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Sam Riegel y Quyen Tran el 11 de septiembre

Sam Riegel y Quyen Tran el 11 de septiembre


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¿Quién es Sam Riegel?

Sam Riegel es un estadounidense fundamental. Nació en Washington D.C. el 9 de octubre de 1976. Nació en una familia del mundo del espectáculo, aunque no hay registros de la trayectoria profesional de sus padres, sus hermanos tienen éxito en sus carreras en la industria del entretenimiento. Su padre es Kurt Riegel y su madre es Lenore Riegel. Tiene dos hermanos, Eden y Tatiana, ambos en el mundo del espectáculo. Eden es actriz, mientras que Tatiana es editora de películas.

Desde muy tierna, Sam Riegel tuvo claro cuáles eran sus pasiones & # 8211 ya actuaba de niño. Fue visto en el escenario de los teatros de Virginia y también apareció en Los Miserables como Gavroche a una edad temprana. Riegel se unió a una gira que tocó 26 ciudades en Estados Unidos y tuvo varias otras escapadas de actuación cuando era adolescente.

Asistió a la escuela secundaria en Professional Children & # 8217s School en el Upper West Side de Manhattan. Fue más allá para obtener un título de la Universidad de Virginia durante su estadía allí, se unió al grupo Academical Village People que era un grupo de canto.


Baby Alien Clues and Guesses [Spoilers]

Dada la doble pista de un "bistec de queso" y la Campana de la Libertad, necesito algo que vincule a Sam con Filadelfia de manera más directa para convencerme. Aunque ese tweet.

Exactamente, lo he estado pensando Seth todo el tiempo. Él es de Filadelfia, el filete de queso es una doble referencia para Buffy, hace voces para una caricatura de TMNT, y estaba en My Stepmother is an Alien (risas), así que me ha estado gritando Seth.

La campana es probablemente una referencia a la campana del Bicentenario, una réplica de la Campana de la Libertad hecha el año en que nació. La participación de Cheese también podría ser una referencia al & quotSharp Chedder & quot, que se considera un queso añejo, lo que podría ser una referencia a su dilatada carrera.

Ponme en el campamento de Sam Riegel.

Suena como Sam. Así es como me sentí por Chris Daughtry y Gladys Knight. He escuchado esa voz demasiadas veces para convencerme de que es de otra persona. Echa un vistazo a la canción principal de DnD Beyond o para un ejemplo mucho más antiguo, esta canción de NSFW cuando Sam estaba en un dúo de comedia y música hace unos 13 años (canta el segundo verso). O echa un vistazo a una de las muchas canciones de Critical Role, aunque Sam suele interpretar el papel de tonto, por lo que su voz al cantar no siempre es tan clara. Estuvo en un grupo a capella en la universidad, y tuvo la habilidad de mantenerse firme durante algunos episodios.

Puedo conectar casi todas las pistas con Sam Riegel (por supuesto, después de la temporada 1, las pistas son lo suficientemente vagas como para tener múltiples significados, por lo que probablemente puedas hacer esto para todos).

El 5 en el adelanto podría hacer referencia a la quinta edición de Dungeons and Dragons, que es lo que juegan en Critical Role.

Hay & # x27s por lo general una pista en el disfraz, y los personajes de Sam & # x27s Critical Role de baja estatura. Él & # x27s mencionó antes que la gente se sorprende de que mida 6 pies (como Baby Alien) y esperan que sea más bajo.

Falta en la escuela se refiere a que Sam no asistió a la escuela en su octavo año de grado después de mudarse a Nueva York

En la ducha, las burbujas se parecen al cabello de Phoenix Wright y # x27s (la voz más famosa de Sam y # x27 después de Donatello)

Los azulejos de la ducha son hexágonos, que es el contorno de un dado d20 en dos dimensiones

& quot; Atrapado en segunda marcha & quot; podría ser una referencia a su trabajo de voz en off en las series Gears of War o Metal Gear Solid. Esto parece una pista obvia (¡Amigos!) Que el programa agregó después de la primera temporada y las pistas fueron demasiado directas.

"Cuando era la flor y nata del círculo de las cosechas, estaba en el teatro todas las semanas" se refiere a su éxito en el teatro cuando era niño. AQUÍ hay un artículo del Washington Post de 1988 que menciona a Sam durante su primera temporada en Les Mis. Sam ha mencionado que era "como uno de los cuatro niños actores", por lo que era famoso entre la multitud del teatro en ese momento.

Se muestra un planeta de la ciudad, e incluye lo que creo que es la Aguja Espacial en Seattle y una de las Torres Marina City en Chicago. Sam estuvo en Les Mis para dos giras nacionales.

