by Harry Hay (1912-2002). Radical Faeries reject traditional gender roles and challenge the commercialization of LGBT life. The members of the group look for a spiritual dimension to sexuality.

The street performer/protest group The Sisters of Perpetual Indulgence make their debut in San Francisco. Members wear the attire of nuns and do not hide their male attributes (i.e. facial hair). They protest intolerance and educate people about AIDS and safe sex.

The Human Rights Campaign, America’s largest LGBT civil rights organization, is founded by Steve Endean.

The CDC uses the term AIDS for the first time to name the condition previously called gay cancer, gay compromise syndrome, and GRID (gay-related immune deficiency).

The Gay Men’s Health Crisis, the world’s first and leading provider of HIV/AIDS prevention, care, and advocacy, finds its informal beginning when an answering machine in the home of volunteer Rodger McFarlane acts as the first AIDS hotline — receiving over 100 calls the first night.

A Charles James (1906-1978) retrospective, The Genius of Charles James, opens at the Brooklyn Museum. The Anglo-American couturier was quite open about his homosexuality. “James was gay from birth, I think,” the illustrator Hilary Knight told Valerie Steele in an interview. “He was very sexy. He talked about sex all the time.”

To announce his men’s underwear collection, American designer Calvin Klein (b.1942) displays a billboard in Times Square featuring an image of a muscular man wearing white briefs. Guy Trebay commented on the seminal underwear ad: “In [making this ad], Mr. Klein was marking the beginning of both major changes in the conventions of masculine presentation and an overall democratization of desire.”

The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center is founded in NYC. The Center serves those in crisis: the young, the elderly, people living with HIV and AIDS, survivors of anti-gay or anti-lesbian violence, people struggling with substance abuse, and gay people and their friends and families overwhelmed by the devastating toll of the AIDS epidemic.

DIFFA: Design Industries Foundation Fighting AIDS is founded by Patricia Green and Larry Pond. DIFFA has mobilized the immense resources of the design communities and granted over $40 million to hundreds of AIDS service organizations nationwide. DIFFA’s co-founder, Larry Pond, died of AIDS in 1992 at age 42.

Fashion designer Jean Paul Gaultier (b.1952) introduces a skirt for men in his Spring/Summer 1985 collection Et Dieu Créa L’Homme. While his collections have been based on street wear, his runway shows often play with traditional gender roles.

The Hetrick-Martin Institute (est.1979) founds the groundbreaking Harvey Milk High School in collaboration with the New York City Department of Education. The school is devoted to serving at-risk youth.

NAMES project AIDS Memorial Quilt, a gigantic quilt made to commemorate the lives of people who have died of AIDS related causes, is conceived by gay rights activist Cleve Jones (b.1954).

Fashion designer, performer, and model Leigh Bowery (1961-1994) opens the infamous disco club Taboo in London. Bowery’s performances and gender-bending costumes would heavily influence, among others, pop singer Boy George and designer Alexander McQueen.

American actor Rock Hudson dies on October 2, 1985 of complications related to AIDS. Known for his debonair charm and striking good looks, he starred as a Hollywood leading man in films opposite Doris Day, Elizabeth Taylor, and Julie Andrews. The first major Hollywood celebrity to publicly announce his AIDS diagnosis, Hudson’s announcement prompted a wider public awareness of the epidemic.

Fashion designer Perry Ellis (1940-1986) dies of AIDS-related encephalitis. Ellis was an innovative designer who understood traditional American clothing yet played with proportion, thereby altering it for a new generation.

ACT-UP (AIDS Coalition to Unleash Power) is founded at the Lesbian and Gay Community Services Center in New York in response to the US government’s failure to address the AIDS crisis.

Fashion illustrator Antonio Lopez (1943-1987) dies of complications from AIDS. Lopez, who was born in Puerto Rico and moved to NYC at age 7, explored topics like queerness, ethnicity, and fashion in his drawing. “At his peak, he was as famous as Marc Jacobs is now. He was the biggest person in the fashion industry,” says Roger Padilha, an editor, along with his brother Mauricio, in Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex & Disco.

Liberace (1919-1987), the American pianist and vocalist, dies of pneumonia caused by AIDS. Liberace was famous for performing in extravagant sequined costumes, feathered capes, and furs. During his lifetime, Liberace denied being gay—and successfully sued someone who said he was. Nevertheless, he has become a gay icon.

African-American fashion designer Willi Smith (1948-1987) dies at age 39 of AIDS-related illnesses. Smith was one of the fashion industry’s most successful young designers at the time of his passing.

The Love Ball at Roseland raises more than $300,000 for Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA).

American photographer Robert Mapplethorpe (1946-1989), known for his homoerotic pictures of nude men, dies of complications arising from AIDS.

Painter Keith Haring (1958-1990) reveals he is HIV positive. Haring’s work was inspired by New York city street culture of the 1980’s.

The first annual “7th on Sale” event, produced by CDFA co-founders Stan Herman and Fern Mallis, is a huge success, raising over 4 million dollars for AIDS/HIV research.