Soplar a través de la estación de guardia & # x27s y luego lanzarle una moneda de plata se siente como algo que sucedería en D & ampD. Alguien con mejor memoria puede conectar esto a un evento específico.

el & quot; escenario de los premios Tony & quot es lo suficientemente vago como para significar & quot; cualquier escenario donde se hayan presentado premios Tony & quot (que es como 12 teatros diferentes en Nueva York) o incluso simplemente Broadway en general. Estoy seguro de que Sam podría afirmar haber estado en el escenario de los premios Tony.

"Se convirtió en un segundo pensamiento" después del final de su carrera como actor infantil. En una entrevista de "Entre las sábanas" para Critical Role, Sam dijo que tuvo problemas en las audiciones una vez que creció porque no era lo suficientemente atractivo.

Creo que Lost in Space es otra pista falsa (¡Matt LeBlanc estaba en Friends AND Lost in Space!). Me recuerda la pista obvia de SNL para Bear, y la explicación de que fue una pista para Sarah Palin porque Tina Fey la interpretó en SNL.

Baby Alien como una bola de fuego que se dirige hacia el horizonte de la ciudad podría referirse al 11 de septiembre. Sam y su esposa Quyen Tran vivían básicamente al otro lado de la calle del World Trade Center y Quyen tomó muchas fotos que se utilizaron en múltiples documentales. Su carrera en la fotografía (y finalmente en la cinematografía) comenzó esencialmente a causa del 11 de septiembre.

La herradura es el logo de los Indianapolis Colts. Su compañero de Critical Role, Travis Willingham, es un ENORME fanático de los Cowboys, y Sam lo trolleó durante un show en vivo en Indianápolis con un letrero que decía que los Colts son mejores que los Cowboys. Siento que esto fue una broma recurrente, pero no puedo encontrar ninguna referencia que no sea el episodio 73 de la Campaña 2.

La Campana de la Libertad es probablemente la imagen más directamente asociada con el Bicentenario en 1976, el año en que nació Sam.

La Tortuga Ninja es la pista más & quot; directa & quot, ya que el papel más famoso de Sam fuera de D & ampD es como la voz de Donatello.

& quot; Navegar por una nueva ruta & quot se referiría a la actuación de voz y / o D & ampD

& Quotas el titiritero, mi destino está en mis manos & quot es una referencia a D & ampD. El tema principal de Critical Role (que escribió Sam) incluso incluye la letra & quot; pon tu destino en tus manos, arriesga, tira los dados & quot. Su destino está literalmente en sus manos, ya que la tirada de los dados determinará el resultado de sus elecciones. en D & ampD.

Baby Alien tenía el póster de Jenny & # x27s en su pared cuando era adolescente. Sam habría tenido 19 años cuando Jenny McCarthy estaba en Playboy. Basado en su recuento de su personalidad a esa edad (nuevamente, en la entrevista de Between the Sheets), creo completamente que Sam tenía a Jenny McCarthy en la pared de su habitación.

los concursantes de esta temporada & # x27s han aparecido en más de 5.475 episodios de televisión y 151 películas. Sam ha hecho MUCHOS doblajes para las versiones en inglés del anime, y haría una mella decente en esos números.

Por supuesto, hay agujeros en esta lógica. Estoy descartando el auto rojo y el desfile como & quotthat & # x27s solo parte del paquete de pistas con el tema de Ferris Bueller y no una pista en sí misma. & Quot No puedo entender cómo encaja la estaca de vampiro hecha de queso (aunque creo que & quotSam & # x27s es el favorito la comida es cheesesteak & quot sería una buena conexión, ya que parece que la mala dirección es importante para el programa, especialmente al principio). La pista de la herradura es demasiado remota para mi gusto, especialmente porque aparece dos veces.

Lo entiendo. También fue mi reacción instintiva. Durante mi visualización en vivo del programa, le dije a mi esposa: "Eso suena a Sam Riegel, pero no es posible que sea él". "¿Quién?", "Exactamente". Pero después de escucharlo varias veces y pensarlo. ¿Es significativamente menos famoso que Jordyn Woods? Tyler Blevins? ¿Jackie Evancho?

Y los jueces podrían adivinar de manera plausible quién es. Sam fue escritor en The Sing Off, esa competencia a capella hace una década que hizo famoso a Pentatonix. Nicole fue uno de los jueces. Ken Jeong interpreta el papel del & quot; nerd & quot; en el programa, y ​​hubo dos episodios de Community centrados en Dungeons and Dragons. Papel crítico & # x27s Ashley Johnson estaba en Growing Pains y Alan Thicke (papá de Robin & # x27) interpretó a su padre. El propio Robin apareció en al menos un episodio con Ashley. Critical Role acaba de recibir 11 millones de dólares en un Kickstarter, y Amazon ahora financiará su caricatura The Legend of Vox Machina durante dos temporadas. Las estrellas invitadas en Critical Role han incluido a Jon Heder, Joe Mangianello, Will Friedle y Wil Wheaton. Sam Riegel no es un A-lister, pero no es un don nadie. Nicho, seguro. Pero también lo son otros concursantes de Masked Singer.

Lo siento, pero no estoy comprando a los otros prospectos principales. Soy más fan de HIMYM que de Critical Role, y no escucho a Jason Segel con esa voz. Seth Green no es tan alto y no suena así. Las pistas son demasiado directas para ser Matt LeBlanc. Y ya eliminé a Freddie Prinze Jr. porque rara vez (¿nunca?) Adivinan a la persona correcta en la semana 1, a menos que esa persona se vaya la semana 1. ¡Esperamos el próximo episodio para obtener más pistas!


Información rápida

Identificación real Sam Riegel
Ocupación actor de voz, guionista, actor de teatro, productor de cine
Nacionalidad Estados Unidos de América
Fecha de inicio 10/9/1976
Género masculino
Lugar de inicio Washington DC.
Datos de IMDB nm0726184
Datos de Instagram Ramsiegel
Datos de Twitter samriegel

Sam Riegel & # 8217s Novia

Sam Riegel es soltero. Actualmente no está saliendo con nadie. Sam tuvo al menos una relación en el pasado. Sam Riegel no se ha comprometido anteriormente. Nacido como Samuel Brent Oscar Riegel, creció en Washington, D.C. y la ciudad de Nueva York como hermano de la editora de cine Tatiana Riegel y la actriz Eden Riegel. Más tarde se casó con Quyen Tran y se instaló en Los Ángeles. Según nuestros registros, no tiene hijos.

Como muchas celebridades y personajes famosos, Sam mantiene en privado su vida personal y amorosa. Vuelva a consultar con frecuencia, ya que continuaremos actualizando esta página con nuevos detalles de la relación. Echemos un vistazo a las relaciones pasadas de Sam Riegel, sus ex novias y sus encuentros anteriores.

El signo de nacimiento de Sam Riegel es Libra. A un Libra enamorado le gusta consentir y ser mimado. También le harán saber lo contentos que están. Los Libra suelen ser muy afectuosos con sus amantes y abiertos cuando hacen cumplidos. Los signos más compatibles con Libra generalmente se consideran Géminis, Leo, Sagitario y Acuario. Los signos menos compatibles con Libra generalmente se consideran Cáncer y Capricornio. Sam Riegel también tiene un planeta regente de Venus.


Entrevista: Director de fotografía Quyen Tran sobre los detalles minuciosos de la filmación & # 8220 The Little Hours & # 8221

Cuando Quyen Tran estaba saliendo con Sam Riegel, un talentoso improvisador con el que eventualmente se casaría, pasó muchas noches en el Upright Citizens Brigade Theatre de Nueva York viéndolo actuar en el escenario y pasar el rato con sus amigos comediantes. Para el director de fotografía, esto puede haber parecido solo una oportunidad para relajarse en ese momento, pero Tran se alegró de descubrir cómo pagó dividendos inesperados más tarde.

& # 8220 El haberme visto obligado a asistir a muchos de esos [clubes] mientras estábamos saliendo, creo que eso me ayudó a entender la comedia, la sincronización y el ritmo, & # 8221 Tran dice ahora, riendo. & # 8220 Al filmar comedia, realmente tienes que saber cuáles son los ritmos de la comedia para saber cómo enmarcarla y encenderla. & # 8221

Tal habilidad es evidente inmediatamente en & # 8220 The Little Hours, & # 8221 Jeff Baena & # 8217s deliciosamente perversa historia arrancada del Decameron sobre el frenesí alimenticio que comienza entre un grupo de monjas hambrientas de sexo (Aubrey Plaza, Alison Brie y Kate Micucci ) cuando un granjero mudo (Dave Franco) entra a trompicones en su convento. Fiel al enfoque de Mel Brooks de "Blazing Saddles" y "Young Frankenstein", la escandalosa comedia funciona precisamente por la seriedad con la que los cineastas prepararon la escena, con Baena basando la producción en la Toscana rural, trabajando en condiciones similares a las que uno haría en el siglo XIV - Tran tuvo que crear sus propias mechas para iluminar escenas de interiores ya que la electricidad no estaba disponible en gran medida, y la intrincada artesanía que irradia cada cuadro recuerda más a “El sonido de la música” que a una farsa sexual obscena.