Fashion designer Roy Halston Frowick (1932-1990) dies from AIDS at age 57. Halston’s minimalist approach to fashion epitomized the glamour of the disco era in the 1970s.

Billboards by artist Félix González-Torres (1957-1996), depicting an empty bed, are displayed around New York City. The monochromatic image for “Untitled” (1991) MOMA project was taken after González-Torres’s partner died due to AIDS related complications.

Model and fashion icon Tina Chow (1950-1992) dies of complications from AIDS at the age of 41. Tina and her husband Michael were part of a New York scene that included Manolo Blahnik, Jean-Michel Basquiat, Mary Boone, Keith Haring, Antonio Lopez, Julian Schnable, and Andy Warhol.

George Michael (b.1963) commissions Thierry Mugler (b.1948) to direct this video for his hit song “Too Funky.” You can also watch the “making of” video here.

The US military’s “Don’t Ask, Don’t Tell“ policy is instituted.

Brandon Teena (1972-1993), a female to male transgender person, is murdered in Humboldt, Nebraska.

Tony Kushrer’s Angels in America, a play on the AIDS epidemic, opens on Broadway.

Bill Robinson (1948-1993), American pioneering designer of fashions for men, dies of AIDS-related complications. Robinson’s soft-shoulder jackets offered an alternative to the “power look” of the 1980s.

John Bartlett, “the Gaultier of American’s wear,” creates a men’s collection inspired by the film Forrest Gump, Jean Genet, and cross-dressing.

DOMA (the Defense of Marriage Acts), a law that defines marriage as the legal union of one man and one women, passes both houses of congress. DOMA restricts LGBT partnership rights.

Television sitcom character Ellen Morgan comes out as a lesbian on TV show Ellen, making actress Ellen DeGeneres (b.1958) the first out gay actress to play a lesbian character on television.

Gay fashion designer Gianni Versace (1946-1997) is murdered in Miami Beach. Versace combined overt sexuality with luxurious classicism in ensembles that referenced ancient Roman and Greek art, abstract painting, and Pop art. The Italian designer often used homoerotic images in his advertising.

Matthew Shepard (1976-1998), a young gay student, is murdered in Laramie, Wyoming.

Actress Natasha Richardson, member of the American Foundation for AIDS Research (amfAR), organizes Unforgettable: Fashion of the Oscar, an auction of Oscar dresses. Richardson’s father, theater and film director Tony Richardson died of AIDS-related causes in 1991.

Massachusetts becomes the first state to legalize gay marriage. The court finds the prohibition of gay marriage unconstitutional because it denies dignity and equality of all individuals. In the following six years, California, Connecticut, Iowa , Vermont, New Hampshire, and Washington D.C. will follow suit.

At the end of avant-garde designers Viktor & Rolf’s Spring 2007 show in Paris, four couples of men wearing tuxedos dance to the waltz. “We live in a heterosexual world, and we are a minority… if two men dancing at our show is still shocking, even in the fashion world, it says something about what is accepted and what is not,” Victor and Rolf stated.

The ‘Don’t ask, Don’t tell’ law, is repealed, ending a 17-year ban on gays serving openly in the military.

British designer Alexander McQueen (1969-2010) is found dead at his home in London. “My collections have always been autobiographical,” said McQueen, “a lot to do with my own sexuality and coming to terms with the person I am – it was like exorcizing my ghosts in the collections.”

Fashion designer and “Project Runway” judge Michael Kors (b.1959) and his partner Lance LePere are married in Southampton, NY ,after a bill permitting same sex marriages comes into effect in New York State.

Wearing brightly colored dresses and balaclavas members of the Russian feminist punk-rock collective Pussy Riot stage an illegal performance to protest against Vladimir Putin at the Moscow cathedral of Christ the Saviour. Three members of the group were charged with hooliganism and sentenced to two years imprisonment.

Target casts gay couples in its wedding registry ads.

Actress Jodie Foster (b.1962), wearing silver and navy paillettes by Armani, publicly acknowledges that she is gay at the Golden Globes Awards.

A key part of the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is struck down by the Supreme Court. The court declares that in states where marriage is legal, gay couples must receive the same federal health, tax, Social Security, and other benefits that heterosexual couples receive.

Central Michigan University offers new course titled ‘Queer Fashion’ inspired by the exhibition.

Taiwan becomes first in Asia to legalize same-sex marriage. El Washington Post


This site covers a huge area, including a wealth of coastal, rural and mountain scenery. Besides this I took trains to find the ancient Greek enclave of Velia (near Ascea station) with its mosaics. I then returned to Paestum (which has its own station) to see the statuesque temples of Athena, Neptune and Hera, all reminiscent of Athens.

Trenitalia runs a bus service from Battipaglia down the Vallo di Diano to Padula which I took to visit the huge San Lorenzo monastery.


Ver el vídeo: Templo de Hera - Paestum (Agosto 2022).