Mientras que "The Little Hours" aprovecha al máximo su premisa lasciva, que llega a incluir la dimensión inesperada que Tran encuentra al representar el anhelo de quienes trabajan duro en este remoto monasterio, donde la desesperada quietud de las monjas se contrasta con los expresivos zooms y las cámaras panorámicas. que transmiten sus deseos internos. Sus preocupaciones pueden ser íntimas, pero Tran las eleva al nivel de los cielos al que aspiran los hombres y mujeres de la tela, las emociones se agitan en las composiciones a menudo aireadas que capturan la belleza de la tierra virgen que rodea el recinto de la iglesia como el La naturaleza humana demasiado desordenada de los habitantes amenaza con alterar el orden de las cosas. A través de la lente de Tran, lo absurdo se amplifica por el hecho de que ella ve con tanta claridad lo que nadie más puede ver frente a ellos.

Esta es una empresa ambiciosa en cualquier medida, y mucho menos para un género que no es conocido por sus matices visuales, sin embargo, Tran tiene un historial de llevar imágenes a la pantalla inspiradas y llenas de integridad, desde que dejó la cámara fija. Solía ​​tomar fotos para el New York Times y USA Today, entre otros, como reportero gráfico, para aprender a usar una para hacer películas. Sus colaboraciones con su compañero de clase de la escuela de cine de UCLA Justin Lerner ("Girlfriend", "The Automatic Hate") han sido impresionantes y han imaginado a Los Ángeles perseguida por el asesino en serie Richard Ramirez en "The Night Stalker" de Megan Griffiths, el thriller. crepitaba con el bajo punto de ebullición de las lámparas de vapor de sodio hirvientes que se alineaban en las calles. Aunque recientemente se tomó un tiempo para formar su familia, regresó el año pasado con entusiasmo, literalmente aferrándose a un furgón para filmar la travesura de Netflix de Sydney Freeland "Deidra & amp Laney Rob a Train", además de "The Little Hours" y HBO. piloto “Mogadishu, Minnesota” para la productora ejecutiva Kathryn Bigelow. Solo unos días antes de prepararse para su próxima aventura, filmando la próxima serie del creador de "Six Feet Under", Alan Ball, "Here, Now", Tran recordó su tiempo en Italia para filmar "The Little Hours", las demandas "locas" de un horario limitado y filmar en el campo y la importancia de hacer que los actores se sientan cómodos.

¿Cómo se llegó a esto?

Jeff Baena, el director, no pasaba por agencias y solo quería hablar con los DP que habían acudido a él a través de referencias de amigos. Tenemos un par de amigos en común y ambos tenemos un sentido del humor muy retorcido. Viste la película, ¿verdad? Es una locura, un poco loca y un poco cruel. Pero en general, es una buena risa y en el clima actual, creo que eso es lo que necesitamos en este momento. Entonces Jeff dijo: "¿Te parece bien ir a Italia?" Y yo estaba como, "Por supuesto, ¿quién no estaría dispuesto a ir a Italia?" [Pero luego] dijo: “Va a ser muy difícil. No quiero mucha gente en el terreno ". Pensé: "Bueno, necesitamos al menos la cantidad de tripulación necesaria para colocar una luz, un soporte C y una bandera, pero fue muy difícil porque solo pude traer a cinco personas de los Estados Unidos y eso es todo. Son cinco personas en un equipo durante toda la película.

En Sundance, se mencionó que manejaba su propia cámara, lo cual es impresionante bajo cualquier circunstancia, pero particularmente cuando mueve la cámara tanto como lo hace en este.

Fue loco. No teníamos una verdadera plataforma rodante. Tenía que tener Dana Dollies [más compactos y portátiles], o la versión italiana de Dana Dolly, así que estaba tratando de operar una cámara panorámica de 270 °, zoom e iluminación, todo el tiempo. Tuve un gaffer, un agarre clave, dos asistentes de cámara y luego un tipo de swing, que hizo de todo. Pero fue muy intenso, muy duro.

Teníamos como un esquema de 18 páginas y sabíamos que todo se filmaría en ubicaciones prácticas. Teníamos 19 ubicaciones en 20 días, así que básicamente nos mudábamos todos los días y tomé notas muy meticulosas sobre el sol [mientras estábamos explorando] porque no tenía [herramientas de iluminación como] cóndores o matamoscas. Apenas podía flotar un 12x porque no tenía suficiente equipo para mantenerlo presionado, así que traté de planificar la mayor parte de mi iluminación alrededor del sol para mis exteriores, así que tomé notas muy meticulosas durante nuestros exploradores sobre la dirección de el sol. Básicamente, cuando llegué [a Italia], recorrimos todos los lugares juntos y fue bastante increíble estar incluido desde el principio, trabajando con los diseñadores de producción y Jeff en los lugares. Estaba realmente orgulloso de lo que pudimos lograr con tan poco. No puedo imaginar lo mejor que hubiera sido si tuviera más dinero, más tiempo, pero todos estamos unidos de por vida por eso & # 8211 ir a un campamento en Italia y tomar una charcutería y un vino realmente buenos todas las noches.

Si bien la diversión se manifiesta en la película final, el estrés no. Además de observar la dirección del sol, se enciende casi exclusivamente con luz de velas para los interiores.

¿Porque no tenía generadores? [risas] La luz de las velas se convirtió en una parte importante de la [iluminación] de las escenas, especialmente de noche, pero también para proporcionar algo de bokeh durante mis interiores diurnos. En la capilla, trabajé con el diseñador de producción para poner velas en las tomas, solo para que tuviéramos un hermoso bokeh de fondo y, como realmente no estaba usando luz de fondo a menos que estuviera motivado por una ventana, usé las velas. para crear una separación entre el personaje y la pared detrás de ellos. También hice eso en la pequeña cabaña del padre Tomasso, donde John C. Reilly y Dave Franco se emborrachan, así que utilicé la separación con la luz de las velas y creé un candelabro con velas reales y luego coloqué una tarjeta de rebote a su alrededor para marcar realmente para crear ese parpadeo y complementado con una pequeña luz en el rebote. Así que todas esas escenas se iluminaron con velas, lo cual fue muy divertido, pero también peligroso, pero nos aseguramos de no quemar a ningún actor, ni a sus pelucas ni a sus disfraces.

¿Hiciste algo para obtener ese brillo que obtienes con esto?

No soy una gran persona de filtros. Intento suavizar las cosas con la iluminación, si es posible, pero en esta era digital, he estado más abierto a los filtros, así que cuando Jeff habló de eso, lo que ves con ese brillo se crea a partir del filtro Hollywood Black Magic.

¿Cómo fueron tus conversaciones con Jeff sobre cuál podría ser el lenguaje visual de esta película?

A Jeff le encantaban las películas de Robert Altman y vimos un par juntos: “3 mujeres” fue una gran influencia, pero no solo queríamos imitar lo que hizo Altman, sino también usar el zoom de una manera nueva. Tuve muchas conversaciones con Jeff en las que él decía: "Acerquémonos" y yo le decía: "¿Por qué quieres acercarnos en este momento en particular?". Porque para mí, el movimiento de la cámara tiene que contar una historia. Tiene que ser emocional & # 8211 tiene que haber una razón para un acercamiento o un alejamiento o un empuje, así que solo quiero meterme en la cabeza del director sobre por qué les gusta esta herramienta y por qué quieren para hacerlo, y encontramos un muy buen equilibrio en cuanto a cuándo acercarnos y alejarnos.

Realmente tomé en consideración las transiciones porque creo que eso es muy importante en las películas. Creo que los momentos entre escenas es cuando el público realmente puede respirar y pensar en lo que acaba de pasar y lo que vendrá después. Debido a que no teníamos un guión [establecido], básicamente escribía el guión a medida que avanzaba, dibujaba mis transiciones y me aseguraba de que si me alejaba en este punto, no quería volver a hacerlo [porque lo haría ] sea redundante, así que intentemos acercarnos o simplemente tener una luz estática para hacer la transición de esa escena anterior. [También] adopté un enfoque un poco más liberal para la iluminación de comedia en este programa porque era una pieza de época y no quería que se reconocieran las luces en las tomas. Quería que el espectador no dijera "Oh, vaya, ¿de dónde viene esa luz de fondo?" Como todo era a la luz de las velas y no teníamos una mota práctica en el 1400, necesitaba encontrar diferentes formas de motivar la luz. Fue muy divertido y desafiante en ese sentido.

También tiene estas hermosas tomas del paisaje toscano salpicadas en la película, casi como fotografías fijas en varios momentos del día. ¿Cómo entraron en la mezcla?

Oh, las tomas B-roll. Como director de fotografía, todos somos fanáticos del control. [risas] Y no tenía una segunda unidad de DP, así que básicamente estaba filmando A y una segunda unidad, mientras que normalmente en un programa más grande, tendrías una segunda unidad de DP que saliera y hiciera todo el B-roll, así que porque nosotros no tenía eso por falta de tiempo y recursos, estaba constantemente al acecho para disparar esos tiros establecidos. Cada vez que estábamos entre tomas preparándonos o esperando en el primer equipo, disparaba todas las imágenes fijas, como tú las llamas: todos los amaneceres, los árboles, el follaje, la niebla rodando sobre las montañas, [porque] quería Cree espacio para que el editor juegue con las transiciones.

Esto es algo que podría atribuirse a un editor, pero parece haber este espacio incrustado en tus imágenes para ver pensar a tus personajes, lo que a su vez les da un sentido de dignidad incluso en circunstancias difíciles, particularmente los personajes femeninos, que te entiendo. enorgullecerse. ¿Hay formas de crear ese espacio para respirar en una escena?

Aquí es donde ser una directora de fotografía tiene un efecto en la forma en que fotografío a las mujeres porque todas las mujeres quieren sentirse hermosas y apreciadas, ya sea emocionalmente por dentro o por fuera y, en este caso, son ambas cosas. Como mujer, realmente presto atención a cómo se ven otras mujeres en la película y solía trabajar con periódicos y me encanta la fotografía y me encanta trabajar con la gente, así que creo que eso me ha ayudado en mi cinematografía porque realmente trato a todos. imagen como un fotograma fijo.

Pero creo que es importante hacer que nuestros actores se vean y se sientan cómodos para que puedan rendir al máximo. Quería asegurarme de que estas actrices y [todos] estos actores se sintieran atendidos, ya sea John C. Reilly, Dave Franco o Molly Shannon o Alison Brie. Quería que sintieran que a pesar de que estábamos filmando una película de muy, muy bajo presupuesto en locaciones a un ritmo increíblemente rápido [que] estaba haciendo todo lo posible para que se vieran lo mejor posible y no pensar en, "Wow, yo no creo que haya suficiente luz sobre mí en este momento ". Muchos de estos actores, además de ser comediantes e improvisadores brillantes, saben a dónde debe ir la luz porque llevan mucho tiempo en este negocio y quería quitarles esa ventaja. Aunque es un hecho que vas a colaborar con tu maestro, tu agarre clave y tus asistentes de cámara, eso también se extiende a los actores y muchas veces me hago muy buena amiga de todos los actores con los que trabajo en un programa, así que [ hacer que la gente se sienta cómoda es] una combinación de lo técnico y de que la gente sepa que los está cuidando tanto emocional como técnicamente.

No es un gran momento en lo que respecta a la historia, pero hay una toma realmente asombrosa que se mueve por una mesa desde el interior del monasterio donde las monjas están hablando entre sí para finalmente detenerse en una ventana y hacer zoom en el exterior, eliminando virtualmente el vidrio para la audiencia mientras el padre Tommasso de John C. Reilly y Lurco, el criado de Paul Weitz, entablan una acalorada discusión. ¿Cómo averiguaste la logística de eso?

No voy a mentir, esa fue una de las tomas más difíciles de lograr porque caminaba hacia atrás sobre las gradas C y tropezaba con cosas y alejaba el zoom porque no tenía un enfoque remoto de Preston. Creo que comenzamos en 100 mm y nos alejamos a 28 y aumentamos a 300 mientras intentamos equilibrar el interior con el exterior con solo un 4K como mi luz más grande. Básicamente, tuve que bombardear a nuestros pobres actores con una HMI [luz] directamente en sus caras y todavía no fue suficiente. En un programa más grande, me hubiera gustado haber usado una luz de 18K para equilibrar para poder mantener todos los aspectos más destacados afuera y luego también tomó tanto tiempo porque estábamos filmando a través de esta rejilla para que [cuando la escena llegue] John C. Reilly y Paul Weitz en el marco perfecto, no serían bloqueados por este marco de la ventana mientras también hacían que el resto de la toma funcionara. En un momento, recuerdo que Jeff dijo: “Eso parece un poco inestable. ¿Puedo probarlo?" Y yo estaba como, “Sí, adelante. Sentirse libre." [risas] Estaba bromeando… creo. Fue realmente difícil de lograr con los recursos que teníamos, pero una vez que lo obtuvimos, fue realmente un momento de orgullo.

& # 8220 The Little Hours & # 8221 abre el 30 de junio en Los Ángeles en el Arclight Hollywood y Nueva York en el Landmark Sunshine. Una lista completa de teatros y fechas está aquí.


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Riegel es mejor conocido por interpretar a Donatello en 2003 Tortugas Ninjas mutantes adolescentes serie y Phoenix Wright en el Abogado Ace juegos. En 2018, recibió el premio Daytime Emmy a la mejor dirección en un programa animado por su trabajo en Huevos de peligro y amp . [2] [3] [4]

También es miembro del elenco de la popular serie web. Rol critico , en el que él y otros actores de doblaje interpretan Mazmorras y dragones amp. [5] [6] [7] Después de tener un gran éxito, el Rol critico El elenco dejó la red Geek & amp Sundry a principios de 2019 y estableció su propia compañía de producción, Critical Role Productions. [6] [8] [9] [10] Poco después, su objetivo era recaudar $ 750,000 en Kickstarter para crear una serie animada de su primera campaña, pero terminaron recaudando más de $ 11 millones. [11] [7] En noviembre de 2019, Amazon Prime Video anunció que había adquirido los derechos de transmisión de esta serie animada, ahora titulada La leyenda de Vox Machina [12] Riegel repetirá su papel de Scanlan Shorthalt. [13] Él alberga el Todo Trabaja No Juega podcast y series web derivadas con su Rol critico coprotagonista y mejor amigo Liam O'Brien. [14] [15] [16]


Sam Riegel

Sam Riegel, (9 de octubre de 1976, Washington, D.C, EE. UU.) Conocido ocasionalmente como Jack Lingo, es un actor de doblaje, director y escritor estadounidense. Es miembro habitual del elenco de la serie web Critical Role, en la que él y otros actores de doblaje interpretan Dungeons & amp Dragons.

Riegel es mejor conocido por interpretar a Donatello en la serie Teenage Mutant Ninja Turtles de 2003 y a Phoenix Wright en los juegos de Ace Attorney. Es miembro del elenco de la serie web Critical Role, en la que él y otros actores de doblaje interpretan a Dungeons & amp Dragons. En 2018, recibió el premio Daytime Emmy a la mejor dirección en un programa animado por su trabajo en Danger & amp Eggs. Presenta el podcast All Work No Play con su coprotagonista de Critical Role, Liam O'Brien.

Su nombre completo es Samuel Brent Oscar Riegel. Riegel es hermano de la actriz Eden Riegel y medio hermano de la cineasta Tatiana S. Riegel. Su padre, Kurt Riegel, es radioastrónomo, ejecutivo medioambiental y marinero. Su madre, Lenore, está casada con el autor Jerome Charyn.

Riegel vive en Los Ángeles con su esposa, la directora de fotografía vietnamita-estadounidense Quyen Tran. Tienen una hija y un hijo juntos.

El 11 de septiembre de 2001, Riegel y Tran presenciaron los ataques del 11 de septiembre. Fueron atrapados en la nube de polvo formada por el colapso de la Torre Sur, pero finalmente escaparon a Battery Park, donde presenciaron el colapso de la Torre Norte. Riegel capturó imágenes de video que desde entonces han aparecido en varios documentales.


En medio de una pandemia y un ajuste de cuentas racial, "D & ampD" se encuentra en un punto de inflexión

Victoria Rogers se metió en problemas cuando comenzó a jugar Dungeons and Dragons en línea. Era mediados de la década de 1990, y Rogers, incapaz de encontrar personas para jugar el juego de rol de fantasía de mesa como se hace tradicionalmente, jugó en un sistema de tablero de anuncios (BBS) alimentado por su conexión de marcación doméstica.

“Todo estaba basado en texto”, dijo. "Era como escribir una novela y todos se turnan para publicar descripciones escritas de lo que están haciendo".

Games of Dungeons of Dragons (D & ampD), donde las personas controlan a los personajes en aventuras abiertas basadas en reglas, estadísticas y tiradas de dados, pueden consumir tardes enteras. Pero las sesiones de infancia de Rogers fueron incluso más largas de lo habitual.

"Una escena puede tomar tres horas para escribir", dijo Rogers. No pasó mucho tiempo hasta que pasó volando por el paquete de Internet de 50 horas al mes de su familia. A partir de entonces se impusieron límites estrictos.

Hoy en día, Rogers todavía se conecta a Internet para jugar juegos diseñados para jugarse en persona. Ella es la maestra de mazmorras (la anfitriona y árbitro de un juego de D & ampD) de The Broadswords, un podcast de D & ampD no binario para mujeres cuyos jugadores se conocieron por primera vez en un subreddit de fitness. Desde sus días en BBS, los juegos de mesa se han vuelto mucho más populares y la infraestructura en línea que los respalda se ha vuelto más sólida. El juego también aparentemente ha trascendido algunos de sus estereotipos: se juega en cárceles de máxima seguridad y es analizado por dramaturgos, muy lejos de la imagen de preadolescentes nerds jugando en un sótano.

Pero este brote de crecimiento ha venido acompañado de dolores simultáneos. En medio de una pandemia que ha confinado a un gran número de personas a sus hogares y un ajuste de cuentas público centrado en la injusticia racial, las tensiones latentes en el mundo de los juegos de mesa parecen estallar. Ahora, a medida que los eventos del mundo real se desarrollan e impactan en los mundos de fantasía de D & ampD, el juego y sus administradores se encuentran en un punto de inflexión.

A mediados de marzo, cuando la pandemia comenzó a alcanzar su punto máximo en todo el mundo, los jugadores acudieron en masa a los servicios que se adaptan al juego en línea. Fantasy Grounds, un servicio virtual de mesa que otorga licencias de contenido de D & ampD, vio dispararse los números. “Vimos una explosión inicial de nuevos usuarios a casi 15 veces nuestra tasa normal”, dijo Doug Davison, presidente de SmiteWorks USA, que supervisa Fantasy Grounds. "Está empezando a asentarse ahora, pero todavía tenemos una tendencia de alrededor de 5 veces la tasa de adquisición de nuevos usuarios que vimos el año pasado".

Algunas de estas plataformas han tenido problemas para mantenerse al día con el aumento de la demanda. “Habríamos tenido un tiempo de inactividad significativo [del servidor] si no hubiéramos tenido un par de días en los que vimos más usuarios italianos que usuarios estadounidenses unirse al sitio y pensar: 'Esto es serio'”, dijo Nolan Jones, socio gerente y cofundador de Roll20, un servicio que incorpora mapas de batalla, algoritmos de lanzamiento de dados y chat de voz o video para aproximar la experiencia de jugar alrededor de una mesa.

Los nuevos jugadores que se unen a la comunidad de D & ampD ingresan en un momento sin precedentes en la historia y tumultuoso para la escena de los juegos de mesa. Las protestas por la muerte de negros a manos de la policía han obligado a la industria a reexaminar sus productos y prácticas. El mes pasado, Wizards of the Coast, el editor del juego propietario de la franquicia D & ampD, anunció que prohibiría ciertas tarjetas, incluida una titulada "Invoke Prejudice", de "Magic: The Gathering", el popular juego de cartas que también administra. Around the same time, the company put out a statement about how it plans to change the way it treats different “races” — the categorization it uses to differentiate elves, dwarves, orcs, humans and more — in the D&D universe.

“Throughout the 50-year history of D&D, some of the peoples in the game — orcs and drow [a type of elf] being two of the prime examples — have been characterized as monstrous and evil, using descriptions that are painfully reminiscent of how real-world ethnic groups have been and continue to be denigrated,” reads a statement from the company promising future changes. “That’s just not right, and it’s not something we believe in.”


Sam Riegel and Quyen Tran on 9/11 - HISTORY

Quyen Tran is a Los Angeles-based cinematographer who prioritizes story above all else. Tran's latest feature, PALM SPRINGS, starring Andy Samberg and J.K. Simmons, premiered at the 2020 Sundance Film Festival and broke the record for highest selling Sundance film. The picture was released by HULU where it remains their top-streaming title. Prior to that, Tran shot the pilot for the Peabody Award winning Netflix drama UNBELIEVABLE with director Lisa Cholodenko and starring Kaitlyn Dever, Toni Collette and Merritt Weaver. She splits her time between features and television, having shot multiple pilots and series for HBO, Netflix and FX including: CAMPING, HERE AND NOW and the upcoming FX/HULU series A TEACHER. Tran is currently prepping a new Netflix limited series with John Wells, MAID, in Victoria, B.C.

In the documentary world, Tran is a frequent collaborator of director Grace Lee, whose film AMERICAN REVOLUTIONARY: THE EVOLUTION OF GRACE LEE BOGGS, won the distinguished Peabody Award. Last year Tran traveled to a refugee camp in Kenya to document a story about girls' education for the nonprofit organization GIRL RISING. She is passionate about mentoring, frequently appearing as a guest speaker for universities and high schools between projects. She is an official mentor for Project Involve in addition to having informal mentees.

Beginning her career as a still photographer, Tran gained acclaim for her stunning images of the heartbreaking destruction of 9/11. With this background, she strives for emotive cinematography, capturing the humanity and truth of each moment, regardless of the subject matter. She has shot films throughout the United States and all over the world, including New Zealand, Kenya, South Africa, Canada, Thailand, Japan, China, Russia, Italy and Vietnam.

Tran was featured in American Cinematographer as an ASC Rising Star in 2017, and was recently named in Variety's 10 DPs to Watch 2019. She also was awarded the 2019 Distinguished Alumni Award from her alma mater UCLA earlier this June.

When she isn&rsquot on set, Tran is an avid gardener, baker, cook and mother. She is highly involved in charitable work through her ongoing &ldquoDOUGH-rectors Of Photography&rdquo fundraiser for the LA FOOD BANK which has helped to generate over 100,000 meals.